【導言】西岸藝博會在2018年步入第五屆。這場藝博會在五周年之際步入全新成長期，開啟“雙館”模式，參展規模擴容，硬體設施品質提升。充滿活力的西岸藝博會在國內藝博會中更加具有標杆性。同時，西方畫廊的參與度與高價藝術品的成交，使得西岸藝博會已然呈現出國際化之路的優勢。那麽，這場五年前從飛機廠房開始，一直保持著30家參展規模的藝博會，將在新的時期如何繼續發展？擴容之後如何保證其高品質？當我們置身於西岸“雙館”，來到藝博會VIP現場，進一步了解其交出的答卷。
2018西岸藝博會開啟“雙館”模式 高品質下的高成交
“雖然博覽會擴容，但它其實是在老館的旁邊新增了一個館，現在的體量與規模，無疑使西岸成為了一個標杆性的博覽會。”蜂巢當代藝術中心創始人夏季風對雅昌藝術網談到。
“我們今年的展位，每個人走進來都覺得很大氣，很高級。但其實我們展位的大小和往年是一樣的，包括旁邊幾家畫廊，感覺大家的展位都是非常有品質的。”佩斯畫廊傳播總監趙小萌對雅昌藝術網說到。
此次帶來的重量級作品是草間彌生的南瓜雕塑，
成交價：100-200萬之間。
其中亞歷克斯·卡茨·（Alex Katz）（右）的油畫作品，
成交價：45萬美金。
在佩斯畫廊旁邊，都是全球著名的畫廊，它們許多從西岸剛開始就一直持續參加，比如豪瑟沃斯畫廊、白立方畫廊、大田畫廊等，之後加入的卓納畫廊、裡森畫廊、泰勒畫廊、賽迪HQ畫廊，以及今年新加入的高古軒畫廊等，組成了博覽會非常重要的展商，也一直代表著博覽會的品質。
今年新設定的場館“N”館，由三部分組成，分為N1、N2、N3館，每個館之間由一個庭院相互連結，觀眾可以在庭院的凳子上休息、閑聊。在設計上，每一個館都保持一定的大小，使看博覽會本身變成一件輕鬆愉悅的事情。漢雅軒創始人張頌仁在接受雅昌藝術網採訪時談到：“新的場館像一個美術館一樣，很漂亮，很有品質。”
展位上展出了7件作品，VIP首日銷售了6件。
其中張培力作品的影像裝置，
成交價為10-50萬之間
在博覽會品質的保證下，是隨之而來的畫廊高成交。雅昌藝術網現場走訪的畫廊中，幾乎所有的畫廊都表示有銷售或已有預定。許多畫廊都取得了很好的銷售，售出多件作品。比如長征太空此次帶來的是汪建偉的個展，展位上展出了7件作品，銷售了6件。博而勵畫廊也售出了多件薛峰的作品，以及張培力最新的一件裝置作品，該作品正是藝術家在畫廊舉辦個展的作品。而空白太空、偏鋒新藝術太空、香格納畫廊、HdM畫廊等都取得了不錯的銷售成績。
夏季風談到：“在當前的經濟情況下，本屆西岸藝博會的銷售比預想的要好。”VIP開幕當天，蜂巢當代藝術中心銷售了過半的作品。包括黃宇興、屠巨集濤、李昌龍、錢佳華、冷廣敏等藝術家的作品，另外，此次展出的梁銓、王劼音、段建偉、卜鏑的作品亦在與藏家商洽中，預計在明後幾日可以確定下來。
130x162cm，2018，
成交價：50-100萬之間
單螢幕錄像，13'14''，Ed.6+1A.P.，2018，
成交價：1.3萬美金
成交價：60萬美金
除了國內的畫廊，今年的西岸藝博會幾乎是國外畫廊佔據了絕對的優勢。位於A館的老展商，當天整體的銷售取得了很好的成績。比如入口處的大田畫廊，售出了上百萬的草間彌生的繪畫及雕塑房，同時還售出了一件程然的影像作品；裡森畫廊同樣也取得了很好的成績，其中一幅劉小東的最新的繪畫作品，價格為60萬美金。泰勒畫廊的作品基本銷售了過半以上。
VIP首日精彩戰報 西方化不再只是一個趨勢
縱觀西岸藝博會五年的發展之路，越來越明顯的趨勢是：西方畫廊與藝術家對國內的藏家、觀眾而言，不再是陌生不了解階段，而是已經變得熟悉。
從2017年開始，西方畫廊的藝術家銷售已經成為博覽會最亮眼的部分，不少畫廊的千萬級別的作品在博覽會上成功出售。
