知乎上曾有人問過這樣一個問題：“電影《泰坦尼克號》中最讓你感動的場景是哪一個？”有人回答：船在下沉時，堅持演奏到最後一刻的提琴演奏家；也有人說：將自己關進駕駛室等待死亡的老船長；還有人說：夕陽下，傑克和露斯張開雙臂迎風屹立船頭的經典畫面......
作為電影史上的經典之作，太多人聽說過或者看過《泰坦尼克號》這部電影，如今二十年過去，傑克和露斯已芳華不在，但他們生死與共的愛情和那醉心悠揚的電影主題音樂你一定無法忘懷。當愛爾蘭哨笛和風笛響起時，思緒仿佛回到了大西洋那艘豪華巨輪上，一副恢巨集壯麗的愛情詩篇伴著悠長婉轉的旋律逐漸拉開序幕。
《泰坦尼克號》的電影音樂由詹姆士·霍納創作，堪稱精髓入骨的配樂典範。影片中，男女主人公從不期而遇的相識到飄洋萬裡的相知，再到美輪美奐的相愛，直至最後蕩氣回腸的生死離別，音樂也隨劇情起伏和人物心理變幻發展，巧妙地鋪陳出喜悅、悲傷與重生的情感脈絡。由平緩到激昂，由浪漫到悲情，巨集大的氣勢與溫情的氣質完美融合在一起，讓人欲罷不能、生出無限感慨，觀眾亦如劇中人一樣得到情感上的洗滌。
詹姆士·霍納《泰坦尼克號》組曲
對於大多數觀眾而言，除了欣賞精彩的劇情和唯美的畫面，音樂也是電影的一大亮點，動人的旋律更容易讓人們記住一部影片，就像《泰坦尼克號》的音樂一樣，能讓人在看完電影后再次回味，獲得身心的愉悅以及聽覺上的享受。
今天，劇小院就給大家介紹幾首放鬆身心、慰藉心靈的電影音樂。
《海上鋼琴師》
同樣是一片美麗的大海，一艘漂泊的輪船，電影《海上鋼琴師》講述了一個鋼琴天才的傳奇一生。
鋼琴師1900從小被遺棄在維珍尼亞號輪船上，他終生都隨船飄泊，周而複始、人來人往，只有音樂與他為伴。如果說一定要有什麽電影是埋藏在心底最美好的存在的話，相信很多人都會選擇《海上鋼琴師》。
這部詩意的旅程電影在豆瓣評分高達9.2分，由意大利最多產、最有建樹的作曲家埃尼奧·莫裡康內完成配樂，莫裡康內也憑此片配樂榮獲第57屆（2000年）金球獎最佳電影音樂獎。在《馬友友的電影琴緣》這張專輯中，大提琴家馬友友深情演繹了多首莫裡康內的電影配樂作品，其中這首《1900愛之曲》情感真摯又略顯無奈，大提琴低沉的音色如泣如訴，仿佛在講述著1900內心深處的過往。
《美 國 往 事》
有人說，在美國電影史上，只有一部類型片可以與《教父》相提並論，那就是《美國往事》。
憂傷懷舊的配樂能瞬間將觀眾帶回故事的發生地——20世紀初紐約的猶太人區。溫柔感傷的《黛博拉主題》在馬友友的大提琴下緩緩奏出，像在訴說著一幕幕往事。音樂娓娓道來，展現出時代的變遷和歲月的流逝，充滿悲涼與孤寂。
《阿 甘 正 傳》
“生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麽味道。”
1994年的夏天，那個有先天智力障礙的小鎮男孩阿甘帶著他的這句“勵志名言”跑進了很多人的心中。
在影片《阿甘正傳》的一開始，白色的羽毛從天空隨風降落，美妙靈透的鋼琴音樂由極弱開始，漸漸清晰，仿佛一位天使緩緩飛臨人間。作曲家亞倫·西爾韋斯特裡的配樂清澈乾淨，如同阿甘這個人物一樣純真陽光、真實生動。
(《阿甘正傳》電影原聲)
《珍 珠 港》
“你讓我知道，觸摸到頭頂的天空是什麽感覺。”
金色的陽光下，大紅色的螺旋槳式飛機在雲海中翻滾、盤旋，腳下是一片片廣袤的田野，從空中俯看晚霞映射的田納西州，是如此美麗......影片《珍珠港》裡的經典畫面給人留下了不可磨滅的印象。戰爭背景下，男女主人公之間的友情與愛情也讓人感慨萬分。作曲家漢斯·季默為這部戰爭愛情大片寫下了滄桑悲壯又有飽含希望和力量的主題旋律。
音樂平和中隱藏著波瀾，將愛與離別、硝煙與熱血糅合在一起，把戰爭的殘酷和人生的五味雜陳表現得淋漓盡致。大海的深邃，軍艦的威嚴，愛情的美好統統化為音符，令人淚流滿面、思緒萬千。
有人說電影音樂的最高境界，就是無論何時，只要當熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。
的確，正因為有了這些經典音樂，有些電影才被歷史留住，才被人銘記於心中。
如果人的一生可以濃縮在一部電影裡，那麽電影音樂就是我們沿途的風景，它帶給我們太多情懷，過往和力量，讓每一個平凡的瞬間，都充滿意義。
好萊塢在維也納——“電影原聲”音樂會
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