幾個月前，日本有網站搞了一項調查活動，評選出“平成長壽漫畫20強”，位列其中的都是大家熟悉的超強IP，《海賊王》直接登頂第一名。
在這20強中，有一部漫畫雖然畫風看著低幼，但定位卻是妥妥的成人向，後來改編成了動畫，尺度才有所收斂……
沒錯，就是《蠟筆小新》。
《蠟筆小新》的動畫1992年開播，至今仍在更新，是個不折不扣的長壽IP。
雖然原作者臼井儀人在2009年離世，日版和台版的主角聲優也經歷了新老更替，但野原新之助的故事，早已成為一代人的經典記憶，並年複一年地“請奪紫教”著。
如果你從沒看過《蠟筆小新》，很容易因為幾個不著調的截屏，就認為它低幼甚至低俗，
但實際上，它通過小新這個五歲兒童，講出了一系列成年人才能理解的雞湯，涉及家庭、戀愛、社交等方方面面，三觀無與倫比的正，是一部從孩童視角看待成人世界的佳作。
跟很多日本長壽動漫一樣，《蠟筆小新》幾乎每年都會推出一部劇場版，不少都兼具創意和深度，至今在豆瓣仍是不可逾越的高分之作。
比如2004年的《夕陽下的春日部男孩》，主角們被困在了一部西部片裡，在電影反派的鎮壓下，每天過著重複的生活，很多人在周而複始的循環中失去了記憶，連小新也一度迷失在真實與虛幻中。
好在，大家最終靠著“春日部防衛隊”的反抗，解除了電影的封印，回到了真實世界。
比如2002年的《戰國大合戰》，野原一家穿越到了戰國時代的春日部所，見證了一段武士與公主之間地位懸殊的悲戀。
影片顛覆了大團圓結局的套路，讓觀眾跟著小新猝不及防地淚奔了一把。
而豆瓣評分最高的《大人帝國的反擊》，則講了一個不折不扣的反烏托邦故事。
新千年到來之際，反派組織“昨日重現”用一個充滿懷舊氣息的博覽會，洗腦了全日本的成年人，讓他們沉浸在舊世紀中無法自拔，而象徵未來的小孩子，則成了他們最大的敵人。
最後還是小新拚盡全力，才顛覆了大人帝國的統治。
如果說《蠟筆小新》的動畫版，是通過孩子的視角觀察成人世界，那麽它的劇場版則加深了對成人世界的反思。
在《大人帝國的反擊》裡，大人們之所以會被輕易洗腦，是因為在歷經眼前的苟且時，越發懷念過去無憂無慮的生活。
人們不願去面對未來世界的醜陋面，只希望能永遠停留在舊日的美好中。
但這種對於過去的過度迷戀，也導致了當下家庭關係的瓦解。
比如小新的老爸廣志，被洗腦前是妥妥的好爸爸。
被洗腦後，他沉溺於過去而不自知，逐漸拋棄了兩個孩子，最終變得六親不認……
而小新喚醒爸爸時，用的是廣志的臭鞋，讓他通過“現在的味道”，從舊日幻覺中清醒過來：
這是一段有味道的情節
雖然看似奇葩，但這個味道讓廣志回想起自己的成長過程，童年的玩耍與求學，成年之後的戀愛與工作，以及成家後為了“32年的房貸”而勞苦奔波……
臭鞋的氣味讓他想起的，正是回家後老婆孩子熱炕頭的溫馨生活，而要想讓當下的幸福延續下去，就必須逼迫自己承擔起責任。
從這個角度看，雖然小新依舊是絕對主角，但故事講述的其實是小新爸爸這代人的成長陣痛，是關於責任與懷舊的對抗。
所以在這部劇場版裡，只有成年人才能理解廣志為什麽在聞到臭鞋後，會內牛滿面地清醒過來。
而最近，野原一家又出了一個新的故事，也就是《蠟筆小新》2019年的劇場版——《新婚旅行颶風之遺失的野原廣志》。
基本上，海報和片名就已經劇透了故事的全部內容——
野原一家參加了一個低價新婚旅行拍攝團，來到了澳大利亞，但沒想到不久後，爸爸廣志突然失蹤，在尋找他的過程中，全家人經歷了一場“愛的試煉”。
