一線導讀：目前在台網兩端，綜N代都表現出了強勁的市場競爭力。但不可否認的是，這些綜藝界的“資深玩家”也暴露出了各式各樣的問題。那麽這些問題是否同時適配於衛視和網播平台，受製於整個行業生態呢？
文丨輿情官
來源丨金牌輿情官
隨著劉歡與姚貝娜一首跨越時空的合唱，《歌手》第五季在情懷與感動中迎來落幕。那邊廂，浙江衛視的《王牌對王牌》也已於本周完結。接檔的分別是，湖南衛視王牌季播綜藝《嚮往的生活》和《奔跑吧》。除此之外，《極限挑戰》第五季等綜藝也正處於備播狀態。
可以說，衛視綜藝已經成了綜N代的天下。這股熱潮同樣蔓延至網絡綜藝，《妻子的浪漫旅行》、《拜託了冰箱》、以及正在錄製中《這！就是街舞》等等，綜N代依舊是是不可缺少的話題。
就目前的排播來看，這些綜N代都表現出了相當強勁的市場競爭力。但不可否認的是，這些綜藝界的“資深玩家”也暴露出了各式各樣的問題。
那麽，綜N代究竟遇到了什麽樣的問題呢？這樣的問題是否同時適配於衛視和網播平台，受製於整個行業生態呢？
如何拯救綜N代的數據？
1、疲軟的不只是數據
一直以來，數據都是整個媒體行業的“晴雨表”，不管是想要借媒體宣傳造勢的商業資本，還是憑媒體吃飯的平台及個人，都堅信著“唯數據論“的真理。
而在融媒體飛速發展的當下，綜藝的數據不僅僅表現在收視率，微博話題、網播點擊量、甚至相關藝人的社交平台數據，都能夠成為綜藝數據的衡量標準，共同定義綜藝的“國名度”和“現象級”。
而在這場數據大戰中，這些綜N代已經慢慢從引領潮流的前鋒，逐漸成為隊伍的追趕者。
以湖南衛視《我是歌手》為例：據統計，《我是歌手》前三季平均收視均達到2.0以上，第三季更是創下了連續3期收視破3的盛況。而從湖南衛視芒果撈最新發布的《歌手2019》收視一覽表來看，新一季節目的CSM全國網平均收視率僅為0.48%，而收官當晚由張傑、楊坤創下的收視巔峰也不過1.17%。要知道，這樣的成績在前幾年才堪堪算個零頭。當然，對於這樣的老牌綜藝而言，在收視大環境下行的當下，這樣的收視率已實屬不錯，況且，收視率並不能代表全部成績。
湖南衛視《我是歌手》還曾被定義為音樂的“造星工廠”。不少明星因為節目進入事業的第二春，也有名不見經傳的新人一戰成名，更有一些老歌亦或是冷門的歌曲在大家的歌單裡重新擁有了姓名。
鄧紫棋、黃綺珊、徐佳瑩、黃致列、迪瑪希等歌手的音樂生涯都被打下了《我是歌手》的烙印，但這樣的現象級在近幾季中並沒有得到這樣極致的體現。不管是去年被寄予厚望的張天、還是今年被稱為“第二個迪瑪希”的小K克里斯，都很少在其他媒體中查有此人。
值得一提的是，從節目錄製開通微博開始，一直到節目收官，黃致列微博粉絲激增到500多萬，而今年的小K克里斯僅僅不到45萬。
除去微博等娛樂平台，《歌手2019》在知乎、豆瓣等平台的討論量也出現了大幅度滑坡。而在微信、QQ空間等個人社交平台，節目也難以重現一到周五就刷屏的國民盛況。不過必須承認的是，在數據造假成風的當下，數據的可信度已經被大打折扣，外行人看看熱鬧罷了。但對於內行人而言，就得好好理理其中的門道了。
《歌手2019》常規賽結束之後，樂評人耳帝在評論裡第一句便提到：“這季似乎讓非節目核心粉之外的廣大觀眾感覺‘無趣’。”這一句可謂是直擊要害，揭露出不僅是《歌手》更是所有綜N代節目的生存生態——審美固化，閱聽人流失。
