但它依舊獨一無二。
轉載聲明：本文轉載自「刺蝟公社」，搜索「ciweigongshe」即可關注。作者：楊雨晨
時隔一年半，《奇葩說》第五季姍姍來遲。
“變了”、“求生欲”，是節目上線後在社交平台和各類報導中出現頻率最高的兩個詞。
“變了”不難理解。如果說作為一檔融合辯論元素的節目，《奇葩說》在前兩季還有題材優勢，但若要三年、五年，甚至更長久地走下去，改變不可避免。且這倆字就跟魔怔了似的，每季節目上線都會被拉出來說一頓。
至於“求生欲”，可是官方自己扛的旗。5月其發布的第五季首款宣傳片將節目擬人化，病入膏肓的“奇葩說”在放棄治療和搶救之間徘徊，最終選擇了後者，求生欲爆棚。
國產綜藝裡，大概再也無法找到類似《奇葩說》的存在了：延伸出一家優質的內容製作公司；刷新了不少網綜在內容、招商等方面的固有觀念；挖掘了許多性格獨特且有趣的人······
也由此，這檔節目聚集了一群志趣相投的觀眾。四年時間、五季節目，除了製作團隊他們或許是最為其一舉一動牽動心緒的存在。
刺蝟君試著找到了6位《奇葩說》的老觀眾，談談這檔節目五季來或好或壞的變化，以及它吸引人的點，是否曾給過你力量等等。
或許你能從他們的故事中找到自己的影子，如果沒有也沒關係，來留言區把你的故事說給我聽～
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不知道有多少人和我一樣，是因為“辯論”關注的《奇葩說》。
作為曾經混過辯論圈還人品爆發得了個亞軍的邊緣透明，這檔節目的誕生讓我內心有些小驕傲，辯論終於要火了呀2333
馬東的獨特色彩、幾位導師的思辨能力、各路“妖魔鬼怪”奇葩的性格以及各類新奇的觀點讓它變得“有血有肉”。相較於滿市場充斥著相似的流量真人秀節目，我更喜歡這群草根奇葩們說出來的那些聽起來頭頭是道，仔細一想好像不是那麽回事，但又不知道如何反駁的感覺。
第一季“要不要炸死賈玲救全船人”那期簡直全程高能，讓我對人性和自己的想法有了正面的認知。尤其是馬薇薇的那句：“還是要乾掉你”，讓我感覺自己好像也在那條船上。
它給了我一個自我反省以及更新對事物認知的機會。當一些新奇觀點衝擊認知的時候，你總是要去思索一下；當社會經驗充足的老奇葩說出一些社會觀點時，你總會聽聽以備日後的“不測”；當那些奇葩願意與你分享自己的故事時，你總會覺得原來自己是幸福的。
《奇葩說》也一直在為了迎合市場和觀眾的口味求變，改變就會有好有壞，不該因為一次嘗試的效果，一棒子打死所有人。第五季上線，#奇葩說 變了#的話題熱搜登頂，“求生欲”也成了一大關鍵詞。
新奇葩的注入，不知道會讓節目變成流量至上還是依舊內容為王。但大環境下求生又有什麽錯呢，畢竟要生存，求生欲和有料並非對立面，不然你還想聽到什麽料呢？
看著它一步步發展到現在，“老母親”很欣慰，只希望它能保持高品質製作，繼續走下去。畢竟折服於馬東東的個人魅力，剛畢業時我超級想去米未傳媒，到現在還在向往著……
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看完《奇葩說》第五季第一期，坦白講我是想罵娘的。
單調至極——幾乎只有傻笑。談判專家熊浩是這期唯一不走娛樂風的辯手，但內化的氣質、知識很容易被感官刺激更強的娛樂內容吞沒、干擾。而一味傻笑對《奇葩說》而言是大忌，當然一味精英也不行，《奇葩說》的天敵是單調。
第二期就好了很多。
因為辯手足夠多元，有碰撞、有火花，那個“好男孩”公務員和嘻哈歌手的對決很吸引人，喜歡傻樂的可以看反差萌；喜歡裝深沉的可以品味兩種人生態度；至少你可以想想這道“心上人在戀愛中，要不要跟TA表白”的題目。
