1905電影網專稿 業內經常有人會說，四月是電影市場最神奇的月份，經常會有黑馬大片出現，也很容易使文藝片出現市場奇跡。那麽2018年呢？《頭號玩家》始料未及，票房突破13億；《狂暴巨獸》也穩步突破7億，最後有望維持在9億左右。
與此同時，今年四月份和以往的一樣，上映了很多的“小”片子。
《暴裂無聲》上映20天，票房突破5300萬，雖然它的單日票房僅有15萬；《清水裡的刀子》上映19天，票房累積51萬，之後幾乎再找不到排片佔比；《米花之味》上映5天，票房突破100萬。
這些片子都有一個共性，影片上映之前已在某些影展上獲得了矚目的成績，上映之後也都得到了不俗的口碑，但是大眾普遍對演員和導演不夠了解。
《暴裂無聲》上映前，曾陸續在一些影展進行了點映，豆瓣初評也有7.6分，上映之後，隨著口碑發酵，評分更是逆襲至8.3分。這個評分完全能在挑剔的豆瓣電影上，鎖定住華語電影年度十佳的一席；
《清水裡的刀子》此前則在2016年釜山國際電影節中，拿下了大獎“新浪潮”獎 ；
《米花之味》則入圍了2017年威尼斯國際電影節“威尼斯日”競賽單元，上映之後被不少影評人追捧，豆瓣評分也有7.6分。
“有口碑，沒市場”，再一次成為了我們當下對這類電影的討論點。
其實，隨著這兩年內地影展逐漸成熟化，催生出了一部部口碑極佳的文藝小片。其中，FIRST青年影展更是其中的佼佼者。
值得注意的是，電影《暴裂無聲》是FIRST青年影展與並馳影業合作發起的“並馳Lab”計劃中，首部與觀眾見面的作品。入選該計劃的其它項目還包括《黑處有什麽》導演王一淳新作《生疏人的糖》。
而《清水裡的刀子》和《米花之味》其實也算得上是FIRST系影片：前者曾參加了該影展的創投活動；而後者則入圍過該影展，並在影展期間進行了世界首映。
從《美姐》開始，《暴裂無聲》已經是FIRST系影片中，票房暫居第一影片了。此前，票房紀錄最高的則是段奕巨集、江一燕主演的《暴雪將至》。
《暴雪將至》曾入圍第九屆FIRST創投會宣傳項目，隨後更是入圍東京國際電影節主競賽單元，並摘得最佳男主角和藝術貢獻兩項大獎。縱使獎項加持，大明星參演，但最後票房僅累積2713.2萬。
同樣去年冬季上映的影片《老獸》，拿下了金馬獎最佳男主角和最佳原創劇本兩項大獎，票房最終僅有207.6萬。
從大眾的概念上，這些電影多是有了口碑，但是商業方面無疑是失敗的。FIRST青年影展聯合創始人李子為曾發布過這麽一條微博，像是一種質疑，又像是一種闡述：
“為什麽有的電影輕鬆過億，這9部優質的電影加在一起都沒有過億？！沒錢做宣發？沒有流量明星？電影太高冷？影院排片少？這屆觀眾不行？其實，製片方都沒賠，但怎麽讓更多人在公映時，在電影院看到呢？。”
這段話中，其實有兩個資訊點：1、“9部影片加在一起都沒有過億”；2、“其實，製片方都沒賠”。
從市場的角度上來看，這幾部票房成績雖然看上去都不太漂亮，但是也並沒有讓出品方虧本。這類影片一般成本較低，最後大多通過海外版權、新媒體版權等途徑的售賣，逐漸使得回本。
據此前網上曝光，《暴裂無聲》成本在2000萬到3000萬之間，片方預期差不多就在6000萬左右。濟南百麗宮影院經理董文欣曾在朋友圈說，“（暴裂無聲是）一部純文藝片啊，又沒有太大的腕，導演也是第二部作品。導演忻鈺坤絕對是潛力股！這部片從品質到票房都不丟范。”
我們可以再回顧忻鈺坤導演前作《心迷宮》，票房才獲得1067萬，而再到如今《暴裂無聲》的成績，淨漲了差不多5倍，對於新人導演來說，本身就已經是一次突破了。
很顯然，5300萬票房絕對不是該類電影的票房“天花板”。
