藝術家崔齊：“在繪畫中抵達生命最本真的狀態”

崔齊

CUI QI

面對社會的高度發展，人越來越陷入一種陌生和異化的境地，崔齊用藝術家特有的敏銳與直覺，對當下社會現象提出自己的發問。她作品中的“火娃”形象，代表了當下一些陷入心理問題中的人們對自我性別的反覆確認，這種性別混亂的掙扎，又反過來象徵了社會發展的異化。

崔齊 囍（局部）90cm×160cm 油畫綜合材料 2015

“在繪畫中抵達生命最本真的狀態”

採訪人_ 於麗娜

庫藝術=庫：在您的綜合材料創作中，紅色的剪紙形象——“火娃”，是您作品中的主要元素，請談談這一形象的來源？

崔齊= 崔：在大學時，丁立人老師帶我們去湘西寫生。在那裡的一個月，我們每天白天只是在拍拍照、畫畫速寫，在自然中進行直接的體驗和感悟。到了晚上，我們才能動筆將一天的所感所悟通過色彩的方式，開始主題創作。丁老師要求我們晚上每一幅作品，或一系列的創作，畫不完是不準睡覺的。在他這種嚴厲而受益的教學方式中，我對自然有了更深刻的感受和體驗，在與自然直接接觸的過程中，人更容易接收到來自宇宙的密碼，給人以感召和啟發。

大學期間，我們還到黃山寫生。原始的自然和天地的鍾靈毓秀似乎帶有某種神秘的力量，讓人通達自然與靈魂的深處，乃至連接到宇宙。這種通達和啟示在適當的時刻，往往通過夢境來揭示，它們在適當的時刻，不期然地降臨。正是在某天的夢境中，我抵達潛意識的深處，經歷了一場類似武陵漁人誤入“桃花源”的神奇經歷。

在夢中，一個老婆婆引我進入一個幽暗的山洞，在經歷一番曲折後，眼前的山洞豁然開朗，裡面掛滿了紅色的剪紙。她拿出一把大剪刀要教我剪紙，我似乎得到她的真傳，很快剪出一些生動的娃娃。

第二天起床後，我分不清這到底是夢境還是現實，滿屋子去找那些剪好的娃娃……直到好久才意識到，這是一場夢。為了怕將夢境遺忘，我馬上到門口的小賣部，買了紅紙和剪刀，憑夢中的記憶複原那些形象，於是剪出了我的“火娃”形象的雛形。在這之前，其實我從未接觸過剪紙，因為這次夢中經歷，我與剪紙結下了不解之緣。

崔齊 鬈（局部）

庫：在很多人看來，剪紙是一種傳統的工藝美術樣式。您無論是大學時代的剪紙裝置，還是現在的綜合材料作品，都把這種傳統形式表現得非常當代，這也體現了您獨特的藝術個性。

崔：剪紙在過去被人們視為雕蟲小技，我在創作中，試圖將剪紙從傳統題材中解放出來，改變剪紙舊傳統和意識的束縛。大學時期的畢業展，我剪了很多紅色的剪紙形象，並用它們填滿整間空的屋子，當時在學校引起很大轟動。很多同學在道聽途說中把這件作品傳揚的相當詭異、神秘，他們是帶著內心的好奇和一絲的抗拒來到現場的。當進入這個真實太空時，滿目的紅色對他們產生了強烈的刺激，後來他們談到這種刺激並非是壓抑，而是一種震撼之感。在上海上學期間，我參加了“上海當代剪紙展”，當時參與這次展覽的還有丁立人、李山、周長江、俞曉夫等藝術家，這個展覽展出的作品都別出心裁，極富現代感。

畢業後，我從上海回到北京，在中央工藝美術學院附屬中學教了多年的設計。在我內心深處，一直都有繪畫的情結，我也深深地明白——只有繪畫才是我生命中最重要最真實的表達方式。後來在閑暇之餘，我到中央美院張元老師的材料工作室進修，在那裡我肆無忌憚地進行各種嘗試和探索，去充分發掘不同材料的可能性，並從中獲得一種前所未有的樂趣和自由。在繪畫中，我抵達生命最本真的狀態。藝術也要保持這樣的純粹和天真，才能讓你走地更遠。

