這部青春片，說透了每個人都做過的大學夢

都說顧長衛導演木訥，但我覺得他在那一輩導演中，活得最年輕。

要知道，已經61歲的顧導，如今為我們帶來了一部純正的青春片——《遇見你真好》。

這是一個發生在複讀學校的早戀故事，三對懷揣夢想的小情侶在校園中放飛青春，與輔導老師、宿管大媽為首的“邪惡勢力”鬥智鬥勇。

顧導在用流行文化、年代符號以及網絡語言再現了“高四”生活的同時，也夾雜了不少自己的文藝私貨。

你依舊能在片中看到夢想與現實的對抗、《孔雀》般的點題物象、以及悲喜交加的似水年華。

總而言之，這是一部“很顧長衛又很不顧長衛”的電影。

悲喜交加的劇情

熟悉顧導的觀眾應該會發現一個規律，他的電影是有“彩蛋”的。

比如在《孔雀》中，最後一句台詞是：“爸爸走那天，很快就是農歷立春了。”

而顧導的下一部作品，便是由蔣雯麗主演的《立春》。

《立春》中蔣雯麗的夢想是一路唱到巴黎歌劇院，折騰到最後卻在街邊賣肉。

而在《微愛》中，蔣雯麗飾演的北京包租婆，從前就是唱歌的。

《孔雀》中飛行器象徵著高兒的跳傘員夢想，而在《遇見你真好》中同樣出現了飛行器。

雖然夢想由跳傘員換為了空姐，但不變的都是對觸摸藍天的渴望。

這些“彩蛋”，與其說是電影角色的命運延續，倒不如說是“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”的主題延續。

顧導的每一部作品中，都有為了理想而殉道的烈士。他們要麽聽天由命庸碌一生，要麽以死明志玉石俱焚。

然而在下一部作品，下下一部作品中，故事的主角依舊是這樣的理想主義者，他們寧吃仙桃一口，不要爛杏一筐，前赴後繼撞向南牆。

正如同《聖經》中所說：“一代人來，一代人走，大地永存，太陽升起，太陽落下，太陽照常升起。”

而《遇見你真好》則是將從前的跳傘夢、歌唱夢、演員夢、以及對北京戶口和合法夫妻的迷信，換成了每個人都做過的211、985夢。

另外，片中依舊有一位殉道者，至於是誰，看過電影你就知道了。

扎根時代的群像

顧導的最大特點便是擅拍群像，每一個人物之間都有這樣那樣的聯繫。他們或是朋友或是戀人，通過一幕幕個體悲劇和性格悲劇以小見大，展現出那個年代特有的社會景觀與精神面貌。

《遇見你真好》同樣描寫了一組群像，但創新之處在於，顧導嘗試了“敘事循環”這種非線性劇作結構。

通過一個時間點、一起事件、一個關鍵道具將三個故事間接聯繫起來並互為延續。從而保證了主題和故事的完整性，也讓劇本更加精致。

聽上去有點學術化，舉個例子，《瘋狂的石頭》都看過吧。

開篇那一場，十八線攝影師耍流氓吃癟，手中的可樂從纜車上掉了下來。

然而，直到交代完寶馬男和廠長的恩怨，郭濤的車才被從天而降的可樂砸了，完全不按線性發展。

在這之後，幾隊人馬依舊處在平行狀態，直到最後才有交集。

《遇見你真好》也是如此。

在本片中，一旦一個故事講完，鏡頭便會回到決定三人命運的那一晚，並通過“可樂”這樣的關鍵道具觸發下一個故事，從而實現敘事視角的自然過渡。

這就給人一種因果循環的宿命感，所謂”緣，秒不而言“大概就是這麽個意思。

“群像化+敘事循環”在平鋪直敘的商業片中真的不多見。光是這兩個亮點，就足夠《遇見你真好》在國產青春片中吹一年了。

商業轉型的不易

顧導是一個表達欲非常強的人，儘管是一位50後，但他依舊對新鮮事物保持著好奇與關注，並試著將其融入自己的作品。

比如在《微愛》的最後，就是幾段微信語音為影片收尾。

而在《遇見你真好》的最後，也有90後、00後喜聞樂見的流行文化元素。

除此之外，顧導在《微愛》中大量使用網絡用語，極力在語境上向生活裡的年輕人靠攏。

而《遇見你真好》不僅有網絡文化，還主打回憶殺。比如同學起哄傳情書、對升旗手的性幻想、廁所的門上總是寫滿了青春期男生無處安放的荷爾蒙。

還有臨考前一晚，輔導老師聲淚俱下對你說：“不管明天考試高考如何，遇到你們這屆學生都是我三生有幸。“這些橋段都能讓人觸景生情，引發共鳴。

而這恰恰就是最不顧長衛的地方！

從前的顧長衛講究慢工出細活。鏡頭流轉之間，不著痕跡地勾勒出社會解凍前後的底層生態和眾生圖景。

畢竟，那是顧長衛刻骨銘心的青春，可以信手拈來。

但在《微愛》與《遇見你真好》中，顧導對於年代氛圍的刻畫，更多是通過對年代符號的集中展示。

大家都知道，顧導從《最愛》開始嘗試商業化轉型。

《最愛》有郭富城和章子怡加盟，《微愛》由陳赫和Angela Baby主演，王寶強、薑武、文章等明星都來捧場，劇本也改編自熱門網絡小說。

但本質上，它們都不是商業片最常見的形態——類型片。

這並非顧導一個人的轉型困境，而是國內很多導演的集體困境。

賈樟柯、婁燁、陸川等第六代導演近年來其實都在做更加商業化的嘗試，有些甚至很主動在往更加類型化的方向靠攏。但是他們的鏡頭語言和敘事節奏，依然是過去所習慣的風格和套路。在這個一切都被大數據化和IP化的時代，資本和觀眾都對這樣的作品沒有足夠的接受度。

導演需要在商業元素與個人表達之間艱難抉擇，苦苦掙扎。如何在保留作者態度和影像風格的同時，去擁抱更廣大的觀眾，是這些年來擺在許多導演面前的難題。

顧導的《遇見你真好》，只能說是往這個方面做出的又一次嘗試。

一個早已功成名就的導演，業界公認的頂級攝影指導，甩掉被世人認可的學院派章法，去踏足自己從未涉及過的領域。這樣的勇氣，無論如何值得嘉許。

《遇見你真好》或許遠沒有達到我們期望的那個高度，但是看到有更多的藝術片導演在不斷進行這樣的嘗試，我們的電影就還有盼頭。