《一直遊到海水變藍》將映 賈樟柯，遊到哪了？

1905電影網專稿 從去年年初在柏林國際電影節首映，到定檔中秋檔登陸院線，賈樟柯新作《一直遊到海水變藍》，終於要和國內觀眾見面了。熟悉賈樟柯的觀眾都知道，他的電影大多與故鄉息息相關，早年他的“故鄉三部曲”從70年代末講述至2000年初，形成中國鄉村城鎮普通人生活的畫卷。近年來的《山河故人》，從1999年跨越世紀敘述至2025年，展現出三個不同時代的社會面貌。

這次，賈樟柯將鏡頭對準四代作家，此前他就以《東》《無用》聚焦畫家和設計師，連同這部構成了“藝術家三部曲”，他讓作家們站在故鄉來看過去70年來中國社會的變遷，依然沒有脫離故鄉的範疇。 而享譽影壇的賈導，從故鄉“遊”到世界，也從世界“遊”回故鄉。他還想帶領觀眾遊到哪？答案或許就在這部《一直遊到海水變藍》中。

從《一個村莊的文學》到《一直遊到海水變藍》

這部電影的起點是首屆呂梁文學季。 賈樟柯作為組織者，把莫言、余華、蘇童、阿來、歐陽江河、梁鴻等文學名家都請到了汾陽賈家莊，他們雲集在這個小村莊裡，談論“從鄉村出發的寫作”，談論鄉村經驗與現代中國的關係。“我們進入城市也就兩、三代人，很多城市居民的行為規則、生活和思維習慣，都是由鄉村裡來的。我們今天迫切地要理解鄉村，我們也迫切地需要理解城市，它們是互為依存的。” 賈樟柯認為這個事件值得記錄，同時鎖定作家賈平凹、余華、梁鴻以及已故作家馬烽的女兒，聆聽作家們的心靈故事，敘述1949年以來的中國往事。

作家賈平凹

電影起初的片名叫《一個村莊的文學》，但拍到一半的時候，賈樟柯發覺這個名字已經涵蓋不了這部電影的內容和主題。“因為每一個作家提到他的生活，都提出了一些非常關鍵性的遭遇跟經歷，比如馬烽先生主要活躍在五、六十年代，遇到吃飯問題的困擾，到今天全球性的糧食安全還是一個問題。馬烽先生還有戀愛的問題，那個年代，自由戀愛還是需要去宣傳和推廣。生活發生了這麽多變化，進入疫情之後，整個世界處在不確定中，我們個人怎麽應對這個時代，怎麽理解自己，都需要一些作品能夠帶我們回到過去，從過去我們的來路去理解今天發生的事，堅定我們往前走的決心和信心。”電影的主題已經不僅止於講述作家、鄉村和文學，而是把作家當成了歷史的見證者。

作家余華

余華講的一個小故事啟發了電影的最終片名。小時候他看見的大海是黃色的，但課本上都說大海是藍色的，他的夢想就是能一直遊到海水變藍的地方。這個愚公移山的故事點出了電影的核心表達。 

“一直遊到海水變藍”有時間，有動作，有目標，呈現出一種執著的浪漫詩意，這份理想又顯得有些不可思議。賈樟柯說，如果把這部電影看做是一部年代戲，它有七十年的歷史，他的電影從來沒有如此漫長的歷史跨度。“我們常常聽黨說這樣一句話：我們一步一步走到今天。我就想拍一部電影，這一步一步到底意味著什麽，這一步是什麽？下一步是什麽？我們究竟經歷了什麽，就形成了這個電影答案的跨度。”

中國人的十八段心事，電影裡的三層結構

《一直遊到海水變藍》以時代為結構，從四位不同出生、成長年代的作家視角，以他們的黃金歲月來連接敘述起中國社會從1949年到當下這70多年來的個體經驗與個體歷史。賈樟柯從對這些作家的採訪拍攝中又形成18個章節的整體敘事結構，賈樟柯將之稱為“中國人的十八段心事”，這“十八段心事”裡實際上暗含三層結構。 

第一層結構是“作家”。賈樟柯形容：賈平凹就像是說書人，縱橫上下五千年歷史，從他的出生地講到他的家庭史。余華像脫口秀明星，說話風格幽默、舉重若輕般地講述他的自我成長。梁鴻則像閨蜜或好朋友，給人一種喝著下午茶，講家長裡短的感覺。

作家梁鴻

電影就這樣跟隨他們從陝西拍到河南，從河南拍到陝西，又從陝西拍到浙江海鹽，從內陸一步步走到沿海，“一直拍到海水變藍”。

第二層結構是“氛圍”。“他們在一個什麽樣的時代氛圍裡去講這些往事，為什麽要講往事，是跟今天的生活情況是有關聯的”，賈樟柯說，為此他去了火車站、餐廳、公園、街道等公共空間，去捕捉當下的氛圍。

第三層結構是“村民朗讀”。“這代表著我們所有的這些經歷和遭遇，通過文學能轉化成社會的光芒，”賈樟柯摘錄出當代文學裡的金句和優秀的詩句，讓村民挑選他們最喜歡的一句，雖然可以看著讀，但大部分人都說要背下來，要記住它。