誠然，任何的綜N代節目都擁有一批核心粉絲，他們或是始於嘉賓、始於賽製……但最終都忠於節目所打造的審美模式，成為收視的固定元素。但也正是在這樣的審美固化的過程中，閱聽人開始不斷更新，最終形成粉絲與粉絲之間、節目與粉絲之間的對話壁壘。
同屬“我家系列”的綜藝《我家那閨女》從某種意義上來說也算“綜N代”出品，但不管是男嘉賓還是女嘉賓，都是一成不變的“剩男剩女”“催婚”“家庭”“相親”等節目話題，也不免讓人覺得乏味。
《極限挑戰》一直憑借節目的“無劇本”+“男人幫”的瘋狂反轉模式成為鐵粉心中的“綜藝白月光”，但對於節目互坑、混亂的錄製和敘事模式，也有新粉向導演組提出意見希望能規範一下，但隨之而來的是節目鐵粉的“不懂別看”“就喜歡這樣的”的反駁。
同樣的還有《歌手》《夢想的聲音》《中國好聲音》這樣帶有極強的個人審美屬性的節目，核心粉絲對觀眾展現優越感幾乎是家常便飯。久而久之，老觀眾因為審美疲勞而分流，新觀眾停留在“曲高和寡”的觀望期，節目便演變成了核心粉絲與節目之間的情懷回憶錄。
2、風險危機並存
內部的矛盾尚且讓節目組們自顧不暇，外在的政策、輿論也是接連來襲，不給綜N代任何喘息的機會。
a.改名潮
近年來，似乎大部分綜N代都經歷過改名風波。衛視那邊廂已無需贅述。網綜這邊，愛奇藝直接將《偶像練習生》變成小言風格的《青春有你》，騰訊視頻則將101變成《創造營》，之前累積的品牌熱度和知名度，被消解和浪費了。
而潛藏在改名潮背後的，卻是現下綜藝關於版權和政策的生存困境。
2016年，燦星、唐德關於“好聲音”的battle至今讓不少從業者惴惴不安。湖南衛視《偶像來了》也是由於節目商標被提前注冊而不得不更改為《我們來了》。
近年來，“限韓令”的風聲在國內越來越緊。《我是歌手》《蒙面歌王》《奔跑吧！兄弟》《創造101》等一大批從韓國引進的綜藝紛紛改名，以求自保。中國嘻哈在“PG One事件”等因素的影響下，被廣電總局點名批評，隨後愛奇藝便將《中國有嘻哈》換為《中國新說唱》，規避敏感詞，順利推出節目。
現今環境下，綜N代能保有穩定形象輸出的並不多，《極限挑戰》、《嚮往的生活》位列其中。如何穩固節目品牌形象，對於綜N代來說，並非易事。
b.緋聞不斷，自傷羽毛
有的時候，一些“豬隊友”的“神助攻”，也讓這些綜N防不勝防，晚節不保。
比如《真正男子漢》第二季開播後，孫楊便直接發微博並@真正男子漢，質疑節目組“演”作秀，雖然迅速秒刪但也引起了網友關於綜藝剪輯的討伐和埋怨。而《花兒與少年》即使已經第三季，仍有網友拿寧靜、許晴關於“劇本”、不和的內幕來炮轟節目組，導致節目口碑和收視急劇下滑，以停播黯淡收場。
而最近江蘇衛視《最強大腦之燃燒吧大腦第二季》選手之間，嘉賓與製作人關於“作弊”“出軌”等一系列真真假假的新聞吸引了不少觀眾的視線。戚薇、郭采潔等明星下場站隊、郭敬明發博回踩更是讓這件事火上澆油。
要知道，《最強大腦》一直以節目的嚴肅性、學術性被稱為娛樂時代的綜藝良心。這波“忽喇喇似大廈傾”的走勢也讓觀眾開始恍惚：連《最強大腦》最後也淪為商業模式的犧牲品了嗎？
創新反而引起不適？
