這麽悶熱的氣象，清涼一下，所以來說說大家“喜聞樂見、人見人愛，童叟無欺”的恐怖電影。
很長一段時間，恐怖片都是作為吃瓜群眾休閑娛樂的最好選擇。因為恐怖電影功效多多，它們大多擁有練膽、約會、把妹、休閑、調節氣氛、提升醒腦、改善鄰裡關係、保障家庭和諧、提高年輕人內涵，促進全人類大團結等多種功能。
有這麽神奇？您不信的話可以，可以自己嘗試一下，親測有效，無效的話，您找我……也沒有用。
言歸正傳，這裡要強調的是，作為恐怖電影嚇人的兩種主要手段，感官刺激與心理驚嚇一直以來伴隨著恐怖電影的發展而存在著。所以我們看恐怖片也要做好準備，說白了，心理和生理上的雙重準備，兩手抓，兩手都要硬。
在恐怖電影的發展過程中，這兩種驚嚇方式隨著側重點的不同以及相互作用的結果不同又進而演變為不同的特徵，主要體現在恐怖片敘事方式、故事情節和基調的差異造成的恐怖感，它往往將引起的負面情感作用於觀眾身上，造成後者生理、心理不同的消極影響，從而產生恐怖片“驚嚇後遺症”。
所以，擺在我們面前的，就是如何從琳琅滿目的恐怖電影海洋中，因人而異的選擇出屬於自己的恐怖電影類型，這樣就是本文的目的。
根據恐怖片對觀眾產生不同的消極影響，大可將其細化為虐心類、虐身類、虐神類、虐腦類四種類型，總有一款適合您。
注意，本文在此列舉部分相對冷門的特例，意在擷英，突出個性和代表性，可能有的電影不出名，卻很有代表意義，所以就列舉上，而一些廣為人知的經典恐怖作品，大家都知道的話，這裡就不說了。（比如《午夜凶鈴》《閃靈》這些，我要再將其列上來，明顯看不起大眾的閱歷了不是？）
（以下電影，請在家長陪同下觀看）
虐心類
這類恐怖片會通過對觀眾視覺和聽覺的突如其來的強烈剌激，也就是我們常說的jump scare。
這種恐怖效果產生突然齊來的恐怖感，這種影響作用於人體，導致荷爾蒙瞬間激增，造成強烈的負面影響。包括心跳加速、呼吸加速、血管收縮、血壓上升，還可導致人體內的一種叫兒茶酚胺的物質分泌增多，增加心電的不穩定性增加心電的不穩定性，容易引起嚴重的心律紊亂。這種類型是恐怖電影最常見的一種，我們上面說的《午夜凶鈴》，以及著名的《山村老屍》什麽的，就是此類電影的手筆。
《凶榜》
相關電影：《凶貓》 《猛鬼出籠》 《靈氣逼人》
作為新浪潮電影的代表作，《凶榜》將香港恐怖片由古色古香的飄渺氣氛中拉回到了現實中，電影從頭到尾都發散出一種詭異氣氛，雖說電影場景發生在喧鬧都市中的大廈，但編劇劉鎮偉認定只有在“越是大家常去的公共場所，發生恐怖事件才可怕”。
迷宮般黑暗的大樓內部也始終帶著莫名的壓抑，甚至映射在地下斑駁的鬼影也昭示出山雨欲來的恐怖氣息。而技術手段的渲染更能烘托出恐怖場面，綠色霧氣籠罩的汽車，大廈底部四周墳場與點點鬼火，駭人的紅衣女鬼，以及結尾秦祥林黑暗處斬向嬰兒的場面定格，讓人的心跳驟然加快。
《七月十四不見不散》
相關電影：《陰陽路》 《鬼巴士》 《R高地》
“七月十四，鬼門大開”。將中國民俗文化融入恐怖片中，置身其中的社會語境及其意識形態氛圍，是本土恐怖電影文化一個特徵。
本片是錢升瑋數字恐怖電影中最經典的一部。在那個VCD盛行的時代，本片連同《陰陽路》系列成為很多80後心頭揮之不去的夢魘。那個致命的毒誓、蒼白的面孔，遊離於大街無處存身的野鬼給人帶來強烈的負面影響，因為有這種陰影一旦投射，就無法消失。羅蘭的龍婆形象也是在系列中第一次露面，雖說出鏡不多，但其令人毛骨悚然的表現甚至要超出隨後《龍婆》中的所塑造的形象。