觀察五年來畫廊的銷售情況，對中國的觀眾而言，熟悉的西方藝術家不再只是喬治·莫蘭迪等現代大師、抑或草間彌生、翠西·艾敏、達明·赫斯特等“當紅炸子雞”。大約在3、4年前，豪瑟沃斯畫廊開始在博覽會上推出菲利普·加斯頓的作品時，很多人還不了解這位藝術家，如今談及他，國內藏家已經能清晰了解藝術家的創作面貌，對於畫廊的其他藝術家：漢斯·阿爾普(Hans Arp)、路易斯·布爾喬亞、羅妮·霍恩等，國內的藏家也是非常熟悉，其中羅妮·霍恩特別的“水缸”裝置，對許多人而言都不陌生，今年的博覽會同樣能看到這位藝術家的作品。
而其他的畫廊，如每年都會帶來薩拉·盧卡斯作品的英國畫廊Sadie Coles HQ，這位經常出現在博覽會的“壞女孩”作品早已為大家熟知；泰勒畫廊持續帶來的亞歷克斯·卡茨(Alex Katz)、安東尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)等藝術家的作品也都已經成為每年博覽會畫廊銷售的主要藝術家，包括裡森畫廊帶來的朱利安·奧培 的《Shoulder Bag》等。今年在博覽會上同樣能看到畫廊這些藝術家的作品，而且都有很好的銷售。
同樣，持續帶來沃夫岡·提爾曼斯、呂克·圖伊曼斯(Luc Tuymans)等藝術家的卓納畫廊，已經成功將這些藝術家推廣到國內。今年，他們以全展位的方式帶來了極簡藝術巨匠丹·弗萊文的一件重要的大型裝置《無題（致索尼婭）》（1969），藝術家是在六七十年代極簡及觀念藝術運動中的代表藝術家，擅長運用“光”來創作，這件作品運用熒光燈管，創造出了光和色彩的“柵欄”。
一個明顯的趨勢是：對這些西方大畫廊而言，經歷了博覽會五年的發展，他們已經不再擔心帶重要的作品，甚至是完全不為國內藏家所熟悉的藝術家來博覽會。這樣的信心不僅體現在以一個大型個展呈現一位藝術家的卓納畫廊，也體現在許多今年新參加的畫廊上。
比如來自布魯塞爾的畫廊Xavier Hufkens此次帶來了斯特林·魯比的個展，展位布置精致，據了解，許多藏家對作品表示出了興趣。
卓納畫廊帶來了以“光”的創作著稱的丹·弗萊文作品
以特殊的材料製造出畫面中的“光”感
詹姆士&特瑞爾“光太空”裝置成交價：超過60萬美金。
值得一提的是，在今年的西岸藝博會，由於擴容，更多新的西方畫廊加入進來，已經能從他們帶來的作品，觀察到當下西方當代藝術界所關注的藝術家或創作類型。比如本次除了卓納畫廊帶來具有代表性的與“光”有關的藝術家作品，佩斯畫廊也帶來了一件美國藝術家瑪麗·科恩的架上作品，同樣與“光”有關，事實上，瑪麗·科恩與丹·弗萊文都是具有代表性的以“光”為創作特點的藝術家。今年新加入的來自洛杉磯的畫廊Kayne Griffin Corcoran帶來了詹姆士·特瑞爾著名的“光太空”裝置。
另外兩個首次參展的來自蘇黎世的畫廊，從他們帶來的藝術家作品也許能看出對博覽會品質的信心。Gallerie Eva Presenhuber帶來烏戈·羅迪納的個展，作品《初始》由47條“魚”組成，此次展出其中的26條。“我們非常注重展位的概念。希望在中國帶來重要藝術家的個展。相比那些彩色雕塑，國內觀眾對這組作品的認知度還不多，但我們相信中國是有潛力的市場，它需要美術館級別的作品來展示。”畫廊方告訴雅昌藝術網。
以藝術家在阿富汗的經歷展開
另一家蘇黎世畫廊Galerie Peter Kilchmann創辦於1992年，今年主打的藝術家之一是弗朗西斯·埃利斯，同時參展畫廊單元和ArtReview Asia Xiàn Chǎng。埃利斯的一件作品紀錄隨軍在阿富汗的經歷，他將蘇格蘭衛隊軍服的標誌引入作品，並且使阿富汗群山登高線在另一件作品中若隱若現。據畫廊透露，多件作品正在與藏家接洽中。
步入五周年，擴容後的國際化更新之路
除了在西方畫廊銷售方面的優勢，進入第五年，擴容了幾倍的西岸藝博會，其品質與體量，無疑已經成為一個重要的國際當代藝術博覽會。