賈樟柯回憶，“朗誦特別有趣，有的人激情澎湃，有的人娓娓道來，每個人都不一樣，每個人都顯示出對這些詩句、語句的熱愛。文學離普通人並不遠，文學不是只有擁有一定教育程度，從事這個行業的人才關注它。村裡的村民要勞作，但有機會讓他們讀幾段話，他們會分辨，他們會有感應，他們會在這裡面找到自己精神的一種愉悅。”

這三層結構背後，即是從紀錄片《世界》以後，賈樟柯就喜歡用的“板塊結構”，他曾解釋，現實與人類生活的複雜多樣性已經無法用單一傳統的敘事來展現，所以他總要在一部電影中去表現不同的多組人物，或跨越不同的時間和地區。 

包括《一直遊到海水變藍》，我們又能看到中國社會不同空間裡的百姓群像，去沉浸感受不同時代的景觀氛圍，在保持客觀距離的鏡頭中去掃視、凝視人的風景。這是賈樟柯電影一直以來的獨特魅力。“我在紀錄片中更喜歡關注人的狀態，他們走路的姿勢，寂寞風景中突然傳來的聲音，發現和表達那些生活中抽象的部分，是我拍紀錄片的樂趣。”賈樟柯曾說，他相信人表層的東西能揭示非常豐富的信息，在有距離感的觀看裡，會調動觀眾的生命體驗去理解和感受。

同時，《一直遊到海水變藍》也出現了賈樟柯在創作上的一些新變化。《任逍遙》裡的《任逍遙》、《三峽好人》裡的《酒乾倘賣無》、《山河故人》裡的《珍重》、《江湖兒女》裡的《淺醉一生》......這次，賈樟柯沒有如往常使用這類流行金曲來描繪時代的底色，而是罕見使用了古典音樂來做配樂。“這部影片形成18個段落章節後，呈現出一種來自結構的含義意蘊，很需要用一種音樂來配合這種結構，古典音樂的結構是很工整，很嚴謹，就選擇了古典音樂。” 

在賈樟柯看來，古典音樂相比流行音樂也更抽象，流行音樂因為有歌詞，觀眾會因歌詞代入具體的情境和情緒，古典音樂有一種間離感，他認為這種間離感能讓這部感情澎湃的電影背後多產生一層理性，如同他安排村民在田間地頭朗誦文學選段，也在製造間離效果。

汾陽小子賈樟柯，遊到哪裡了？

賈樟柯曾說，中國人在現代化的路上走路，肯定會拎著一個包，這個包裡裝的可能就是鄉村。賈樟柯的包裡拎著的也是鄉村，他與他的電影從家鄉汾陽走到了全國，也走向了世界。從在汾陽大院裡吃“百家飯”長大的“賈賴賴”到世界影壇無人不曉的“賈導演”，離開家鄉的賈樟柯，其實也從來沒有離開過家鄉。

第一次離開山西要到北京就讀北京電影學院，賈樟柯仍然記得那個初秋他坐長途汽車離開的情景，透過車窗，看見在父母和熟悉的汾陽街道逐漸離他遠去，他偷偷流了眼淚，“有一種掙脫牢籠的喜悅，好像天高任鳥飛，也有一種惆悵，要離開爸媽了。”離開家鄉時，賈樟柯帶了兩件東西，一件是母親做的月餅，因為中秋節是母親的生日，當時臨近中秋。另一件是父親送的一本《新華字典》，因為父親是語文老師，怕他念錯別字。

他更記得，小時候父親帶他去爬城牆，城牆外是一條通向遠方的公路，父親站在城牆上遠望，情緒低落。長大後他理解了父親，“因為我也想看看遠方，想離開這個地方，去認識更廣闊的世界。”雖然離開了故土，賈樟柯卻將故土的那些人，那些事化作自己的生命經驗和始終不變的創作源泉，他將汾陽與山西一次又一次帶向國際大銀幕，到柏林去、到威尼斯去、到坎城去，拿下金獅大獎，以《山河故人》《江湖兒女》連續角逐金棕櫚。這片生育他的鄉村土地，不斷賦予他對藝術的野心與成就。

賈樟柯在《賈想》中寫道：多年之後我想，我之所以到現在還熱愛所有的遠行，一定跟故鄉曾經的封閉有關。而所有遠行，最終都能幫助自己理解故鄉。的確，只有離開故鄉才能獲得故鄉。“當局者迷，沒有一點距離，就缺少參照去理解自己過去的生活。更重要的是我們離開故鄉，我們去闖蕩天涯，實際上我們也有一個觀察世界的基本標準，就是故鄉帶給我們以這種不變的角度去理解外面的世界，它是互為因果的。所以在城市生活久了，確實有一種獨特的角度，能夠相對更加全面、客觀地去理解，故鄉是什麽，鄉村是什麽。”

如今，賈樟柯從北京搬回老家，定居在賈家莊。除了拍電影，他一直在用不同方式回饋、反哺故土：創辦平遙國際電影展、賈家莊短片周，建立賈樟柯藝術中心，組織舉辦呂梁文學季，投資電影主題餐廳“山河故人”，當選山西人大代表，出任山西電影學院院長......

這些多重身份集合成的是一張屬於山西人的驕傲名片。 現在以《一直遊到海水變藍》面對自己的故鄉，賈樟柯說，“如果你在意它，它就是你終身熱愛的地方，你會牽掛它，就想表達它，就想觀察它，就想講述它的故事。從我的故鄉出發，但是它也不只是說我的故鄉。”