PS，該片實打實的鬧鬼，要比後來大陸那些掛著羊頭賣狗肉的電影強百倍。
《鬼娃娃花子》（トイレの花子さん）
相關電影：《富江》 《靈異咒》 《鬼水怪談》
早在《午夜凶鈴》之前，這部《鬼娃娃花子》的出現，就定義了日系恐怖電影的套路——以都市傳說為基礎的驚嚇作品
或許以當下的眼光來看，本片或許不會造成強烈的恐怖片，但本片的模式與場景的設定卻影響了後世許多電影以及中國的網絡恐怖文學，包括恐怖的學校傳說，陰暗的回廊，午夜廁所中傳來的陰吟，冤魂附身的殺人玩偶，本片的很多設定如今已經成為了一種模式，一種風格被無數電影引用、恐怖風格完全成熟的一部代表作。
《鬼營》（Ghost Game）
相關電影：《嚇死鬼》 《幽怨家庭》 《幽魂學怨》
泰國電影，本片不如《鬼影》經典，不比《鬼宿舍》含蓄，也不如《死神的十字路口》出名，但之所以選擇這部電影，是它是泰國鬼文化電影的一個縮影，是泰國鬼片模式化、流水線化的一個特徵。
本片劇情虎頭蛇尾，情節生硬，堪稱平庸。但本片最大的特點就是將恐怖效果做到極致，10萬人慘死的集中營，陰暗潮濕的房間，挑戰膽量的遊戲，床下、身後如影隨形的冤魂，本片很大程度上是純粹的為嚇人而嚇人，恐怖鏡頭充斥著全片，甚至與劇情脫節，但通篇的一驚一乍的情節絕對是一場考驗心理承受能力之旅。當下這樣單純為了嚇人的廉價恐怖片多入牛毛，大多質量不敢恭維，但仍然能對觀眾造成大小不同的驚嚇。
《潛伏》（Insidious）
相關電影：《死寂》 《太平間鬧鬼事件》 《無名女屍》
隨著東西方文化的互通有無，西方電影也開始拍攝這種注重氣氛的電影，其中代表人物和作品溫子仁和他的恐怖電影，提前西方同類恐怖片，不提這位時候說不過去。
比起如今著名的“招魂宇宙”，這部電影更能代表其風格，他在電影中對東方式的恐怖元素進行了西式加工後，營造出不錯的恐怖氣氛，但電影依然保留了很多西方固有的恐怖片套路，比如鬼怪的外形突出色彩對比造成強烈的視覺衝擊，靈媒招魂會和利用磁場和成像技術來搜索鬼魂，這都是西方恐怖片中常見的。
其實《潛伏》的故事就是東方文化中“叫魂”、“鬼上身”，只不過沒有拍成西式如《驅魔人》這樣傳統的宗教類型恐怖片，後者由於文化差異在東方觀眾眼中難以產生共鳴，而對於恐怖氣氛的營造，卻是東西方共同受用的。
《墓地邂逅》（Grave Encounters）
相關電影：《致命錄影帶》《死亡錄像》《地獄屋》
偽記錄電影，憑借其主觀視角的代入感和身臨其境的體驗感，最近幾年大行其道。但忘掉什麽《昆池岩》吧，這部《墓地邂逅》算是偽記錄電影所有套路的代表作。
廢棄的精神病醫院，多視角下的監控鏡頭，自動行走的輪椅，電影前半段強調了鬼故事溫床所帶來的幽怨氣氛，而後半段則是突出了幽閉環境下的恐懼，黑暗條件下的膽顫，永遠也找不到出路的絕望，以及最終鬼醫生現身時那份突如其來的悸動。這部電影或許不夠優秀，但有著足夠的代表性，因為後來很多電影都是對其的模仿。
虐身類
該類電影也是主要強調感官刺激，突出大量令人感覺到惡心的情景，極為殘酷的虐殺，人的慘死、極為殘忍的SM、人或動物被肢解、被刀或武器攻擊而流出大量血液等畫面令人困惑，當外界的刺激過度時，人的神經系統會自我關閉進行保護，導致生理上的休克，進而導致觀眾腸胃不適，嘔吐等現象。
如《月光光心慌慌》《隔山有眼》為代表的美式殺人狂電影，也有突出大量肢體破碎，血漿噴灑的好萊塢80年代B級片和日系虐殺電影。
