今天，毒藥君必須說說《瘋狂的外星人》了。
寧浩黃渤徐崢這塊鐵三角，加上自帶笑點的沈騰。
這樣的陣容，把它列為春節檔首選，自然理所當然。
然而，這部預售票房冠軍，觀眾口碑卻撲了。
《瘋狂的外星人》
Crazy Alien
《瘋狂的外星人》，改編自劉慈欣的短篇小說《鄉村教師》。
說是改編，但影片跟原著除了都有外星人，基本沒啥關係。
原著故事發生在一個落後的小山村，一所瀕臨關閉的小學，一位肝癌晚期的教師與四個學生的身上。
因為教師臨死前教授的牛頓第一定律，四個學生拯救了地球。
寧浩花了5年時間改劇本，最後把人家的原著改成了一個新的原創。
劉慈欣著眼點在人類文明的傳遞，寧浩的關注點則放在人與動物的階級馴化上。
影片的背景轉到了一個三四線小城市的山寨版遊樂園裡。
這裡沒有教師和學生，只有一耍猴的和一賣酒的。
耍猴的，叫耿浩。
賣酒的，是他的好基友，叫大飛。
這兩個人物形象則是寧浩一貫的風格，一個不高興，一個沒頭腦。
耿浩，整天拜五祖奶奶，死守著他的猴戲，幻想著把這一“國粹”發揚光大。
大飛，油嘴滑舌，見人說人話，見鬼說鬼話，一心想著賣酒發財。
外星人意外墜落到這個遊樂園，砸傷了耿浩的寶貝猴子“歡歡”。
外星人被他們當成了“剛果騷騷猴”，接著便開始了一場訓猴記。
不過，這場猴戲看得太尬了。
從石頭到賽車，無一例外，寧浩的作品都充滿了黑色喜劇的滑稽和荒誕。
以專業自詡的香港殺手再三被幾個蠢賊攪了計劃，拿到貨後反而殺了自己的金主。
作為保衛科科長的包世巨集費盡心思抓不到賊，反倒意外在電梯裡撞見殺手，成了英雄。
《瘋狂的石頭》
交易的黑幫毒販，一方還沒來得及大展拳腳便被凍成了雕像，一方在“黑吃黑”的火拚裡全員覆滅。
被禁賽的耿浩，在拚命逃亡的過程中終於得到了屬於他職業生涯中的第一名。
《瘋狂的賽車》
無法確認的邏輯，但卻環環相扣的意外“巧合”，影片的滑稽和荒誕油然而生。
但是，這次，《瘋狂的外星人》很明顯地捨棄了黑色喜劇的內核邏輯。
外星人因為宇航員拍抖音變得很生氣，然後墜落地球。
具有里程碑意義的地球與外星人建交儀式，只是耿浩偷偷耍了一場猴戲。
驚天動地的星際大戰，到了這裡，大飛敲個鑼，耿浩給根香蕉便解決了？！
投機取巧的劇情漏洞，角色一捧一眼的抖機靈，像極了小品舞台上的小打小鬧。
本片的另一條線是一群C國（美國）特工尋找外星人的過程。
與之前的瘋狂系列一樣，寧浩總會讓這類自命不凡的人變得狼狽不堪。
石頭裡的香港殺手，賽車裡的黑幫毒販，這次換成了高階文明的外星人和C國（美國）特工。
但這次玩得有些太過了，讓人不適，甚至反感。
在所謂的“巴普洛夫”理論下，蔑視地球人、統治宇宙的外星人成了被遛的猴。
寧浩的願意是想通過抹殺外星人的高傲來批判階級貴賤，但是除了言語的傲慢，外星人並未主動對地球造成實質性傷害。
甚至在耿浩和大飛將外星人當作低等物種，乃至屢次泡酒，外星人也沒殺掉他們。
直至威脅到其生命，外星人才做出反擊。
這反倒讓人對無辜的外星人生出幾分同情。
等遛完猴了，再來“遛”美帝。
尋找外星人的特工，被幾個山寨建築標騙得滿世界跑。
被稱為地球最先進文明的C國（美國）長官高層，被兩個小人物得調包計耍得團團轉。
一群經過高等教育的精英分子，連猴子和外星人都分不清？
這是在玩美國人低智商把戲的同時，也在考驗觀眾的智商？
反正，想笑，但笑不出來。
影片中間也拋了一些春節檔的梗。