多元之於《奇葩說》的意義遠大於任何綜藝。綜藝幾乎都是高度程式化（要求單一）的，只有《奇葩說》骨子裡帶著反程式化（要求多元）的基因。
這和記者寫稿子、作家寫小說、導演拍電影一樣，內容創作需要程式化。這一內在要義具象化成了一個個專業術語——內容品類聚焦、主題明確、人物設定差異化……
每一個字都可以翻譯成“要穩定的內容輸出”，好萊塢的電影是程式嚴謹、高度工業化，所以能夠孵化全球觀眾；最近比較火的《我就是演員》，為什麽不請歌手來呢？因為隻聚焦在這一件事上，才好控制品質。
《奇葩說》不一樣在——它的架構是基於辯論的，而辯論是最去程式化的。
曾幾何時，辯論被高度程式化過，有主觀水準的原因也有不適合放在台面上說的因素，總之被大學實質性拋棄了。
但只要不把所謂“專業”作為唯一追求時，辯論就被還原成了最原始的對話，《奇葩說》不一樣的煙火就產生於不同背景、立場者之間的對話。
一問一答的訪談節目好做，能提問的記者好招聘、能回答問題的嘉賓一抓一大把；但找到能夠對話的兩個人超難。
奇葩說，這個蒼白無趣的世界哪有那麽多合適的奇葩給你選？
這只是《奇葩說》難以控制的第一點而已。
將雙方置於極端環境（限定情景、時間和勝負條件）的對話，會產生什麽樣的化反，誰都很難掌控。
還記得第二季時，作家柏邦妮有一次比賽，剪輯師大段的快進，螢幕飄來六個字——“不讓播，怪我嘍？”
場上所有人一臉癡呆，誰都沒料到話題完全被引向了“下三路”。
最後還是馬東打斷了發言，提前結束錄製。
馬東寄希望於不同個體間對話產生的創造性甚至衝突，但這種節目架構帶來的不穩定性，卻使《奇葩說》從選角、到內容呈現、再到效果都很難實現穩定。
對話的樂趣在於驚喜，可對內容製作而言，驚喜約等於意外事故。
外化的矛盾有更深層次的原因，這是《奇葩說》節目組永遠無法解決的“痛苦”之源。
有一個定論：常識的最大傳播者是誰？其實並非嚴肅的新聞機構，而是娛樂節目。這是綜合流量、內容屬性和社會傳播結構的綜合判斷。
儘管娛樂節目很多時候並非出自本意，但哪怕僅為了記憶點，他們往往也會有所主張。只是，為了方便製作，價值主張相對單一、具體。
比如《吐槽大會》的“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”，其實就是指“自黑的正面效果”；《親愛的客棧》《向往的生活》就三個字“慢生活”……
《奇葩說》的宗旨是什麽呢？你能否用一個詞準確形容？對話嗎？對話什麽？賓語是啥？
幾乎不可能。
寫稿子的要義是聚焦，主題最好能用一個詞形容，能用兩個字形容就不要用三個字，這樣呈現效果最好。這是一位知名老編輯教我的。
《奇葩說》之所以獨樹一幟，就是因為他橫跨在價值主張和娛樂的分水嶺上，稍有不慎很容易扯蛋。
而我想，馬東是不會放棄價值主張的，他本人熱衷於此。
第一季《奇葩大會》，《康熙來了》剛剛停播，某選手對蔡康永表示感謝和惋惜時，馬東說：“我最近看了很多文章，他們都從製作角度分析《康熙來了》的成功，可我認為，它之所以成功，是因為它有價值主張。”
還有更重要的難言之隱，如果《奇葩說》放棄價值主張、放棄實現價值主張的手段——精神多元、去程式化的賽製，而去擁抱穩定性。
那麽這無異於親手殺死它。
為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。這是《奇葩說》的病，也是《奇葩說》的命。
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如果要用一句話來形容《奇葩說》，我覺得它是近幾年能讓最多話題、觀點被討論並受到不少人關注的一檔節目。