《夜行駭傳》（Nightbreed）
相關電影：《猛鬼追魂》 《夢幻殺人檔案》 《猛鬼街》
死亡藝術家克裡夫·巴克是一個怪物，他崇尚死亡、肉體苦行，精神折磨，《猛鬼追魂》是SM類電影的鼻祖，《夢幻殺人檔案》把一半觀眾從電影院嚇跑，這裡要說的《夜行駭傳》被忽視的一部佳作。
本片描寫了種族衝突，夜行族被塑造成的怪物。造型千奇百怪，充滿想象力，但形骸醜陋的怪物不但不嚇人，反而還會讓人喜歡上他們，相反而人類則被定義為反派，對夜行族的屠殺和虐待讓人坐臥不安，當《第九區》與《阿凡達》讓人類成為罪惡使者，20年前早有《夜行駭傳》走在他們前面，而且還拍成了恐怖片。
《變蠅人》的導演大衛·柯南伯格在片中飾演變態殺手入木三分，由裡面的怪物是克裡夫·巴克親自設計怪物在後來《扭曲的靈魂》系列模型和親自監製的FPS遊戲《耶利哥》中都能找到影子。
《紅海魔影》（Monster Shark）
相關電影《食人魚》《異形》《深海狂鯊》
當《哥斯拉》《狂暴巨獸》這些怪獸電影代表著好萊塢電影CGI的時候，或許我們早已忘了，這些電影曾經一度是作為恐怖片發展來的，這還要拜斯皮爾伯格拍《大白鯊》時的那條“不聽話”的機械鯊魚，生生的把一部怪獸災難大片，逼成了恐怖電影，結果陰差陽錯的成了當時影史票房最佳。
《紅海魔影》當年是《大白鯊》的跟風作品，來自意大利恐怖大師蘭帕德·帕瓦，是當時質量較好的一部。海豚的智慧、章魚的力量、還有原始恐魚的凶殘性格等多重基因，將其綜合移殖到一條大魚的身上，使它變成了一個恐怖的水下怪物，面對巨型生物的驚駭，斷肢、血腥場面比比皆是，更離譜的是，這部電影竟然在正大劇場播出過你敢信！成為無數當時無數小學生的夢魘，話說我們當時央視也是很開放的嘛！
如今這類電影很少了，大多回歸了正統的視覺奇觀路子上，也只有去年的《巨齒鯊》還有點昔日生物類恐怖電影的影子。
《魔鬼牙醫》（The Dentist）
相關電影：《夜夜破膽》 《魔鬼艾德》 《非禮勿視》
全世界有1/4的人存在著對牙醫與生俱來的恐懼，這應該算是一種心理強迫症，就像很多人害怕黑暗一樣。《魔鬼牙醫》就是利用人們這種心理，去發揮電影中的驚悚感。這類電影跟《猛鬼街》《十三號星期五》等片別無二致，以至於西方恐怖電影非官方分類中，有個亞類型叫做Slasher電影，其中都是變態殺人狂的光榮事跡。
電影對血腥場面的刻畫令人發指，變態醫生用牙鑽把患者的口腔鑽爛，用鉗子一個一個把牙拔下來的特寫鏡頭，血肉模糊，刺耳的牙鑽聲、病人的尖叫聲伴隨著美妙的交響樂，白色背景下的紅光迸現，令本片在古典氣質中去迎接撲面而來的驚悚場面。
這種對人身體上的虐待讓人不忍直視，渾身起雞皮疙瘩，比揮著大砍刀追姑娘的傑森、夢裡嚇唬小朋友的弗萊迪高到不知道哪裡去了。電影或許並不出色，不過單純的賣弄鮮血的噴灑和特寫場面，讓本片成為90年代歐美B級片的代表。
《切膚之愛》（オーディション）
相關電影：《三更2》 《殺手阿一》 《人肉叉燒包》
《切膚之愛》改編自村上龍，導演則是以塑造暴力而聞名的三池崇史。這二位臭味相投，一拍即合，於是電影中超暴力的鏡頭成為了觀眾揮之不去的夢魘。片中刺眼和折肢的場面都是直觀的鏡頭，令人瞠目結舌。
電影前半部分的鋪墊和心理暗示造成了後半部分夢境裡的恐怖和詭異。當男主人公喝下迷藥威士忌之後，一場殘忍的虐待成為電影最可怖的一幕，胸口眼睛上扎滿的鋼針，細致的鏡頭表現鋼絲是如何鋸斷男主角腳踝的。這樣真實殘酷的畫面讓人不忍直視，心中發毛，而且後勁極大。