大飛對著耿浩深情脈脈地告白：“我養你啊！”讓人穿越到隔壁的《新喜劇之王》。
那句對外星人義正言辭的宣告：”犯我星球者，雖遠必誅！“，不禁想起了《流浪地球》的吳京。
梗是拋了，但不好笑。
倒是與外星人稱兄道弟的酒桌文化，將外星人泡酒，這兩個極具中國本土特色的點還有些意思。
前者嘛，獨屬於中國的社會文化，大家春節體會得也夠深刻了。
後者，大家都知道，中國人，啥都敢吃，啥都敢泡······
但越往後，影片就越尬了。
外星人把自己的靈魂轉移到了猴子“歡歡”身上時，能量環戴在了猴子腦袋上。
拿著鐵棍跟地球人怒目而視的“猴子”，配上遊樂園的人工“五指山”。
黃渤一放耍猴的音樂，大飛一敲鑼，“猴子”就像戴了“緊箍咒”一樣頭疼欲裂。
伴隨著民樂版的《查拉圖斯特拉如是說》序曲，《瘋狂的外星人》變成了齊天大聖大鬧天空。
嗯，期待了幾個月，原來是一部中美合拍的美猴王。
不知道黃渤在拍這段的時候，有沒有想到《西遊降魔篇》裡似曾相識的一幕？
在經過一番鬥智鬥勇後，耿浩和大飛放棄了，
“地球給你了，隨便吧！”
“毀滅吧，趕緊滴，累了”
被酒泡透了的外星人，一邊打著星爺的“功夫”，一邊輕飄飄地丟了一句“都在酒裡了”。
就這樣，外星人和地球人莫名奇妙達成了和解，皆大歡喜。
貌似，寧浩是在照顧大眾的感受，避開了大命題的論述。
但結尾顯得過於潦草，而且最後明顯的酒水廣告，更讓影片缺乏深刻的力度，整個就成了一酒水廣告宣傳片。
從寧浩的影片，我們看得出，他一直在探索鑽營的過程。
早期的《香火》《綠草地》對寧浩來說，是純粹的藝術的。
《瘋狂的石頭》，是寧浩電影才華的荷爾蒙大爆發。
《瘋狂的賽車》，讓寧浩跨進億元俱樂部。
兩部瘋狂成就了他的巔峰，而人往往在達到一定高度後，就渴望著突破與挑戰。
《無人區》的擱淺，讓寧浩在失望之餘也重新思考電影方向。
《無人區》客串洗車員
不久後， 寧浩拍了個符合主流價值觀的《黃金大劫案》。
有《讓子彈飛》的味道，但力度不及人家一半。
在截至目前，《瘋狂的外星人》創下豆瓣6.5的歷史新低之前，它一直是墊底的。
寧浩曾表示很羨慕薑文敢大膽地隔離大眾，拍出《一步之遙》，他喜歡那種範兒。
只不過寧浩擅長的是蓋·裡奇式的黑色幽默，加以本土化的改造，這類民國式的深刻，他玩不過薑文。
所以寧浩很聰明，他更想照顧大眾，但並不是說他沒有野心。
要說寧浩變了麽，他還是那個寧浩。
在長篇自傳錄《混大成人》裡，寧浩就說過，
我肯定不用發愁以後再找不到錢來拍《綠草地》或者《香火》之類的電影，可是我一直想乾的事是商業片，很難說服投資商來投資這種電影……我的想法就是拍一個商業的電影，不想拍一個文藝的電影。
當初的石頭火了，賽車幾乎完全複製《瘋狂的石頭》的敘事結構。
我的出發點改變了，不是有感而發……做《瘋狂的賽車》的出發點不是從電影創作本身的角度出發，而是從市場的角度出發。
在瘋狂系列之後，寧浩清楚，瘋狂成了他的標簽。
觀眾就想看他的瘋狂，但一個導演隻一個路數，他就永遠停在了那個舒適區。
況且，更重要的是，時代語境是在變的。
現在的寧浩，在收斂瘋狂，想通過回歸到世俗的熱鬧中，去一步步完成野心。
只是，他挑戰的野心，在《瘋狂的外星人》上沒有好好掩藏。
觀眾嘛，肯定也不會買账的。
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