我從未接觸過辯論圈，所以不知道馬薇薇、黃執中這些人是誰，但因為有熟悉的馬東蔡康永和還算熟悉的高曉松，又挺有意思的，就一直看了下來。
一季又一季，慢慢你會覺得就像《康熙來了》裡的通告藝人一樣，這些“奇葩”選手在你眼裡有著鮮活的面貌，比起絕大部分內地節目裡出現的立人設現象，他們更接地氣、更像身邊的人（本身也都不是什麽藝人出身），辦到第五季也不算難看。
而且作為一檔以思維和觀點為中心的節目，比起碎片化的知識點積累PK或高智商人才的碾壓式展示，它能讓你參與進去。也許你會自己選擇一個持方看看這一邊的人是怎麽說的，也許你會兩邊都聽，覺得都有道理，這比起單純的傻樂看節目會有更深的體驗感，加上三不五時還或好笑、或感人。
康永哥說“我們不是妖怪”的那段，馬東東作為直男，多年前和當下依舊願意不斷為少數群體發聲，薑思達在第三季的開掛，馬薇薇和范湉湉在第一季的金句頻出······都讓我很喜歡、很感動。
走到第五季，《奇葩說》肯定是變了，這季的賽製比起之前，全體都需要PK是一種很好的回歸，沒有誰在舒適圈裡。
一個這麽多人看著的平台，能為LGBTQ發聲，能去普及很多只有少數人知道但是需要被普及的觀點，能讓你靜下心來思考身邊的事：想想雨天該不該點外賣，該救一個人還是一船人。
標準答案肯定是沒有的，但是這個過程就像是民意代表為了民眾的選擇而大聲抒懷一樣，很鼓舞人心。
繼續做下去，加油。
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我是個綜藝迷，朋友們喜歡叫我小健，97年生人，現在在太原上學。在韓綜還沒被大量引進時，我就很喜歡《RUNNING MEN》《無限挑戰》，感慨國內怎麽沒有個像樣的綜藝，直到《奇葩說》出現。
我是《奇葩說》的死忠粉，更準確的說，我是它的忠實粉絲+“推廣大使”。
2014年，我剛上高中，第一次看的就是“海選肖驍”那期。我的天哪！——明顯的整容蛇精臉但不避諱，聞所未聞的表達方式但不反感，劇烈誇張的肢體動作和服飾但不找煩，觸及每個平凡人的話題無下限的討論但又有人文關懷。
腎上腺素蹭地衝到頭頂，這真是中國自己的綜藝？簡直瘋狂！每期看完後我都會下載下來保存到電腦，直覺告訴我這麽特立獨行的東西可能會有下架的風險，後來證明我的直覺是對的。
追了五年《奇葩說》，我也從高一的小憤青老成了大三考研狗，這檔節目在我心裡早就超越了“是否好看”的層面，它更像我的回憶存放站，時不時翻看，還是會淚目。
《奇葩說》幫我完善了三觀，尤其是性向觀。我的生活裡充滿了各種“人類”，三觀筆直的“直男直女”，比如我，豪爽的雙性戀女孩，默默認真又愛撒嬌的男同，天塌下來也要好好活著的女同······節目裡的蔡康永、肖驍、薑思達、樊野、陳詠開，就像是活在自己身邊一樣。
蔡康永哭著說“我們不是什麽妖怪”，樊野“接受了我自己，真好”，他們所有人的故事讓我慢慢知道自己到底是個什麽樣的人：我有自己的追求、執著，我知道喜歡男還是女不重要，喜歡的那個人最重要。
從前有過的對身邊人的“鄙夷”，化為了深深的自責和反省，因為有了《奇葩說》我才慢慢的接受了自己存在的世界，五彩繽紛，沒有誰該被不尊重。
當然，“人紅是非多”，作為當前少有的常青綜藝，《奇葩說》遭到越來越多的質疑也在情理之中。只是我覺得那群人實在太功利了。我完全可以想到他們在節目爆火時跟風看綜藝，模仿“奇葩們”的說話方式和腔調，熱潮過後，又立馬跳到對立面指責。《奇葩說》對他們來說沒有什麽值得記憶的東西，而他們也注定記不住什麽。