《切膚之愛》是亞洲虐殺類電影的一個代表，不同於歐美同類電影，我們更多展現的是完全極致的手法寫真，比如西方的同類電影大多數都是殺人狂一陣亂砍，而我們的《切膚之愛》《人肉叉燒包》等片，會用細致的鏡頭，告訴你把一個人大卸八塊需要分幾步。
《人蛇大戰》《蜈蚣咒》
相關電影：《猛鼠食人城》《蛞蝓之災》《小魔星》
對於生物類恐怖片，並不是越大越嚇人，反而自然界那些微不足道的小家夥，同樣也是人類的恐懼來源之一，尤其是密密麻麻的恐怖生物也能喚起人類的密集恐懼症。
台灣電影《人蛇大戰》利用了人對蛇的恐懼心理，無數條扭曲的蛇纏繞著人體不斷的撕咬，巨大大蟒蛇張開血盆大口吞噬人類。而香港電影《蜈蚣咒》則借助南洋邪術，驅動千萬條蜈蚣襲擊人類，見孔就入，死相慘不忍睹。李翰祥的女兒李殿朗在片中口吐蜈蚣的情節更是令人頭皮發麻。這兩部電影在錄影帶時期廣為流傳，讓人看過之後與其說是驚嚇，倒不如被認為精神焦慮，內心無比難受的一種表現，就像千百條蜈蚣毒蛇在身上遊移，人對自然的恐懼由此可見一斑。密集恐懼症的你，夠膽看嗎？
《垃圾街》（Street Trash）
相關電影：《融屍蕩魄》 《不可思議的融化人》 《爛泥城》
美國80年代的恐怖片中總是充斥著大量血腥與肢解鏡頭，《垃圾街》是美國那個年代B級片的一個代表，也是美國B級片文化的一個縮影，並且有個專有名詞形容它們叫做Splatter電影（噴濺）。
電影裡有大量惡趣味鏡頭，但令人印象深刻的就是人喝了毒酒之後身體融化的鏡頭。電影並不強調血漿的噴灑，而講究如爛泥一般的人體和五顏六色的染料，有什麽噴什麽。隨著人體表皮的脫離，膿水伴隨著血肉的奔流，最後只剩下一具依舊活動的骨骼，堪稱惡心至極，這才是Splatter的精髓。但有意思的是，本片的重口味給人的第一感覺並不是厭惡，反而是令人驚訝：這也能行？包括片中很多特立獨行的場面，把人的生殖器割下來當球踢，被噴射的氧氣罐撞成兩半的軀體，電影呈現出一種視覺上的歡愉，而精神上的壓迫只能留到電影結束後慢慢“回味”了。
《喪屍出籠》（Day of the Dead）
相關電影：《活跳屍》《喪屍黎明》《活死人歸來》
終於到了我們喜聞樂見的喪屍片了，同類電影不勝枚舉，這裡之所以這部相對特別的《喪屍出籠》。電影來自喪屍片的創始人喬治·A·羅梅羅，是《惡靈古堡》的直接靈感來源。
這部電影特殊之處就是，不單單是打僵屍，而是人類主動研究喪屍，在地下研究所裡把僵屍圈養起來研究它們的行動坐臥走，並且培養出了一只會學習能社交的喪屍，在這上世紀80年代如潮的喪屍片中，別說看得新鮮了，聽得都新鮮。本片的出現，直接拓展了喪屍片的視野，從單純從墓地裡爬出來的活死人，轉向了病毒甚至人為操控。而且本片呈現了大量喪屍解剖的場面，那鏡頭格外酸爽下飯。估計三上真司看完這部電影之後，腦中《惡靈古堡》的雛形大概出現了。
虐神類
這類電影主要體現在對人體心理上的負面影響。比起以上兩種類型對現實反映的失真性，該類型通過極為壓抑的情節和對現實客觀存在的消極事物的放大，充分利用了人們的主觀想象力，產生出所謂“後怕”的心理陰影。
這種電影最怕觀眾看完的回味，正因為這種對現實與幻想的模糊界定，會對觀眾精神上造成不同程度的創傷，包括精神不振，無邊壓抑，有的甚至產生嚴重的行為障礙，導致精神嚴重失常。比如以《閃靈》為代表的史蒂芬·金大部分作品。在倪匡的一篇小說《怪房客》中，主人從來沒有見過身處同一個屋簷下的房客，他的房間也沒有任何聲音，但房租總是會不經意間如約留在門口，這種對自己生活毫無影響的事情，卻讓人毛骨悚然。