但其實，面對這樣的困境，綜N代並沒有坐以待斃。相反，節目組也采取了很多創新的方式。但遺憾的是，這樣的求變並沒有使綜N代強勢突圍，反而迎來了許多伴生的問題。
1、常駐MC劇變
今年開年，關於綜藝MC換人的新聞層出不窮，不是這家宣布工作衝突退出，就是那家嘉賓貼出小作文深表遺憾。經過粗略統計，僅是今年開播的綜藝，就有《王牌對王牌》、《奔跑吧》、《極限挑戰》、《嚮往的生活》、《這！就是街舞》等大大小小十餘檔綜藝節目常駐MC陣容發生改變。
其中，《極限挑戰》不僅男人幫中黃渤、黃磊、孫紅雷宣布退出，連導演嚴敏也辭職離任。這樣的變化不僅使觀眾對新一季的節目模式產生質疑，也對節目組的初心進行了激烈的抨擊。
而迪麗熱巴的加入更是使節目“6+1”的模式，與隔壁《奔跑吧》之間的對比爭議愈演愈烈，引發節目間粉絲、新舊嘉賓粉絲的撕逼大戰。
而最近，愛奇藝將要錄製女版《青春有你》的消息不脛而走，有關節目PD的討論也開始從各種捕風捉影的小道消息一路飆上熱搜。不管是張藝興繼續留任，還是鹿晗接棒，似乎都引發了各路粉絲的不滿。
隨後，愛奇藝官方一張模棱兩可的背影照，更是讓粉絲掐架、抱走不約，吐糟節目組溜粉的言論幾乎佔領了整個熱搜廣場。
2、模式創新引發爭議
除了MC劇變之外，節目組還致力從模式入手突破創新。
如《歌手》今年就打出了“原創季”的口號，想鼓勵原創，傳達一些新鮮的作品，改變觀眾對節目全是翻炒老歌的刻板印象。但正如耳帝說得那樣，歌手都紛紛選擇了自己的老歌來唱，結果比翻唱更“陳舊”，既不新鮮，還很陌生。
而全民舉薦踢館歌手的賽製也頗受人詬病。流量藝人和小眾歌手之間的正面對抗，更是將投票活動上升到“流量與音樂本質生存空間”這種娛樂園圈原罪話題的高度。
而全民舉薦歌手與專家推薦歌手的PK結果，也被異化成了對流量藝人的全面否定，牽扯出時下音樂鄙視鏈的畸形行業生態。
而在新一期《創造營》中，高瀚宇現場摔衣服表達對隊友踢館失敗不滿的行為，也引發了觀眾對於新賽製的質疑。這種踢館者必須評A才能留下、別的參賽者不論實力強弱都能正常評級的賽製被認為是“誰弱誰有理”的不公平。
而《拜託了冰箱》也在通過嘉賓幫廚、盲選廚師等環節對節目進行了模式創新，《這！就是街舞》也被爆將會推出更為激烈的賽製，這些模式的創新是否會得到觀眾肯定的回應還尚不可知。
對於這些綜N代而言，若是一味守舊，則勢必被市場淘汰。如浙江衛視《二十四小時》、湖南衛視《花兒與少年》，即使湊齊了一線小花、小生，大叔等全明星陣容，也難逃同質化競爭淘汰的命運。而激進創新，追求新鮮感，又難以兼顧市場、新老觀眾日新月異的審美需求。
同時，縱觀整個綜藝市場，5季以上的綜藝節目已經寥寥無幾，綜2代、綜3代問題接二連三，《青春環遊記》《百變達人》等綜1代原創節目蓄勢待發…….在這樣激烈的競爭的狀態下，綜N代要想一枝獨秀，成為審美的不可替代品，幾乎是不可能的。
最重要的是，這些綜N代都有著極強的垂直性、固定的模式和有限的節目延伸資源，即使再激進創新也不能像《天天向上》《快樂大本營》這樣即時改版創新，增加主題包容性，形成戶外棚內聯動。
可以說，綜N代的困境不僅僅受製於自身的設計缺陷，更是整個行業發展的必然規律。
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