文 | 符瓊尹、何潤萱
今年的流媒體關鍵詞又多了一個：互動視頻。
就在愛奇藝推出互動劇《他的微笑》之後，有兩家流媒體平台也在近日也發布了互動視頻的動態：7月8日，B站宣布上線“互動視頻”功能，創作者可製作包含不同選項的互動式視頻，用戶可以像玩遊戲一樣，通過播放器做出選擇，觸發多重劇情和結局；7月11日，騰訊視頻發布互動視頻技術標準，並將推出一站式互動視頻的開放平台。而7月初優酷也在接受毒眸採訪時表示，計劃在接下來的半年裡，在新產品“酷看”上推出多種互動內容。
這意味著，流媒體對於互動視頻已經開始布局。
過去兩年間，國內出現過為推廣遊戲、網綜、劇集而附加的互動視頻，但它們或是像《忘憂鎮》這樣的H5式影像，又或是《片場謎案》這樣更類似O2O的行銷手法，並不是真正的“原教旨”互動內容。
今年6月20日，愛奇藝推出的《他的微笑》，是平台建立了自己的互動視頻標準後真正意義上的第一部互動劇。作為第一個吃螃蟹的人，該劇目前看來仍有提升空間。比如豆瓣評論裡就有不少“為了互動而互動”“劇本是硬傷”“人設不合理”等評價。騰訊、優酷也緊隨其後：它們的互動劇《拳拳四重奏》《大唐女法醫》也預定於今年播出，一場新賽道上的戰役已經打響。
然而毒眸發現，無論是數量還是質量，在今年突然成為流媒體平台爭相布局重頭的互動劇，其實仍在繈褓中：它沒有一個通用的技術標準，甚至還沒有一個達成共識的定義，如果和其他賽道裡已經成熟的兄弟相比，互動劇更像是一個剛剛學語的嬰兒。
在這種背景下，它為什麽會成為平台押注的新賽道？未來它又會為內容帶來什麽樣的想象空間？
這應該將是我們很長一段時間內關心的話題。
互動紀元開啟
互動劇引起廣泛討論，始於Netflix去年年底推出的互動劇《黑鏡：潘達斯奈基》。
該劇主人公是一位年輕的程序員，在他將一部奇幻小說改編為遊戲的過程中，現實和虛擬世界開始混淆，故事就誕生在這兩個世界的縫隙之中。觀眾可以在若乾重要節點進行選擇，以推動劇情發展。在這部互動劇裡，Netflix甚至打破了第四面牆，當主角發出“誰在控制我”的疑問時，螢幕會出現“Netflix”的選項。《黑鏡：潘達斯奈基》有5條主要劇情線，所有支線劇情的總時長達312分鐘。
即使在劇情和用戶體驗上褒貶不一，該劇的流量仍一度讓Netflix伺服器宕機。據谷歌趨勢數據，在《黑鏡：潘達斯奈基》上線期間，“黑鏡”的關鍵詞搜索指數一度達到峰值，而由此引發的“互動劇”相關討論更是成為網絡媒體關注的焦點。
另一家老牌內容巨頭HBO在互動劇上的動作開始得要更早一些。2018年1月，《馬賽克》在HBO播出，該劇從一個單身美豔女子的經歷展開，延伸出了一系列商業騙局、謀殺慘案等故事。在劇以常規模式播出的同時，同名App也開始上線。App版的《馬賽克》有將近8小時的視頻素材，觀眾可以切換不同視角，自行推理劇情，並開啟許多與劇版《馬賽克》不同的劇情線。
而在國內，互動劇作為一種視頻新形態，也早已有雛形。
2008年，香港導演林氏兄弟拍攝的全球首部互動劇《電車男追女記》在YouTube上播出。故事很簡單，講的是一位香港電車男通過一連串的選擇，把女主角追到手的故事。觀眾觀看時就是電車男的視角，替他做出不同的選擇。內地首部互動劇《Y.E.A.H》也在這一年播出，在這個類“愛情公寓”的故事裡，比較新鮮的是觀眾可在網上票選出劇情新走向，並能在下周的正片裡看到。
這兩部誕生在11年前的部互動劇，基本代表了現在最常見的兩種互動形態：前者是AB式，通過對多個選擇，導向若乾結局中的一個；後者是投票式，同時放出幾種劇情，由觀眾投票選擇，並在正片中展現票數最高的劇情。有時，這些互動形態在普通劇集裡也會出現，比如今年的熱門網劇《奈何BOSS要娶我》，從開播首期起，每周都會有劇中主演在網上發布一條互動短片，介紹接下來的劇情框架並邀請觀眾投票決定具體走向，人氣最高的劇情選項將被收入正片呈現。
不過，隨著2012年流媒體進入版權時代混戰，關於互動視頻的探索逐漸停滯，直到今年，在巨頭之戰進入存量時代後，互動劇似乎迎來了真正的“元年”。
1月3日，由互影科技製作的《古董局中局之佛頭起源》在騰訊視頻播出。作為一部非H5形態的互動劇，該劇在豆瓣獲得了8.1的評分。