而在五年前，當這個博覽會從一個飛機廠房開始的時候，也許沒有人會想到今天博覽會所呈現出的面貌。
當天畫廊銷售成績很好。
過去的四年，在所有參展商的眼裡，博覽會最重要的特點是其非常高的品質，對許多人而言，正是因為他一直維持著30多家畫廊的體量，才得以使其品質得到保證。因此，當博覽會進行到第五屆時，這個具有品質的西岸藝博會接下來該如何發展，是許多人關心的問題，如果一直保持這樣的體量，博覽會可能會面臨更多的發展問題，包括如何擴大自身影響力，以及實現盈利等各個方面。顯然，西岸藝博會考慮到了這些因素，擴容也許是出於有新的場館而做出的客觀調整；但同時源自博覽會內在的主動需求。
《無題（彩色骷髏I）》，
粉筆、蠟筆、彩色鉛筆、油彩、亞歷克、
畫布，213.4x182.9x5,1cm，2018，已售出。
艾德裡安·格尼作品《平民窟》，已售出。
這樣的變化對展商而言，同樣意味著新的挑戰。比如更多的西方畫廊加入博覽會，在西岸進入到第三屆時，一個明顯的變化是：西方畫廊參展數量超過了國內的畫廊，當年新加入的11家畫廊中，有9家都來自國外。今年的整體情況，更是如此。絕大多數新加入的畫廊都是西方畫廊，包括首次參展的高古軒畫廊、303畫廊、凱吉克畫廊、國王畫廊等。
一方面，這樣的參展面貌使博覽會自身更加躋身於國際重要博覽會之列，同時，無疑也對國內畫廊形成擠壓。不僅表現在參展數量上的弱勢，同時在銷售作品的價位上也與這些國際畫廊拉開了距離。國內畫廊在西岸藝博會上的表現已經越來越與香港巴塞爾類似，這也許是接下來值得關注的一個問題。
與此同時，我們也看到了國內許多畫廊的變化。比如長征太空此次在博覽會上大膽地帶來了汪建偉的個展“寒武紀”，首日展位展出七件作品，六件售出，包括裝置和繪畫，單件作品價格在46-72萬人民幣之間。空白太空在西岸的展位布展也比較特別，畫廊在展位中做了太空的劃分，呈現四位藝術家高磊、何翔宇、李姝睿 Christine Sun Kim的個人項目，且首日均有不錯的銷售成績。而首次參加的偏鋒新藝術太空帶來三位藝術家，有兩位來自英國，其中吉蓮·艾爾斯（Gillian AYRES ）1986-1987相對晚期的作品，大尺幅的單張作品售價200萬元左右，小尺幅作品分別售價11萬和5.4萬；另外一位藝術家約翰·麥克林（John McLEAN）的兩張作品均售出，價格為32萬和9.4萬，一張由香港藏家購買，另一張賣給一位毛裡求斯藏家。
作品價格為十七萬元
其中左手邊一件大尺幅作品銷售，
成交價：15-25萬之間。
成交價：5-10萬之間。
另外，香格納畫廊此次也帶來了多位新的海外藝術家作品。其中，藝術家阿林·朗薑便是一位新面孔，博覽會上展出的2015年的作品《母親》表達了藝術家母親對亡夫的懷念。另一位藝術家林恩·赫舍曼是畫廊在今年巴塞爾前後新合作的藝術家。畫廊還展示了一組赫舍曼創作於上世紀六十年代的作品。畫廊表示，此次展示的大多數海外藝術家和香格納新加坡有緊密的合作。
展出了大尺幅村上隆的作品。
除了主畫廊單元上的變化，在各個方面，西岸藝博會也已經越來越成熟。比如已經步入第三屆的ArtReview Asia Xiàn Chǎng 單元， 除西岸藝術中心內、外區域，該單元延伸至城市公共太空。今年呈現了近20件來自國際重要藝術家的作品。包括村上隆、朱利安·奧培（Julian Opie）、弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs） 等非常熟知的國際藝術家的作品。
另外，今年也新設定的Dream Video 100單元，中國及世界90多個藝術家的100多件影像作品將在藝博會廣場夢中心的LED大螢幕上，每天12小時不間斷播放。也使得博覽會的組成部分更加完善。