這個故事看上去沒有跳出《蠟筆小新》的老套路，核心依舊圍繞家庭展開，設定也不像前面提到的幾部高分劇場版那樣，帶有奇幻色彩。
但這部影片目前在豆瓣已有8.4分，穩進劇場版的“口碑第一梯隊”。
原因呢，就在於這次的故事相當寫實。
全家出發前，野原夫婦就一直幻想著這次旅行會有多浪漫美好，可以彌補剛結婚時沒有旅行的遺憾。
然而到了目的地，他們才發現，拖家帶口的旅行根本就是災難——
拍照拍不好，因為女兒小葵會突然哭鬧；跟團也跟不上，因為小新經常尿急；媽媽難得穿一件漂亮衣服，希望得到誇獎，沒想到被兒子、丈夫說月半。
而最重要的浪漫旅拍，更是完全行不通，因為爸爸無法在眾目睽睽之下公然示愛……
幾番折騰下來，夫妻倆的浪漫模式當機，吵架模式卻飆到了最高值。
就在他倆冷靜下來、想要和好時，丈夫廣志又忽然被島上的“假面族”抓走了。
原來這裡有個神秘傳說，只要把新郎獻給島上的公主，就會得到珍貴的寶藏。而要想找回廣志，全家人必須在日蝕到來前行動，不然小新的爸爸就要成為別人的老公了……
所以，看到後面你會發現，這部劇場版真正的主角，其實是小新的媽媽美冴。
在過去的動畫版裡，美冴的性格有點暴躁，她迷戀小鮮肉，貪圖小便宜，習慣性推卸責任……
但這些並不是她的全部人設，在這部劇場版裡，就全方位地展示了美冴作為全職太太承擔的責任與辛勞。
為了找回老公，她出發前拜託別人照顧好小新和小葵，決定自己隻身涉險，堅決不讓孩子們遭殃；
躲避敵人的陷阱時，美冴始終背著重重的雙肩包，因為裡面有孩子們“隨時會用到的東西”；
到了後面，發現丈夫廣志居然變成了拋妻棄子的“負心漢”，失望的美冴也沒有立刻崩潰，而是在孩子們面前極力保全父親的形象。
而她自己，則找了個孩子們聽不到的角落默默崩潰流淚……
可以說，這個“帶著孩子的大嬸”雖然看上去沒什麽特長，但“為人妻、為人母”正是她最厲害的必殺技。
影片對於全職太太這一群體的關注，其實在這幾年的日本影視劇中很常見。
比如我之前給大家推薦過的日劇《坡道上的家》，講述的正是全職太太的不易，以及社會對她們的過分苛責。
而美冴在經歷崩潰後，對著孩子們強顏歡笑的表情，也同樣觸動了很多觀眾的心。
當然，在《蠟筆小新》的宇宙中，“國民老公”廣志可不是真的成了負心漢，他為了讓老婆孩子遠離危險，才故意假裝情變。
影片最後，也在美冴不顧一切的追愛行動中迎來了大團圓的結局。
從主題來看，2019年的劇場版還是以家庭為核心，聯繫了日本當下全職太太的處境，頗有寫實意味。
同時，片中也繼續以野原一家的正能量為賣點，重新詮釋了對於家庭的理解——所謂真正的寶物，是可以賭上人生、忘我投入的東西。
正是這一點，《蠟筆小新》才成為最受歡迎的長壽漫畫之一。
野原一家的每個人身上都有小缺點，經常互相小打小鬧，很多人看了他們的日常，都能從他們身上找到自己和父母的影子。
“野原一家，Fire！”
但重要的是，在將近30年的時間裡，這家人也始終對彼此不離不棄，用有笑有淚的生活故事，為每個觀眾詮釋了何為真正的親情、愛情與友情。
這也是為什麽，很多人期待著小新一家的故事可以一直延續下去。對每個觀眾來說，這樣的故事也是一件珍貴的寶物啊。
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