上映時幾乎被全國人民罵爛片，然而女主的顏真的傾國傾城啊

新年有沒有宅在家裡？反正氧叔是大部分在家碼字，宅肯定就需要很多精神以及實物食糧，希望不要胖十斤呀！這幾天關於賀歲檔電影的爭論挺大，今天嘞，我們來講講很多年前因為“一個饅頭引發血案”的爭議電影《無極》，關於這部電影提起來時，氧叔對它的印象還挺模糊的，看的時間太久遠而且又有關神話，當時上映評論也不太好，所以就更記不住劇情。但是，唯一深刻的是這部電影的畫面很美。

前幾天氧叔閑著又重溫了一遍，看完也挺感慨，就國產魔幻風格來說這部電影畫風台詞人設都有點日本動畫的感覺，故事也很二次元。現在受亞文化影響的一代人，在一定程度上應該更能接受這些設定，說實話氧叔不認為《無極》很爛，有的畫面和故事看著竟然有點浪漫。

不過電影的bug確實存在，故事沒有講透，陳凱歌又是拍出《霸王別姬》的導演，就當時的宣傳和大眾的高期待來說，《無極》的敘事和台詞以及場景設定，難免有些挑戰觀眾的觀影體驗。不過，關於電影，它們的好壞有一群很專業的人評比，也有一些很具權威性的獎項可以肯定，更有口碑這個觀眾的反饋來作為準繩。

但喜好這件事本就是很主觀和私人化的，氧叔認為一個電影對於普通人來說是否好看，就是某一刻它能否給你帶來快樂，以及一些思考。《霸王別姬》是一部經典好電影，也存在不喜歡看它的人。理性判斷電影的內核，感性選擇自己喜歡的，包容性尊重他人喜好的不同，氧叔認為這是很成熟的觀影態度。

《無極》從題材到選角到宣傳，的確能看出陳導的野心。這種用力過猛，是不太好。客觀看這部電影，《無極》的確沒有達到經典好電影的水準，也存在缺點。但瑕不掩瑜，一邊倒的不理性惡評，本身就不是電影界該有的正常現象。所以今天我們從美的角度來談談這部電影的故事、構圖、畫面美感。

1.電影光影色彩設計

首先，主觀色彩對於電影創作十分重要。從人的生理角度而言，眼睛的視網膜能夠吸收可見光，並在一瞬間將視神經的視覺資訊傳遞到人的大腦，從而產生物體的光色反應。在某些情況下室外的客觀條件無法滿足畫面的要求，就需要發揮主觀色彩意識的作用，創作者利用自己所掌握的色彩知識加上平時生活過程中的積累，對畫面進行有效重組，將畫面處理得更加完美。

以及要對色調、光源的明暗加以處理，更好地凸顯畫面的主題，畫面整體更加生動活潑，並且使得畫面的視覺中心所達到的藝術效果能夠產生一種美感享受。對於電影這個比較獨特的藝術而言，從寫生到創作，設計者的主觀色彩意念時刻都影響著電影的創作。

其次，在電影藝術創作中如何運用色彩也是一門學問。任何一幅美術設計作品都有自己獨特的色彩基調，任何一個音樂作品也都有自己獨特的表現主題的主旋律和節奏，這些都是創作者的創作理念的充分體現。因為色彩基調是一部電影形成風格與類型、時代感的前提與基礎。

2.關於電影色彩的運用什麽樣才算好？

具體而言主要包括如下幾點:其一，準確把握色彩整體與局部相互之間的關係，注重電影色彩運用效果，比如可以嘗試從空間環境色彩的角度調整色彩的局部與整體之間的關係，從而使得局部色彩為電影整體色彩服務。其二，努力創造出電影的人物造型與空間環境色彩之間的辨證、統一、對比、矛盾的微妙關係。其三，電影人物內心的情感世界需要運用色彩呈現出來。下面我們就來看看《無極》到底美在那裡吧~

3.電影《無極》的色彩美感

“美豔的海棠花樹下，一個小女孩在屍體中尋找食物，山花爛漫的山谷大將軍用金錘殺人，雪國人如煙地奔跑，日月同輝的天空中女神長髮如水。”葉錦添曾經說過，《無極》的視覺效果是“流動”的。《無極》表現出的色彩基調是一種“流動之豔”。