在過去的幾年中，西岸藝博會是“上海當代藝術周”的重要組成部分，而發展至第五屆，擴容更新之後的西岸藝博會，無疑已經成為整場狂歡中一個亮眼的存在。
11月7日首日VIP戰報總結：
A館銷售情況：
130x162cm，2018
H173.7x182.2x167.6cm，2015
單螢幕錄像，13'14''，Ed.6+1A.P.，2018
大田畫廊售出草間彌生多件作品，一件南瓜的雕塑售價為100-200萬美元之間，一件白色調的架上繪畫作品價格為50-100萬美元之間。程然的一件錄像作品成交價為1.3萬美金，買家以中國藏家為主。
裡森畫廊售出藝術家朱利安·奧培 的《Shoulder Bag》、勞瑞•普羅沃斯特(Laure Prouvost)的掛毯作品、克里斯托弗·勒·布倫(Christopher Le Brun)的《Clime》、劉小東的《Your City No. 1》售給一位香港藏家，成交價為60萬美金。畫廊目前與一家中國美術館洽談安尼施•卡普爾(Anish Kapoor)的不鏽鋼新作。
261.6x182.9cm，2018
佩斯畫廊售出了多件作品，其中售出的瑪麗·科恩的架上作品《Untitled》，作品的材質很特殊，由丙烯與玻璃微粒組成。藝術家是一位在對“光”的探索方面具有代表性的女性藝術家。
泰勒畫廊售出多件作品。其中2件奇奇·史密斯（Kiki Smith）的作品分別以25,000美金成交，安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）的紙上作品以50,000美金售出。艾迪·馬丁內斯（Eddie Martinez）的兩件油畫作品分別以90,000美金成交，而其兩件紙上作品也達到了每件10,000美金的售價。阿蒙·埃洛揚（Armen Eloyan）的兩件作品以每件15,000美金的價格成交。同時，亞歷克斯·卡茨·（Alex Katz）的油畫作品以45萬美金的價格成交。
賽迪HQ畫廊（Sadie Coles HQ）售出多位藝術家作品，包括勞拉·歐文斯（Laura Owens）的油畫作品、烏戈·羅迪納（Ugo Randinone）的雕塑、帕洛瑪·瓦爾加·薇茲（Paloma Verga Weisz）的多幅繪畫作品，以及烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer）和伊麗莎白·佩頓（Elizabeth Peyton）的作品。作品價格從6000美金到40萬美金不等。
粉筆、蠟筆、彩色鉛筆、油彩、亞歷克、畫布，
213.4x182.9x5,1cm，2018
高古軒畫廊第一次參加西岸藝博會，首日售出多位藝術家作品，其中售出了一件托馬斯·豪斯雅戈的大尺幅繪畫作品《無題（彩色骷髏I）》。
223.9X253.6X7cm，2018
Galerie Thaddaeus Ropac 畫廊售出多件作品。包括艾德裡安·格尼的大尺幅繪畫《平民窟》，一幅格奧爾格·巴塞利茲的大尺幅的繪畫作品。
且取得了很好的銷售成績。
長征太空此次在上海的兩個博覽會均帶來汪建偉的個展，其中在西岸呈現的是“寒武紀”，首日展位展出七件作品，六件售出，包括裝置和繪畫，單件作品價格在46-72萬人民幣之間。
博而勵畫廊售出張培力的一件最新裝置作品，目前該作品正在畫廊張培力個展上展出，價格為10-50萬之間。另外售出多件薛峰的作品，價格為8-15萬。
蜂巢當代藝術中心創始人夏季風表示：“首日已成交黃宇興、屠巨集濤、李昌龍各一件，錢佳華兩件，冷廣敏四件。梁銓、王劼音、段建偉、卜鏑的作品，與藏家在商洽中，預計明天能確定。總體銷售已過半。在當前的經濟情況下，銷售比預想的要好，值得慶幸。”
今年空白太空在西岸的展位布展比較特別，畫廊在展位中做了太空的劃分，呈現四位藝術家高磊、何翔宇、李姝睿 Christine Sun Kim的個人項目。四位藝術家首日均有不錯的銷售成績，包括了私人藏家和機構收藏。