第五季上線，我也開始追更了。還是熟悉的馬東和他們，眼袋又割了一遍。每次看《奇葩說》，我都相信，在遠方我不認識的她和她啊，一定也在感動著，感謝你們每個深夜含笑含淚的陪伴。
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奇葩說正在成為它曾經反對的東西。
宣發團隊美滋滋地用求生欲給媒體做報導核心，卻沒考慮過這與《奇葩說》本身做出來的節目人設（也可能是中國最好的人設）互相抵觸。問題從來不在於活下去，而在於怎麽活，是做一個特立獨行的奇葩，還是一只會下金蛋的雞？
“就是不招人喜歡。”第三期的時候，龐穎、楊奇函、熊浩落敗，看現場反應，大部分人對李誕的評價是認可的。按照高曉松的說法，對面的選手更善於情緒上的渲染，更能激發人的同理心，因此更能收獲觀眾的喜愛。
可真正的奇葩恰恰最不在乎人們的喜愛。 魏晉時期誕生過一群真奇葩的群體，生動詮釋了什麽叫遭人嫌，光夷三族的就有一堆：夏侯玄、何晏、諸葛誕、潘安、賈謐。
奇葩的價值本身便在於冒犯，是在一片道喜聲中大聲說國王沒穿衣服，此所謂“論不服從”。
而《奇葩說》到了第五期，從議程設定到選表現手處處體現著服從：辯題設定徹底轉向生活瑣碎，對社會中真正具有爭議性的話題視而不見，這是服從於現實；選手撕逼頻出，場上一團和氣，這是服從於矯造人情；如果說第一季的選手還是靠言人所不敢言，所不能言來獲得票數，到了第五季，他們已經是靠雜耍般的話語來取悅觀眾——這是服從於媚俗。
形式與目的已經互相顛倒與自降格調，用力過猛甚至裝瘋賣傻的搞笑，替代了幽默，並用心靈雞湯式的道理來點綴花邊。但這無法掩蓋人文關懷上的無能，要知道幽默的內核一定是尖銳的，它本質上是以有趣機智的姿態來消解道貌岸然的現實法則，而非反過來強化它。
簡單說，到了第五季，有了錢的《奇葩說》不憤怒了。
《奇葩說》必須警惕的是，當邏輯缺失、滿嘴俏皮話、表情服飾誇張的選手一次次獲勝的時候，並不意味著“接地氣”的“草根”用說人話的方式，戰勝了傲慢無知的“精英”，相反，若不加控制，任由無法幫助人拓展思維邊界的話語大行其道，《奇葩說》將由獨一無二變成競品遍地：東北的二人轉、天津的相聲、電視上的脫口秀、報紙夾縫中的笑話、會兩腿走路的小貓咪——可能還要加上快手，他們也覺得自己挺喜歡為底層人民代言的。
我們可以為《奇葩說》找很多理由，比如監管的高壓，比如為了節目效果，比如優質內容可持續地生產。但若認同上述原因，完全寬容《奇葩說》面對壓力與其他人毫無二致，那麽從第一屆開始的很多東西就十分可疑並要接受刻薄質詢：當選手們一遍遍高呼自己三觀正的時候，他們重估高低貴賤的資格從何而來？其中表演的成分有多少？節目的成功，到底是靠節目表現的才華與膽識，還是要歸功時無英雄同行襯托？
所以奇葩說正在成為它過去反對的東西：服從，平庸，不真誠，以無趣當幽默。我無意去對一個綜藝節目吹毛求疵，但看網上輿論，很多人並不只把它當一個綜藝，而是做人的指南，可是在這一點上，《奇葩說》的可靠性有多大呢？第五季多次出現了“人間不值得”，但若真的不值得，說話的人還在爭什麽勁呢？
最後用齊澤克在“攻佔華爾街”的演講做結： “不止要提防敵人，而且要提防那些假裝是你朋友的人，他們已經努力在削弱這個進程了。他們給你不含咖啡因的咖啡，不含酒精的啤酒，脫脂的冰淇淋，其實是一樣道理。他們會試著把這變成無害的道德抗議......我們之所以在這裡是因為我們受夠了那個回收可樂罐的世界。”
嗯，提防我們的努力被變成無害的道德抗議。