2017年，《岡仁波齊》創造出了1億票房和《二十二》收獲下1.7億票房，成了文藝電影的奇跡。但是，包括小電君在內的不少業內人士表示，這兩部電影除了保證內容優質以外，在題材上的共鳴性，容易引起話題從而能帶起一定的“自來水”，多少帶有一些特殊性。
顯然，拋開了其中的特殊性，就《暴裂無聲》而言，5300萬的票房成績是成功的。
本身對於這類電影來說，輿論和口碑是電影票房發掘的重要因素，但絕對不是決定性因素。去年，《嘉年華》上映時期剛好處於一個特殊時段，借著此優質的口碑和熱點宣傳，最後僅收獲2220萬。
其實，這類影片多在藝術性和商業性兩邊互相博弈，但並不是說能夠完全保持中性。
從電影類型而言，忻鈺坤的《心迷宮》和《暴裂無聲》會更偏向商業片一些。當然，後續有望上映的影片《中邪》其實也在該範疇中。
而《八月》、《我心雀躍》、《老獸》、《清水裡的刀子》、《米花之味》等影片，則更偏向藝術性一點，其中更多的是導演個人對社會的表達欲，這類影片才算得上是實打實的文藝片。
小電君有機會採訪到一些業內人士，普遍都表示如今不缺少好內容，只是這類電影成本低，宣發方面無法像大片一樣，各地鋪廣告。所以，如何將這些內容讓更多觀眾看見，才是最關鍵的問題。
《暴裂無聲》製片人高一天就表示，“我們希望更多的觀眾能夠看到這樣的影片。希望觀眾在看了之後，能真的去改變一些事情，比如對國產電影的品質的印象，可以提振電影人的信心，長遠來看對其他類型的影片也都有幫助。”
眾所周知，全國藝聯是當下最火熱的一種助推這類電影的管道。
曾入圍第70屆坎城國際電影節“一種關注”單元的影片《路過未來》，即將通過藝聯放映的模式，於5月12日和觀眾見面。它最後能有多少票房，我們如今難以估算，但這也是通過一種新管道去讓更多人知道。
先定向推薦，再逐漸擴散。這絕對是最正確的文藝片發行模式之一：先是讓其固定的閱聽人——影迷逐漸認可，然後通過口碑推薦，近而影響對該類影片略有興趣的觀眾，最後再真正下沉到大眾。當然，這個概念模式說起來容易，但是實施起來仍需一定的周期。
從這個概念作為出發點，“大象點映”也正在逐漸探索該類型影片的市場。近期，它們深度參與影片《村戲》的發行，它不用在乎當天排片，不用擔心上座率不佳的撤場，以觀眾作為發起人，去鼓勵更多觀眾“眾籌包場”。正是通過這種有效的傳播方式，《村戲》如今票房已經累積77萬。
如今，越來越多的文藝片有機會能在大銀幕上映，打破過去商業片的絕對壟斷形式。那麽，下一步所探索的就是怎麽去讓觀眾看見。文藝片的生存之路本身就困難，但是從原有的上不了，沒排片，到現今的批量上映，鮮有佳績，就一直是邁出一小步。
再次回顧2017年，馮小剛的《芳華》用12億的票房證明了文藝片還是能和普通大眾產生共鳴聯繫的。但對於青年導演來說，真正做到戒驕戒躁，踏實地完成電影內容，自然也會有市場回報。
未來，還有一批類似《暴裂無聲》、《米花之味》的影片陸續上映，比如去年FIRST青年影展最佳影片《北方一片蒼茫》（原名《小寡婦成仙記》）已被愛奇藝買下，將會擇期上映；畢贛新片《地球的最後夜晚》入圍了今年坎城國際電影“一種關注”單元，隨後也會在國內上映；《八月》導演新片《藍色列車》正在俄羅斯拍攝，明年也將問世……
其實，這類影片的市場會越來越好，從量變到質變，慢慢打破“有價無市”的現狀。只是，如何讓影片更精準的找到觀眾，讓觀眾更快速找到影片，這是未來從業者該多多思考的問題。
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