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標杆“全職高手”

作者 | 黎佳瑜

在《全職高手》完結的第五年,關於“榮耀”的故事仍在繼續。

7月24日,改編自同名小說的電視劇版《全職高手》正式在騰訊視頻上線獨播,該劇由方芳、楊曉培擔任總製片人,滕華濤出任總監製,十一月擔任導演。

在此之前,這部由企鵝影視、檸萌悅心聯合出品、以電子競技為題材的熱血青春劇承受著超乎尋常的關注度——幾乎所有人都在好奇,從書頁走向螢幕,從虛擬走向真實的《全職高手》,將構建怎樣的“榮耀”世界。

啟動於2015年的《全職高手》度過了長達四年的打磨:兩輪劇本創作一共耗時兩年,中間經歷了編劇團隊的更換;選角過程持續半年,線下部分與線上虛擬部分拍攝總時長超過七個月。

“《全職高手》的改編門坎相對比較高。光在開發前期,我們就耗費了大量的時間打磨劇本與創作。”《全職高手》總製片人、檸萌悅心CEO楊曉培在接受三聲(微信公眾號:tosansheng)採訪時表示。

作為首部以電子競技為題材的熱血青春劇,《全職高手》的標杆身份也讓其備受行業的關注。“電競題材裡最大的IP,從目前來看應該就屬《全職高手》。”《全職高手》總製片人、企鵝影視影視版權中心總經理方芳說,“如果《全職高手》成功了,能對市場起到參考和對標作用。”

01 | 三重突破

青春,熱血,燃向,騰訊視頻與檸萌團隊對《全職高手》的風格定位幾乎一拍即合。

“從平台的角度來看,我們的核心用戶群體是一批年輕閱聽人,與《全職高手》IP閱聽人比較貼合。”方芳說,“他們喜歡彰顯價值觀的內容,尤其是正能量、燃向的內容。”

《全職高手》的題材創新之處在於,這是首部以電子競技為背景的職業劇。如何將電競作為體育項目展示給年輕閱聽人,呈現電競作為體育項目的職業特質與專業屬性,成為貫穿前期創作與後期製作的關鍵問題。

“最重要的一點是如何在保留原作底色的基礎上實現風格契合的改編。”楊曉培說,“在尊重原著的前提下,既保留原著中的經典情節,又讓觀眾看到新鮮的、和原著價值觀相一致的內容。”

體量龐大、內容厚重,《全職高手》的改編難度超乎楊曉培的想象。團隊遇到的第一道門檻源自《全職高手》的創新性——無論在題材、創作還是技術等方面,在當時的業內沒有任何可參考的標準與對標的體系,必須從零開始建立整個創作的流程與標準。

為了還原真實的電子競技,強化劇集的專業性與職業特質,團隊必須深入地了解與體驗電競行業,吃透大至行業、小至具體賽事的各個方面。

楊曉培曾讓團隊走遍上海的六十餘家網咖,確保劇中的興欣網咖真實還原當下的生活場景,讓觀眾產生代入感。線下賽場是電子競技的重頭戲,導演十一月、總監製滕華濤與主創團隊曾為此實地觀看了電競比賽,從場地布置、主持人口播到現場流程與比賽解說節奏進行了全方位的考察。“最後搭建出來的效果非常好,就是真正的體育競技場。”

《全職高手》的背後還有來自OMG電子競技俱樂部等專業團隊的支持。據楊曉培介紹,劇中的很多場景都是真實存在的,嘉世戰隊就真實取景自OMG電子競技俱樂部,而專業的顧問團隊也會為劇中情節提供詳盡的修改意見。

原著中線上競技佔據相當的篇幅,在影視化改編過程中,平衡線上與線下部分的比重、實現虛擬與現實的無縫對接是團隊要攻克的又一難關。

楊曉培最初用古裝真人的扮演模式進行過推演,但以電子競技為核心的《全職高手》對“榮耀”的構建有著極高的要求。“蝴蝶藍描述的是有完整世界觀的電子競技世界,並非穿著古裝就可以演繹,而技能、技巧和打法也不是通過後期特效就能完成的。”

技術突破勢在必行,在尋遍國內外各大特效與技術公司後,主創團隊最終找到了實時引擎拍攝技術,由原力動畫提供技術支持。實時引擎拍攝技術讓線上拍攝實現“所見即所得”,據楊曉培介紹,《全職高手》的線上部分拍攝時間長達四個月,是國內首部使用該技術的劇集,劇本與演員成為實現這一挑戰的關鍵。

一方面,在線上拍攝前,諸如劇本建構、人物設計、場景設計都要成形,隨即才由技術公司提供支持,而拍攝中一旦劇本需要調整,相應的場景、角色都要重新設計,這對劇本的精確度要求極高;另一方面,演員在拍攝時需要穿著特殊的動作捕捉服及表情捕捉設備,在攝影棚中進行無實物表演,需要較高的表演功底、耐力與現場應變能力。