《目露凶光》（The Victim）
相關電影：《閃靈》 《猛鬼佛跳牆》 《捉迷藏》
這是一部香港懸疑警匪片，更是利用人的主觀不定性，來讓本片陷入人鬼難辨的博弈。香港金融危機下的人心惶惶造成了本片無比的壓抑，片中的主角時刻的感受到莫名的威脅，往往處在焦慮、煩躁、疲憊、甚至瘋狂的狀態中。
本片的驚悚氛圍值得稱道，已故電影大師林嶺東拍攝本片時剛剛從好萊塢歸來，他顯示出了極強的駕馭能力。其中梁家輝在破舊漆黑的小旅館中的情節成為香港電影最為驚悚的一個片段之一。而結尾處墳場中的對峙，劉青雲身後旅店老闆的鬼魂漂浮在空中，讓人產生遐想，到底是鬼魂誘發心魔還是人物本身的癲狂。其實這個開放式的結局無論哪種定論，留給觀眾的都是絕望與壓抑感受。
《約書亞 》（Joshua）
相關電影：《萬能鑰匙》 《孤兒怨》 《睜開你雙眼》
恐怖片中最見不得的就是熊孩子，因為在孩子單純的世界觀中，在整體深層恐懼的事件中總是顯出一種格格不入的態度，與成人世界的交織在一切形成一種反差。
事物的本質現象遠遠表象複雜很多，這部《約書亞》雖然被同年的《孤兒怨》搶了風頭，但本片精彩程度依然值得關注，電影的故事不像想象的那麽簡單，同樣一個深不可測的小男孩，以及一連串令人感到瑟瑟發冷的事件把整個故事勾勒出一個巨大的問號，隨即而來的是那種驚訝的效果，全片四平八穩的敘事風格帶有典型的希區柯克風格，節奏張弛有度，以詭異的氣氛取勝，用順其自然的語調緩慢的講述著這個毛骨悚然的故事，最終讓人對事物表象後隱藏的本質感到陣陣噬骨的寒意。
《暗夜恐懼》（Peur(s) du noir）
相關電影：《冒險聖歌》 《妖蟲》 《小醜回魂》
法國人的恐怖片也是非常有特色，要麽血腥之極、要麽詭誕無比。《暗夜恐懼》是一部黑白動畫片。8位藝術家或從死亡的詩作、或從童年記憶與噩夢幻覺中獲得靈感，創從而造了這部視覺風格奇詭的“怪談錄”。
就像電影的另一個名字《怕黑怪談錄》一樣，本片充分利用了人類童年時代留下的陰影，包括童年對昆蟲的恐懼、小時候被同學欺負、對黑暗的走廊、窗口以及失蹤同伴留下的陰影，從而作用到人們主觀的幻想中，最後的恐懼也都暴露無疑。本片並沒有利用人們的恐懼心理進行突如其來的驚嚇，而是將重點放到了這種恐懼對人們內心的影響，該片產生無邊的遐想好比我們小時候害怕櫃子裡有怪物會突然蹦出來一樣，長大後發現它並沒有搞突然襲擊嚇你一跳，而是在躺床下每個晚上都注視著你。對於這種心理恐懼的營造，本片要比著名的《小醜回魂》更加精彩。
《當你熟睡時》（Mientras duermes）
相關電影：《機械女》 《托斯佛醫生》 《花容劫》
這部《當你熟睡時》就是典型的西班牙風格驚悚片，講述一個變態的故事，卻沒有標榜血腥鏡頭，不少懸疑和驚險的情節被營造出相當緊張的氛圍。
電影的核心在於抑鬱的男主角就像一個惡魔一樣，通過不斷暗中影響，導致公寓住客生活毫無知覺的被打破，這種由淺入深的驚悚感覺，是不折不扣滲透骨髓的恐怖。本片用文藝片的手法去演繹那些極端變態的人物心理與行動，讓觀眾在不知不覺中，逐漸落入片中人物抑鬱的氛圍中。
《黑暗面》（La cara oculta）
相關電影：《獵頭遊戲》 《茱莉亞的眼睛》 《消失的愛人》