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看《奇葩說》是因為馬薇薇，看馬薇薇是因為大學裡打過的辯論賽。
大學四年，打辯論的時間有三年，在我們那個課餘生活寡淡如水的小學校，辯論佔據了我大部分時間。所以《奇葩說》出現之前我就知道馬薇薇黃執中老僵屍他們，後來的王梅李挺張哲耀也是辯論圈知名的辯手。那時候馬薇薇微博粉絲才幾萬，經常有粉絲問，薇薇姐等粉絲破十萬的時候能不能發個自拍福利啊。
所以馬薇薇去參加《奇葩說》的時候，至少在辯論圈，基本上是奔走相告。畢竟用現在的話說，也算是出圈吧？
辯手們看待辯論本身有時是帶有光環的，那種靠語言征服聽眾的力量是很吸引人的。丘吉爾的至暗時刻怎麽度過的？眾議院的一次演講就能改變世界。雖然中二，但是看起來確實很厲害啊。
可要說回《奇葩說》，還是另當別論。聰明如馬東，在面對所有關於《奇葩說》的提問時，都是在說《奇葩說》的娛樂性，也都是說《奇葩說》沒有想要傳遞什麽特別的價值觀。《奇葩說》只是一檔綜藝。
我當然相信馬東的確是這樣想的，也認為節目的初衷的確如此。但是從《奇葩說》的效果來看，並不僅此而已。
《奇葩說》吸引人的地方當然不僅是奇葩。有些辯題涉及到哲學思辨，比如沉船問題，未來世界，有一些辯題看起來很生活化，但是背後也有人性關懷的底色，還有一些我們不可能再見到的辯題，比如同性戀。
在接受採訪時，馬東從不說《奇葩說》有什麽社會價值的責任，連連拒絕別人給《奇葩說》帶上的高帽，感覺有些像李誕。十五年前馬東做有話好說最後因為一期同性戀話題停播，十五年後《奇葩說》的一期同性戀話題節目被下架。馬東對許知遠說，有話好說之後他成熟了。
所以這是《奇葩說》曾經讓人驚喜的地方，它確實曾經觸達過，和一般綜藝節目不太一樣的地方，曾經。
不知道從第幾季開始，感覺就有些變了，辯論圈的撕逼事情也越來越多，各種撕，說老僵屍抱團的聲音也越來越多。到了馬薇薇和薑思達矛盾的時候，這種矛盾估計就到了一個頂點。《奇葩說》的內容一直沒有讓我失望，讓我失望的是《奇葩說》裡面的人。
第五季上線前，分手啊吵架啊，各種新聞不斷，有人說這是《奇葩說》為了預熱而炒作。雖然有點誅心之論，但是感覺還是不舒服。
說《奇葩說》俗氣，我覺得不能理解。它清新脫俗過嗎？黃暴的字眼消音處理就清新，打廣告的方式變成花式就脫俗了嗎？不是《奇葩說》變得俗氣了，只是它步入“正規”，成為了一檔正常的綜藝節目。
也別說“《奇葩說》變了”、“《奇葩說》不再是以前那個《奇葩說》”這種調性的話，《奇葩說》不俗，這話說得挺俗的。本來人家就是老老實實做個綜藝節目讓大家笑笑，又沒什麽赴死的想法，談什麽求生欲？
從一個觀眾的角度來看，當然希望《奇葩說》能一直做下去。現在的《奇葩說》“笑果”還是很好的，看著很下飯，這樣就足夠了。不管是老僵屍還是《奇葩說》，還是曾經喜歡《奇葩說》的觀眾，或者新觀眾，大家求仁得仁就好。
創業開始是不是就要做品牌？
品牌和行銷究竟有什麽關聯？
品牌在商業競爭中的作用是什麽？
……
這些問題困擾著創業者們，品玩Live特地甄選光澗實驗室出品的《初創團隊如何快速規劃品牌》課程，幫助大家在最短的時間用最小的成本獲得切實可行的品牌工具。
該課程邀請了有20年行銷經驗的藍色游標副總裁，首席策略官Yorf郭耀峰，通過 2 個小時、9 節課、100+頁PPT，深入分析品牌在初創階段和業務增長、商業價值、商業競爭之間的關係並提供具體的工具。
快掃描下圖二維碼報名學習吧！
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