在內容與技術創新以外,《全職高手》也在追求精神與價值觀的傳輸。在楊曉培看來,一部好的作品,不僅僅一味追求場面炫、強情節,還應該用燃向的體育精神感染觀眾,給觀眾傳遞正能量。

相較於同類題材的劇集,《全職高手》有著更豐富的情感內核,這源於團隊對原作的精準解讀。“劇情中沒有男女之間的愛情,也沒有曖昧,我們傳輸的是一群年輕人熱愛自己追求的職業並且努力拚搏,傳輸的團隊協作的精神。”楊曉培解釋道。

以尊重原著為前提,《全職高手》還將呈現更深層次的精神理念——以葉修為代表的年輕一代重新出發、實現二次成長,並在自我價值的追尋過程中展現不服輸、不放棄的競技體育精神。在楊曉培看來,《全職高手》的獨特氣質便源於此。

“真正的年輕人的英雄主義情懷是什麽?是做我自己,即使歸零也可以重新出發。”

02 | 標杆破圈

2015年,《全職高手》項目啟動。當時,曾有不少頭部團隊找到企鵝影視並表達了強烈的合作意向。在方芳看來,這意味著行業對頭部大IP仍存挑戰與嘗試之心。發達的網文市場提供了充足的內容庫,但IP體量越大,開發的難度系數往往越高。

而當視頻平台會員增長邁向存量時代,出於開拓獨播自製內容的需要,電競、體育等新的題材越發受到青睞。與此同時,圍繞垂直品類的討論不斷,幾乎所有人都在思考生機勃勃的圈層文化如何才能實現“破圈”。

而歷時四年破繭的《全職高手》恰好踩在了行業的三重節點上:當IP改編熱度逐漸退卻,以《全職高手》為代表的網文IP改編模式能否被重新證明;當體育競技與職業劇等新題材受行業青睞,兼具二者的《全職高手》能否獲得市場認可;當圈層化趨勢日益明顯,以電競這一重度垂類內容為內核的《全職高手》能否實現破圈。

這是來自行業的困惑,也是《全職高手》所面臨的機遇。毋庸置疑的是,作為解謎關鍵的《全職高手》是騰訊視頻期待已久的品類標杆。

“《全職高手》是粉絲基數很廣的大IP,到今天為止這樣的大IP已經所剩無幾,粉絲很期待將這個IP打造成行業中的標杆項目。”方芳對《三聲》(微信公眾號:tosansheng)表示。

從《全職高手》籌備期間的關注度來看,它已經具備一定的圈層爆發潛力,而劇集本身又將成為全職IP鏈條的一環並為其提供放大效用。在影視化過程中,《全職高手》強化了與鏈條上其他環節的關聯度與連貫性。

最典型的方法便是使用動畫版《全職高手》的配音陣容,阿傑、寶木中陽、葉清等配音演員悉數登場。“在《全職高手》的產品研發系統中,動漫已經非常深入人心了。”楊曉培解釋道,“我們希望能夠實現聲形合一,讓人物更加豐滿、立體,觀眾代入感更深,且沒有違和感。”

在滿足既有粉絲群體的期待、實現圈層爆發的基礎上,平台對於《全職高手》有著更高的期待——其目標閱聽人定位是年輕群體,劍指全民爆發。

與原著和動畫不同,劇版《全職高手》以嘉世戰隊與微草戰隊的比賽開篇,在對團戰的詳細刻畫中快速鋪陳了世界觀架構與電競職業特質:什麽是“榮耀”,比賽怎麽打,電競選手如何操作角色,在短短十分鐘裡,觀眾便能獲得答案。

為了讓沒有原著或電競基礎的觀眾產生興趣、萌生代入感,《全職高手》作出了更多細致的調整,當中包括清楚地標注每一位出場角色的姓名、線上角色ID與職業。

以年輕人群體為目標的《全職高手》想要實現男性用戶與女性用戶的比例平衡:電子競技題材與線上競技環節能夠滿足男性用戶的興趣需求,而劇情的強化、人物的互動及情感的豐富性也能夠充分引發女性用戶的討論。

截至發稿前,微博話題討論量已經突破1236.9萬,閱讀量達12.7億,破圈勢頭明顯。“真正的電競劇,沒想到竟然是走口碑路線的!”一位用戶在話題下發微博說。

在成功實現《全職高手》影視化以後,楊曉培對IP改編模式有了新的認識:“越有IP基礎,其實對我們的創作而言,挑戰越大。”在她看來,行業目前已經形成了更加健康的心態,即原創內容與IP改編能夠並行,而關鍵在於內容優質且具備傳播力度。

頭部大IP改編,兼具多個新題材,垂類屬性強烈,《全職高手》對於平台的標杆意義不言而喻——它是重新證明IP改編模式的最佳樣本,是挖掘內容題材的全新嘗試,也是垂類內容破圈的又一範式。

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