崔齊 璽 90cm×160cm 油畫綜合材料 2015

庫：在上世紀90年代之後，中國當代藝術家所面臨的一個普遍問題就是對“自己身份”的確認。您的創作是否也是對自身文化身份的不斷追尋？

崔：近些年來，我不斷地行走，有選擇性地觀看和參加一些國際重要的藝術展覽。在這種對比觀看的視角下，我覺得中國藝術家一定要做中國的當代藝術，作品要建立在中國文化的根脈之上。我在吸取中國民間藝術傳統的養料中，將它們進行當代的思維表達和呈現。2017 年，我在132 屆法國巴黎大皇宮獨立藝術家作品展覽會中，展出的作品是《粲charm》。這一展覽始於1884 年，每年在巴黎大皇宮舉行，是法國最具歷史意義的藝術展之一。眾多才華橫溢的藝術家年輕時都曾在這裡展出自己的作品，比如當時還未聞名於世的梵高、塞尚、雷諾阿、馬蒂斯、達利、畢加索等，最著名的還有杜尚，他當時送展的作品落選了，在一氣之下，他把一個小便池搬到展覽的入口處，從此聞名於世。

我參展的作品是一系列油畫作品中的一幅，主角就是“火娃”。畫作中，剪紙造型的“火娃”交疊錯落，隱於多達十二層的背景中，中央是從底向上升騰的紅色火苗，那是剪紙余下的紙屑負形構疊而成，如火高熾。紅色代表了血液，是生命的來源，靈魂的寄生處。在我看來，創作就是將自己從畫布的背面拽到正面的過程，如同對鏡自畫一樣，從造型色彩中顯現的是內心隱秘的世界和靈魂的輪廓，或以山川草木為容，或以飲食男女為貌，抽象具象，皆是自象。

崔齊 騖 90cm×160cm 油畫綜合材料 2015

庫：您的“火娃”形象，表面一看是個男孩，可是它的體內卻有著子宮的形象，為何會有這種矛盾的呈現？

崔：我表達一種“陰陽同體”的概念，這也是近年來我對社會一些病態現象及混亂秩序的關注和思考。在現代社會，男孩女孩的身份、性別不太明顯，男人不像男人，女人不像女人，性別或人性本善出現了混亂。我們的社會為何會發展到這樣？這到底是對“傳統身份建構”的反叛，還是代表了當下人類信仰的缺失？到底什麽才是所謂的“身份的秩序”？還是說沒有任何身份是自然和本質的？我對當下的社會現象，提出自己的發問，所以在我的畫面中，表現的是一個不斷放大的問號。

隨著科技、文明的進步，我們反而愈失人性的本真、質樸，人類在不斷遭受社會異化的侵蝕。在這種無形陰影的影響下，很多年輕一代對自我認知和性別取向產生一定的混亂。性別意識是自我意識的重要內容之一，性別意識的混亂象徵人的不完全，伴隨著社會高度發展的進程，人類原有的秩序和心靈的完整度已經有所缺失。通過“火娃”，我想反映這種社會真實的境遇，這一形象代表當下一些陷入心理問題中的人們對自我性別的反覆確認，這種性別混亂的掙扎，又反過來象徵了社會發展的異化。

崔齊 鬈 90cm×160cm 油畫綜合材料 2015

崔齊 鬈 90cm×160cm 油畫綜合材料 2015

庫：您外表看似大大咧咧，但無論對繪畫，還是對生活，內心都相當細敏執著。對您來說，繪畫最終也意味著回歸於生活？

崔：在繪畫之外，除了教書著書，我就在屋前屋後三分地裡，種菜摘果，飼花弄草……在這種凡塵之中，修煉一顆平常之心。我認為我有著多重的身份，畫畫、教書之外，我覺得我更是個農婦！真正的藝術家都是熱愛生活的，我喜歡這種踏足凡俗生活，淡泊名利的生活狀態，它讓我保持本真和熱情。我的創作過程，如同日子一樣，我在時光中將它們慢慢打磨和生長。十年一劍，千日一畫，我深信漫長的蟄伏，是對能量的累積，藝術會在一個恰當的時刻粲然亮相……我享受這種創作的時光。

崔齊在創作中

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