同樣是一部西班牙電影，卻與產生與前者產生不一樣的風格。《黑暗面》前半部分好似鬼片，類似超自然的情節比比皆是，但後半段突然反轉，帶領觀眾剖析事件的真相。
本片毫無絲毫血腥場面，甚至可以說電影本身並沒有造成很強的驚悚氛圍嗎，但卻利用了大量的懸疑情節，一針見血的直指人性的陰暗面，開放式的結局使人對故事之外人性的善惡產生後怕的恐懼心理。編導們用很獨特的雙重視角，在模糊了善惡的載體中，所謂的人性的陰暗面就像片中那間不為人知的密室，在冠冕堂皇表面隱藏至深，等到它出現的時候，卻是那樣的深不可測。
《第四個男人》（De vierde man）
相關電影：《本能》《燃燒》《哭聲》
荷蘭電影導演保羅·范霍文是一位雙面重口味的電影大師，他既能拍出《黑皮書》《本能》這樣的心理驚悚大作，也能拍出《星河戰隊》《機器戰警》這樣的視覺大片。這部拍攝於1983年的《第四個男人》是他闖蕩好萊塢之前最後一部作品，也是讓他名揚國際的第一炮，也是《本能》的雛形。
本片故事很簡單，講述一個雙性戀男作家的財色豔遇，卻讓人無法形容這個故事，因為電影充滿魔幻想象力和迷夢式奇情，以及妖豔誘惑性、恐怖怪異的黑色死亡。強烈的宗教氛圍，死亡隱喻，情欲誘惑，還有黑寡婦般的女人，電影的主題也可以說是陰謀論，也可以說是作家的妄想，保羅范霍文牛逼之處在於把一個懸疑故事講得十分圓滑和詭變，讓人在觀後驚訝這個劇本的同時，也帶來強烈來自心理暗示的不適之感。與你朝夕相處的枕邊人，可能隨時會要了你的命，而你的死看上去就是一場意外，這誰受得了？？
虐腦類
該類恐怖片數量相對稀少，片中會利用亦幻亦真的情節與的步步為營懸疑色彩，更偏於驚悚懸疑電影，但比起常規懸疑片，恐怖氛圍要更強，燒腦+嚇人，或許會給觀眾造成對電影不同程度上的理解缺失。
這些電影中同樣也會出現對觀眾生理與心理上的影響，不過都比不上對觀眾大腦的影響。為了滿足人類本能和對欲望的獵奇心理，這類電影會帶領觀眾走向極端，大量模糊的情節和暗喻使得觀眾感到困惑又不得不享受著那種燒腦快感，在一個意外的結局之後，才能體會到如釋重負的歡愉，也不得不佩服電影工作者們的思維能力。比如《致命ID》與《禁閉島》這些精神分裂電影還有大衛·林奇的大部分作品。
《妖夜荒蹤》（Lost Highway）
相關電影：《穆赫蘭道》 《妖夜回廊》 《夢幻狂殺》
與《穆赫蘭道》類似，《妖夜荒蹤》同樣是將將記憶、現實和夢境交織在一起，充滿大量的心理學暗示，動蕩、分裂和令人不安，同時又具備將恐怖的夢魘轉換為怪癖荒謬的超現實場景。
詭異、迷茫、魔幻、神秘、暴力、瘋狂、夢境都可以成為本片的關鍵詞片中每一處場景，各種道具，甚至演員的每一句台詞，一個表情變化，都可能會成為隱喻現實與夢境的一個關鍵密碼。電影通篇讓人倍感困惑，也致使很多影迷樂此不疲的對本片一遍又一遍的翻閱，甚至會對片中的情節產生爭論，無比證明本片對於腦細胞的殺傷力。大衛·林奇是美國電影的一塊活寶，以他的電影風格在好萊塢這種地方能夠混下去可稱得上是奇事一樁。
《鬼打牆》（Enter Nowhere）
相關電影：《恐怖遊輪》《蝴蝶效應》 《1408幻影凶間》
當我們津津樂道的《恐怖遊輪》《蝴蝶效應》等燒腦電影時，這部鮮為人知的恐怖片卻有著不輸於《盜夢空間》的故事結構，電影極低的成本也簡陋的拍攝手法限制了該片的，卻無法掩蓋其精彩的故事