半個月之後，《明星大偵探之頭號嫌疑人》上線，也收獲了豆瓣8.6的高分。該互動劇與當年同部綜藝的衍生互動劇《片場謎案》相比，少了在線下布置的“案發現場”尋找證據的環節，但仍保留了在劇中探案、在社交平台發布猜想的設計——截至發稿前，該話題微博累積閱讀量達3.5億，討論數達133.9萬。
同樣是在1月，互動敘事遊戲《隱形守護者》在Steam上線，好評率長期保持在90%以上，2月底更是登上Steam全球商品熱銷榜的第一名。今年5月，騰訊視頻上線了《隱形守護者》視頻合集，為用戶展現了這個遊戲裡的多條劇情線，讓遊戲與影視的界限進一步模糊。
17種結局，體驗“VR”戀愛
在真正踏入互動紀元之後，最先出手的是愛奇藝。
就在兩個月之前的世界大會上，愛奇藝發布了首個互動視頻標準，並計劃推出協助互動視頻生產的標準化平台。1個多月之後，愛奇藝首部互動劇《他的微笑》正式上線。這部劇設定了一個偶像團隊助理的視角，讓觀眾在劇情中通過不同選擇體驗與成員們的戀愛。據總製片人、愛奇藝高級總監李蒞櫻介紹，女性戀愛題材是從懸疑、創業五個題材中選出來的，因為置景等多方面工作量會相對較少，“比較好操作”。
作為第一部真正的互動劇，《他的微笑》共有5條支線，17種結局，可謂走向豐富。但毒眸也發現，從內容上來看體驗仍有待改善——
比如在觀看過程中，毒眸一共被辭退了三次，分別是因為“胃疼沒有向成員尋求幫助，住院後耽誤了工作”“跟成員去團建結果被粉絲拍到了”“發燒後去成員房間睡覺導致成員發燒了”等理由，頗有些不明覺厲。
許多網友也感覺到了互動節點上的略微生硬。豆瓣多位網友直言不諱：“為了互動而互動的劇”“上帝視角應該是最大的問題”“敢於創新加分，但劇本是硬傷”。
而在《他的微笑》總製片人，靈河文化CEO白一驄看來，這些批評都是在創作互動劇的過程中必經的階段。“通過這個過程，我們去掌握一些第一手的數據，比如觀眾願不願意點，點的快感有沒有，會不會比一般的劇更熱情一些，或者帶來什麽樣的結果。通過測試之後，我們也期待能盡快拿到這些反饋，了解後台怎麽針對這些產品進行升級。”
受到多線劇情及互動節點的影響，互動劇的劇本天然就比傳統劇本要複雜許多。也許我們應該再多點耐心。
“Netflix 的《黑鏡》不是任何傳統意義上的劇本。它本質上是用電子遊戲編程語言 Twine 編寫的一個巨大的、雜亂無章的提綱。”《黑鏡》總製片人布魯克曾對媒體如此說。在新《黑鏡》上線之後，Netflix 內部還開發了定製管理工具“Branch Manager”，專門用於處理複雜的分支敘事劇本。白一驄也對毒眸表達了類似的意見，“一開始大家正常做劇本，做到後來發現沒法做，得用思維導圖做，不用導圖做的話分不清哪是哪。”
在此基礎上，劇組的整個拍攝工作都要做出相應改變。“過去的通告是按劇本的場次下的，但互動劇裡的每一場戲可能會有多種結局，你選A選B是不同的東西。”白一驄告訴毒眸，演員需要為同一場戲背多份台詞，演多份劇情。不僅如此，在表演時，他們還需要在劇情的“互動點”位置多停留幾秒鐘，以免後續呈現時有斷裂感。
關於互動劇的嘗試仍在繼續。李蒞櫻告訴毒眸，未來愛奇藝計劃一個月推出一部互動劇。保持這種生產速度，大約是為了不斷獲取用戶數據，進行快速迭代。要知道，互動劇的體系裡，觀眾在觀看後的互動也是這盤“大棋”中重要的一部分。
另外幾家也已經開始了動作。今年3月，騰訊開啟了首款移動端互動敘事合輯《一零零一》的線上預約，合輯還包含互動視覺小說、互動漫畫等互動內容。真人戀愛互動劇《拳拳四重奏》也在籌備之中。
在項目選擇上，幾家都不約而同地當起了“月老”。優酷的“2019第一互動劇”《大唐女法醫》同樣是女性向、多男主的設計。在互動劇上線之前，優酷已經通過 “酷看”功能試圖與用戶產生互動。用戶在移動端觀看《長安十二時辰》時，可通過“酷看”了解對劇情有重要影響的節點和知識，如節目中的狼衛、西市等角色、官職、地名等。
就連B站也在這個月推出互動視頻標準，但該功能目前處於測試階段，僅有粉絲過萬的UP主才可以使用。B站由UP主製作並上傳的互動視頻中，最受歡迎的是《操控廣場大媽拯救B站！》，上線11個小時獲得了51.9萬的點擊量。但相比其他幾家平台的內容屬性，B站的這些互動視頻看起來遊戲意味更濃，更像是在對用戶展現若乾個分支劇情，在沉浸感上略有不足。