《無極》曾被稱為“中國《魔戒》”，僅視覺上來說它確實無愧這個稱號，畫面立意如夢境，同時又是絕對東方化和風格化的。它的色彩純度很高，強調色彩對比，場景與服飾的顏色炫彩卻漸變，少有厚重的色調，電影中的很多場面定格下來，就是極為風格化的繪畫作品。

影片一開始，就是一個個撲面而來的大色塊，先是象徵生命與輪回的海棠樹，粉紅色的落花飄滿整個畫面；接下來是暗色調的戰場，碎葉鋪滿大地其間有刺眼的鮮血在流動。

然後是《無極》命運的開始，傾城與滿神定約，她們站在兩隔的樹上，是湖天一色的澄藍。

紅色的鮮花軍旗在藍天裡隨風呼啦啦作響，身著鮮花鎧甲的光明大將軍在山谷中準備用奴隸作戰，北公爵無歡帶兵圍困皇城，與光明的金色相比“永遠是二流角色”的銀色軍團，布滿豔紅色的城牆。

金燦燦的宮殿頂上，黑色袍子的傾城貴妃，褪去外袍後又是一抹桃色豔紅，與輝煌的金色皇城相襯。

滿神身著紅衣在一片芭蕉林中與光明相遇，滿神對光明說，當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，“他們”將重逢。

下一幕光明不解躊躇時，鬼狼著黑色的羽毛披風，帶著如月亮彎鉤般蛇形冷冽又殘酷的武器出現，他們在落花的樹旁打鬥，光明負傷鮮紅的鎧甲鮮紅的血液，躺在落花暗黑的地上。

純淨的雪國，一片白茫茫的天地中，時間之牆如水波豎起，鬼狼身著隨風飄舞的黑色長袍佇立遠方，給人以超現實的震撼。

昆侖在魔幻王城上奔跑，傾城身著白色羽衣在天空中飛翔，這個畫面構圖不論形式或者內在隱喻都很讓人感動。

除了大色塊，《無極》在細節上也很出色，如滿神飄飛流動的頭髮與衣袖；蜜蜂在大將軍鮮花盔甲上采花粉；無歡繁複的羽毛裝飾，為關押傾城的鳥籠；傾城自保時從桃色薄紗下掏出的金色匕首。

重看這部電影，氧叔到覺得它不那麽難懂，可以說它是一個愛情故事，也可以說它是一個講人性欲望的故事。傾城，一個自小與滿神簽訂了契約的女孩，故事從這個女孩對愛與生存的選擇展開，又從她重新選擇結束。輕浮而絕色，妖嬈美豔，足夠美就是演技。這個設定是天下最美的女人，張柏芝確實也對得起傾城這個角色，美的很傾國傾城。

故事是虛幻世界中的，但愛卻是身邊的愛。如果要上升到人性角度，傾城到有些像欲望的化身， 俗媚又有致命吸引力。

雖然上映時幾乎被全國人民罵爛片，然而女主的顏真的傾國傾城啊！

關於這部電影，氧叔最後想說的是，導演想詮釋的東西很多，但最後吸引我的卻是關於“自由”的刻畫。影片中出現的兩件羽衣，一件白色的羽衣，是無歡給傾城穿的，卻把她關在鳥籠中，而傾城被昆侖救出時，恰恰是用這件羽衣飛上了天。

黑色的羽衣，原用來束縛鬼狼的，最後昆侖穿上又成了自由的工具，一個非常精彩而意味深長的設定。

魔幻王城裡到處都是鳥的標識，而他們沒有一個人擁有自由。昆侖是一個沒有自我奴隸，但他覺醒的過程，非常感人。他和所有的人物都不一樣，他年輕、朝氣、簡單，既純真又堅強。他沒有無歡的嫉妒和老氣橫秋，沒有光明的偏執和強橫，也沒有鬼狼的黑暗和隨波逐流。然而他最後學會奔跑領悟到“渴望”偏偏又是放棄了自由的鬼狼教給他的。

電影的最後昆侖和傾城衝破時間之牆重獲新生，可見獲得“自由”的前提，首先是對自由的“渴望”——自由不是他人施捨的，而是你渴望自由。這部電影的畫面真的算國產魔幻裡拔尖的，最後謝霆鋒的顏值真的秒天秒地啊！