N館銷售情況：
偏鋒新藝術太空帶來三位藝術家，有兩位來自英國，其中吉蓮·艾爾斯（Gillian AYRES ）1986-1987相對晚期的作品，大尺幅的單張作品售價200萬元左右，小尺幅作品分別售價11萬和5.4萬。約翰·麥克林（John McLEAN）的兩張作品均售出，價格為32萬和9.4萬，一張由香港藏家購買，另一張賣給一位毛裡求斯藏家。
BANK畫廊售出孫一鈿的一件作品，價格為5萬左右，其中畫廊展位最貴的為徐冰的一件文字作品，價格100萬。黃彥彥作品問詢度高，畫廊目前正在做她的個展。
Gallerie Eva Presenhuber畫廊首次參展，帶來烏戈·羅迪納的個展，成效作品《初始》、《藍灰藍鍾》。其中，《初始》由47條“魚”組成，此次展出其中的26條。據畫廊方介紹，此套作品（47件）標價在100至150萬美金，可單件收藏。“我們非常注重展位的概念。希望在中國帶來重要藝術家的個展。這場展覽能體現藝術家的創作核心——時間，不管是時鐘，還是魚，都緊扣該主題（藝術家每天都會捏一個小雕塑）。相比那些彩色雕塑，國內觀眾對這組作品的認知度還不多，但我們相信中國是有潛力的市場，它需要美術館級別的作品來展示。”畫廊方告訴雅昌藝術網。
以藝術家在阿富汗的經歷展開
蘇黎世畫廊Galerie Peter Kilchmann創辦於1992年，今年主打的藝術家之一是弗朗西斯·埃利斯，同時參展畫廊單元和ArtReview Asia Xiàn Chǎng。埃利斯的一件作品紀錄隨軍在阿富汗的經歷，他將蘇格蘭衛隊軍服的標誌引入作品，並且使阿富汗群山登高線在另一件作品中若隱若現。據畫廊透露，多件作品正在與藏家接洽中。“攝影作品是今年的驚喜。一些從事設計的藏家朋友們對攝影作品詢問度很高。”
香格納畫廊此次帶來多位海外藝術家的作品。其中，阿林·朗薑2015年的作品《母親》由兩部分組成：一份來自藝術家母親的書寫稿以及一卷35mm的短篇，這些都是其母對亡夫的懷念：朗薑的父親曾在德國一家船廠工作，在職期間遭到新納粹的折磨，不久便不省人事。這組帶有回憶、悲歎的作品售價17萬人民幣。另一位藝術家林恩·赫舍曼是畫廊在今年巴塞爾前後新合作的藝術家。畫廊展示了一組赫舍曼創作於上世紀六十年代的作品，單幅售價在20萬元左右。畫廊表示，此次展示的大多數海外藝術家和香格納新加坡有緊密的合作，目前已有作品被預定。
來自洛杉磯的畫廊Kayne Griffin Corcoran創建於2011年，此次帶來三位藝術家——詹姆士·特瑞爾、瑪麗·闊思、和米卡·塔吉瑪的作品。其中，詹姆士·特瑞爾的兩件“光太空”裝置分別標價超過37萬美金和60多萬美金，兩組版畫（一組三件）每組售價3萬美金。目前，瑪麗·闊思的一件《無題》已確認售出。
此次展出的作品是藝術家專門為1980年的展覽衝印了照片
亞紀畫廊成立於台北的亞紀畫廊第一次參加西岸藝博會，此次帶來森山大道、植田正治和尹朝陽的作品。畫廊將展位分為兩個部分，主太空展牆刷成黑色，以燈箱的方式展示了森山大道的部分作品；小太空展示植田正治的攝影和尹朝陽的小幅油畫。據畫廊表示，植田正治在1980年代印製的作品單幅售價2.8萬美金，售出了兩件；森三大道的作品在4至7萬美金，其中“嘴唇”的兩個版已售出，其他作品亦有售出。“一直以來，森山大道在面對當代藝術收藏問題時，會受到一些疑問（因為當時創作時，沒有版數），如今這種有版數概念的作品，相對容易得讓人進入收藏。”畫廊向雅昌藝術網介紹到。
價格約為3.5萬美金
103飼養員展位的作品目前有待售出，其中最貴的作品為3.5萬美金，另外有兩件價格為6500美金和8000美金的作品目前已經有銷售意向。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室