近日，一部HBO出品的迷你劇廣受好評，衝上了熱搜、豆瓣評分高達9.6不說，在海外的播放量和下載量更是以神速逼近史詩神劇《權力的遊戲》的最新一集。到底，這部HBO和英國SKY合拍的五集迷你劇《車諾比》有什麽魔力？
首先，不得不說，這部迷你劇勝在了題材。車諾比核事故被稱作歷史上最嚴重的核電事故，臨近該核電站的普裡皮亞季城因此被廢棄。這是人類歷史上最慘烈的科技悲劇，在這之後的三十多年間，許多人都在反思這場事故為何會發生，以及如何避免此類事故再度出現。於是，有了很多紀錄片的誕生。
紀錄片《搶救車諾比》劇照。
確實，紀錄片這個媒介最容易直觀記錄真實發生的歷史事件。這些作品，每一部都將切入口聚焦在了一個固定的視角之上。比如，《搶救車諾比》（2006）關注了救災過程，《車諾比：死區生靈》（2008）呈現了地區現狀，《車諾比：30年後》（2016）展現了現在的模樣，《車諾比的巨型墳塋》（2016）側重在混凝土石棺的再建過程，《車諾比之春》（2018）紀念了事故死難者…… 不難發現，所有的紀錄片影像都在圍繞車諾比核事故的發生、救援及反思之上。
同樣，影視劇也絕不會放過這樣一個天然故事原料。從動畫短片《車諾比的孩子們》（2011）到電影《車諾比日記》（2012），從烏克蘭劇集《飛蛾》（2013）到俄劇《車諾比·禁區-無人原樣而歸》第一二季（2014-2017），再到動畫長片《車諾比之春》（2018），無不是恐怖驚悚和歷史災難向的題材。每一部影視作品的出世，都伴隨著“不忘歷史、還原真相”的口號，但一些影視畫面後的作品，是在利用血腥與殘忍的鏡頭消費苦難，是在借力殘骸與廢墟呈現一種感官刺激和視覺衝擊，無非在利用觀者的承受能力，消耗這份仁慈。
俄劇《車諾比·禁區-無人原樣而歸》劇照，該劇講述一群現代年輕人穿越回車諾比核電站事故發生前的該地區，試圖阻止災難發生。
但是，這部最新出爐的劇集《車諾比》不同。你可以說，它的表現手法十分討巧，采取倒敘的方式以男主的自述來表示核爆炸洩露造成的嚴重後果，以眾多小人物的視角真實地再現當年的慘劇。你也可以說，它的鏡頭看似平靜，但每一幀都充滿著對比，對比下是隱喻和諷刺，諷刺著車諾比整個事件從頭到尾的毫無理智。
回到這個史實事件影視化的主題本身，它的熱土性質自然是因為它有故事可挖掘，有戲可做。但同時，觀眾想要看到的，是已知結果下，時間軸往回推倒的事發過程，以及導致的原因。這部《車諾比》像很多同類題材一樣，展現了災難之中人性的罪惡與光輝，但比其他作品多的，便是如何真實又深刻地抽絲剝繭，逐漸挖開當年事情的來龍去脈。
很多人解讀《車諾比》，不免要提及它參考了獲得2015年諾貝爾文學獎的《車諾比的悲鳴》。書中以受害者的口吻，還原了這場世紀浩劫，記載了時代的苦難，紀念了人類的勇氣。可相信在接下來的劇集裡，《車諾比》將會給我們帶來新的震撼。因為，它的畫面調度與氛圍質感，讓它無須去複刻歷史，它所要做的，就是尋找更多的角度去重現當時的現場。
《車諾比》挖掘了災難過程中的小人物故事。
不論是人為，還是天災，《車諾比》都冷靜克制地全數刻畫。而在這理智的表現之中，是對於歷史的反思、追問，也是分辨和追尋歷史真相。“比一次災難更恐怖的，是謊言。而比謊言更恐怖的，是遺忘。”車諾比事件被影視化，早已有很多珠玉在前，相信這一次的HBO五集劇集也絕不會是最後一次。好的題材，總有好的角度，而好的角度，總能引發全新的對人性哲學的探討。
秋小墨（劇評人）
新京報編輯 吳龍珍 校對 郭利琴
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