互動劇的戰役，已然打響。
互動劇市場，虛火正旺？
為何大家都在今年急著踏入互動劇市場？
這跟國內的流媒體競爭格局密切相關。根據QuestMobile中國移動互聯網2019春季大報告，移動互聯網月活用戶規模增長進一步放緩，整個2019年1季度，MAU增長只有762萬，相比去年同期下降了300餘萬。不僅如此，用戶時長增長也在放緩：一季度用戶人均單日使用時長增長僅為半個小時。
整個2019年1季度，MAU（網站、app等月活躍用戶數量）增長只有762萬
這標誌著移動互聯網已經全面進入存量競爭。而縱觀長視頻行業，2018年，整個行業用戶增長速度也已經下降到了5.7%，這個數字兩三年前接近10%，十年前則高達25.5% 。龔宇稱，未來的會員增量藏在平台的MAU之中。
想要把活躍用戶變成訂閱用戶，就必須有新的手段來撬動。在劇集、綜藝、網大、動漫都基本成熟的背景下，充滿可能性的互動劇就似乎成為了一根新的獨苗。
並不是只有國內的公司會這麽想。Netflix在第今年一季度新增960萬訂閱用戶，但美國本土訂閱用戶僅新增170萬，不及上年同期。而在公司的預測中，第二季度無論是美國國內還是海外，訂戶增長都將放緩。這就不難理解，為何Netflix推出了《黑鏡：潘達斯奈基》和《愛當機》等一系列驚爆之作：他們希望通過創新的內容來撬動新的的增量。
海內外流媒體都開始布局，互動劇市場看起來一片火熱，但這個賽道，風口真的來了嗎？
值得注意的是，雖然大家一窩蜂地進駐，但互動劇其實至今沒有統一的行業定義。
作為互動遊戲的代表，橙光遊戲認為可以根據發行渠道來界定。在遊戲的發行渠道發，那麽就可以視為真人互動遊戲，在視頻網站上線，那麽可以稱其為互動劇。
但這個簡單的區分法多少有點粗暴。比如先在遊戲渠道發行的《隱形守護者》，其導演帝王金更願意稱其為互動劇，而不是定義它是遊戲或者影視的一種形式。“現在很多人想去定義它到底叫什麽，這就像是汽車剛發明出來的時候，叫它什麽好？能跑的車廂，還是鐵做的馬？”導演向自媒體三聲表示。
《拳拳四重奏》的項目發起人和聯合出品人武瑤對自媒體娛樂產業說，互動劇應該被當做一個新物種，而不是簡單地二元劃分，“它只是暫時沒有找到更為合適的名稱，它應該是互動視頻，但是具備了劇的框架。”
既然定義尚未統一，生產和評價標準自然也無法一致。毒眸對比愛奇藝、B站、騰訊的互動視頻生產標準後發現，B站的邏輯最一目了然，是由一些時長較短的視頻串聯成長視頻，娛樂性高於互動性，但也被部分人指出是“偽互動”。愛奇藝和騰訊則是給出了更詳細的計算方式，觀眾在較長時間跨度的一系列互動操作將形成“X因子”和“V數值”，後者不同的累計值會觸發不同內容，以此提升互動結果的個性化和真實感。但這套複雜的體系，對於大部分普通觀眾來說，理解還是有點難。
就目前的市場情況來看，還沒有出現一個讓所有人都叫好的作品（互動遊戲除外）。就算是Netflix的《黑鏡》，也依然面臨著遊戲不像遊戲、內容不像內容的指責。這大概還是因為，在互動影視和互動劇的賽道裡，還沒有人能確定一個明確的範疇。
或許有一天，技術的革新會帶給我們答案。就像之前大火的B站UP主“老師好我叫何同學”視頻中說的，大眾現在對5G的想象還過於貧瘠，就像5年前人們對4G視頻的想象也僅停留在“看高清視頻不卡頓”“利於普及移動支付”“利於視頻直播”等粗淺的階段。人們關於互動劇的種種想象和評價，也是囿於此時的技術。有時，不是想象力限制了內容的發展，而是技術本身迭代太快。
阿里巴巴集團副總裁、阿里大娛樂CTO兼優酷COO莊卓然告訴毒眸，隨著5G時代的到來，未來互動產品的內容形態、商業模式都會顛覆。“今天我們看到的互動劇，都還是一個4G的產物。”日本殿堂級遊戲設計師小島秀夫在4月接受日本財經雜誌Nikkei採訪時也表達過類似的觀點：5G的普及會在5年內讓大家看到完全不同的遊戲，電影和遊戲終將融合。
也許那時候，一切評價和標準都將自然成型。
只是，到了那一天，互動劇還會叫互動劇嗎？
（實習生張然對此文亦有貢獻）
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