近日，國產動畫電影《長安三萬裡》正式公映，兩天即收獲兩億元票房，成為暑期檔電影的又一爆款。這部電影敘述了唐代詩人高適與李白幾十年間的交往和情誼，融匯著對個人命運起伏與家國興衰的感慨。唐詩的神韻和時代的風貌也在一幀幀精美絕倫的畫面中得以展現，令觀眾耳目一新。
其實，《長安三萬裡》的熱映並不意外，它是講述中華優秀傳統文化的動畫電影在題材選擇、審美觀念、藝術手段等多方面長足進步的表現，也是中國人的精神尋根之旅向歷史更深處延伸的彰顯。
當下的傳統文化動畫電影，越來越注重對題材領域的擴展和對文化內涵的深耕。近年來，動畫電影對中華優秀傳統文化的取材多集中在神話和傳說領域，《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等堪稱現象級的電影皆是如此。這些神話傳說多具有奇幻色彩，故事曲折動人，自然成為動畫電影爭相選擇的熱門IP。《長安三萬裡》則將目光投向了中華優秀傳統文化的另一領域——詩歌，描繪詩歌背後的詩人和他們的人生、他們所處的國家和時代。系列動畫短片《中國唱詩班》以《元日》《相思》等膾炙人口的古詩詞為引子，介紹歷史名人的生活與情感。這類動畫電影或短片的出現，標誌著國產動畫的題材來源從作為通俗文學、敘事文學的神話傳說，轉向了作為嚴肅文學、抒情文學的詩歌，表現對象由虛構的想象世界轉向了更加接近現實的歷史與人生。在經典神話傳說IP被反覆利用甚至些許引起審美疲勞的當下，題材領域的開疆拓土，既是一種藝術上的創新，也是對中華優秀傳統文化的認識深化。
《長安三萬裡》選取唐詩這一融入中華文化基因的藝術，帶領觀眾回到千年前的詩歌創作現場，見證詩句的誕生過程，並借助詩人的際遇，體驗詩歌中的複雜情感，獲得新的生命體驗。《莫高霞光》截取玄奘穿越莫賀延磧八百裡沙海的艱難經歷，講述玄奘西去印度求取真經的故事，複原西遊故事背後鮮為人知的真實歷史。《夏蟲國》從莊子筆下的“夏蟲不可以語於冰”出發，演繹夏蟲國三個人尋找冰的故事，揭示認知的局限性要靠自己去打破的道理，既與莊子思想一脈相承，又體現了新意。
對中華傳統美學精神的著意呈現，也是近年來國產動畫電影的一個顯著傾向。中國藝術精神重神韻而輕形似，重抒情而輕敘事，重表現而輕再現，推崇情景交融、含蓄蘊藉的藝術境界。《長安三萬裡》在用三維動畫逼真再現詩人的日常生活和物質世界之外，大量採用水墨動畫，寫意地表現人物的心理、情感，傳達詩歌的意境。系列動畫短片《中國唱詩班》也充分展現了中國傳統藝術重暗示、重想象的審美特徵：影片《遊子吟》以梅蘭竹菊四君子作為清代考據大家王鳴盛活動的背景，巧妙地表現人物的身份和精神追求。
不難看出，從題材領域、形式表達到美學追求，國風動畫電影對中華優秀傳統文化的呈現日益自覺、全面、深入。這是中華優秀傳統文化具有深厚內蘊和恆久生命力的證明，也是當代文藝工作者文化自信力的彰顯。取今複古，別立新宗，國風動畫電影一定會出現更多佳作。（作者：呂珍珍，系廣州大學人文學院副教授）
《光明日報》（2023年07月13日 02版）
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室