這個故事邏輯就像片一個上帝的玩笑，三個互相不認識的年輕人, 不約而同在林間迷路,他們身份成為電影的懸疑主線。該片懸念設置很強，利用了祖父悖論的噱頭，而電影也需要細致的品讀，大量的細節與場景都可以成為解答故事的關鍵。大循環中套著小循環，由外到內，再由內到外的故事結構讓人想起了“從前有座山”的故事。
《機械師》（The Machinist）
相關電影：《冒險聖歌》 《病院驚魂》 《9號謀殺案》
這可不是郭達演得那部動作片，而是克里斯汀·貝爾榮獲“橡皮人”稱號的第一部電影。事情本無所謂忘記，只是埋藏的很深罷了。他們一直潛伏在我們的心底，時不時的蹦出來咬你一口。《機械師》的主人公特雷佛則像一個囚犯一樣，生活在自己的記憶為自己所造的牢房中。
他的周圍充滿了孤、欺騙和虛偽，一個真真假假的世界。這些似乎是一個噩夢，但卻永遠也從中無法醒來，因為他根本無法入睡。影片大量的細節和反覆出現的道具充滿了暗示。特雷佛在有意逃避，是在逃避過去和深藏的記憶。包括那個不存在的胖子馬文，也是他潛意識裡跳動的良知。特雷佛不是一個精神分裂患者，只是被過去已經齧食得體無完膚，在夜深人靜無法入睡時而產生的一種非典型性癔病。
《死路》（Dead End）
相關電影：《時空罪惡》 《舊日噩夢》 《霧氣蒙蒙》
用一句話簡單概括這部低成本恐怖片就是：一場車禍引發的一堆血案。《死路》其實是一部鬼片，一家幾口遭遇車禍後全部靈魂出竅，在漫無邊際的公路上不斷遭遇殺戮，充斥著大量血肉模糊的肢體和慘不忍睹的鏡頭，還有那個幽靈一般的鬼車如影隨形。
每個人都有對生存的渴望，也致使這些無法面對死亡的靈魂們不斷的在公路上尋覓著出口，不斷的找尋著那個叫做馬科特的人，也逐漸被鬼車一個個的帶走。等到電影結尾，馬科特終於出現了，身份則是收殮他們屍體的醫生，此時觀眾才發現，本片大部分場景的用意，乃是不甘死亡的遊魂不斷尋找重回人世的死路。
《異世浮生》（Jacob's Ladder）
相關電影：《沉默之丘》 《蓋棺了結》 《戰栗黑洞》
這是一部講述越戰創傷（PTSD）的電影，平靜現實生活與無邊的混亂夢魘讓人分不清表裡、搞不清真實與虛幻。
電影中的場景大量切換，迷幻的鏡頭比比皆是，恐怖橋段更是被大量運用，地鐵站中的猙獰面孔，遍地血咒之城的陰暗房間，無處不在的斷肢與內髒，還有歇斯底裡的掙扎，這些意象化的鏡頭不斷地呈現出多重世界中退役老兵的生存狀態以及內心中的曲折晦澀。本片的英文名直譯過來為“雅各布的天梯”，在《聖經》被解釋為垂死之人才能夠看到的通向另一個世界的死亡之路。本片表裡世界的交替影響了後來很多作品，其中就包括著名恐怖遊戲《沉默之丘》。
彩蛋
說好了25部，結果上面只有24部。沒錯，最後一部留給我們的天朝，別看如今國產恐怖片就是一坨屎，但在那個“什麽都敢拍”的80、90年代，我們的恐怖電影是曾經嚇死過人的。
這就是著名的《黑樓孤魂》。
電影以極低的成本塑造了一個冤魂復仇的故事，簡陋的場景營造了符合東方審美的恐怖效果，破舊黑暗的廁所，鬼影乍現的鏡子，半夜的滴水聲，撲面而來的人偶等等來源於日常生活中恐懼令人心有余悸，而真正讓觀眾感到毛骨悚然的是上世紀六七十年代那段不堪回首日子的陰霾。
本片作為80年代國產電影思想開放大潮中的探索作品，首映時曾經嚇死了一位觀眾而“名聲大噪”，導致曾經禁映過一段時間，如今解禁之後，是刪減之後的88分鐘版本，最早公映的100分鐘版本無從相見。
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