新京報訊（記者 張赫）由張藝興、王紫璿、李立群、王櫟鑫等人主演的電視劇《黃金瞳》正在愛奇藝播出。該劇改編自打眼的同名小說，講述了一名典當行的普通職員莊睿（張藝興 飾）因一次意外，眼睛遭到異變，獲得“黃金瞳”的超能力，並展開以文物鑒寶為主題的冒險故事。作為張藝興繼《老九門》後第二次出演探險類題材，同時雲集了塗們、倪大紅、梁天等眾多老戲骨，《黃金瞳》在拍攝時便備受期待。然而部分網友卻質疑該劇在故事線和感情線上都進行了大刀闊斧的修改；同時觀眾對張藝興的演技也褒貶不一。對此，該劇總製片人白一驄接受新京報專訪。
張藝興和白一驄再一次合作探險類題材。圖片來自網絡
1 原著人設情節很難影視化
早在2012年，白一驄便買下了《黃金瞳》的影視版權但遲遲未著手改編，直到2015年決定將其影視化時，才發現原著中的人設、情節並不適合搬上熒屏。《黃金瞳》是一本典型的網絡“爽文”：原本平凡的莊睿在獲得“黃金瞳”後一路開掛，不僅在鑒寶之路上屢試不爽，獲得大量財富，同時還發現自己是某開國元勳的後人，開博物館、養老鷹和大猩猩、迎娶白富美，一帆風順走上人生巔峰。
“這個人設太誇張了。”白一驄坦言，“甚至在原著後半部分‘黃金瞳’不僅可以鑒寶，還能當X光和CT檢查身體；莊睿站在海邊，就能準確看到幾百年前沉船的位置，有什麽寶藏。”
黃金瞳合理化
白一驄表示，他們大篇幅刪掉了原著中不能影視化的浮誇情節，將“黃金瞳”合理化。例如加入《聊齋志異》中“八大王”馮權的故事，窮書生因救了一隻鱉精而獲得能看透一切的慧眼，以歷史故事驗證“黃金瞳”的可能性。
同時，白一驄認為，原著最大的問題就是過於開掛，莊睿擁有超能力後遇到任何困難都是秒解決，所以劇中設定莊睿能辨別文物，不只是因為‘黃金瞳’，更多是因其了解所有玉石的構造，先用知識判斷這塊玉石可以買，再用“黃金瞳”確認。
不僅如此，劇中的“黃金瞳”也有失靈的時候，且具備“反噬”功能，“我們希望主角並非浮誇的開掛，而是有意識地控制黃金瞳。即便他沒有超能力，依然可以靠努力成功。”
戀愛線改動最大
莊睿不僅在鑒寶上沒有實現“開掛”，同時迎娶白富美的感情線，也被修改為與平凡女警共同歷險。不少網友質疑王紫璿飾演的女警苗菲菲戲份喧賓奪主，也不符合原著對莊睿情感的設定。白一驄解釋道，“白富美”秦萱冰的人設過於瑪麗蘇，對外是有錢的冰美人，唯獨對莊睿百依百順，“這不就是純男性爽文嗎？所以我們希望男女主角之間能有平等的對抗，就把秦萱冰的感情線刪掉了。”白一驄透露，苗菲菲和莊睿在劇中也只是相互促進的關係，並沒有展開戀情。
王紫璿飾演的女警苗菲菲。圖片來自網絡
2 張藝興演技拍完黃渤電影進步很多
在《黃金瞳》中，張藝興飾演了內心軟弱、武力值超低的典當行小職員莊睿。他一心研究古玩文物，直到獲得“黃金瞳”之後，終於在鑒寶之路上樹立信心。白一驄表示，莊睿最初就像小綿羊一樣溫和，和張藝興的氣質很貼合。然而網友對張藝興演技的評價卻依舊兩極分化：部分觀眾認為其塑造的莊睿過於“面癱”，表情始終不夠入戲；但也有粉絲直言相較《老九門》，張藝興已經有了很大提升。
作為繼《老九門》之後第二次與張藝興合作，白一驄認同張藝興能夠當一名好的演員，前提是他需要尋找到表演的樂趣。“在演《老九門》的時候總有人說他演得不好，他也知道自己是個新演員。當時相較演戲，唱歌帶給他的快樂和成就感更多。”白一驄將張藝興在表演上的轉變歸功於與黃渤拍完電影《一出好戲》，他明顯感覺到張藝興找到了表演上的快樂。在《黃金瞳》劇組，張藝興不僅主動探討對角色的理解，還經常跟導演表達自己對表演的想法，“他本身就很努力，又慢慢尋找到了樂趣，我覺得他會往一個好演員的方向發展。如果今天讓他再演二月紅，肯定會比當年演得好。”
3 戲骨作配，是種好風氣
《黃金瞳》集合了一群老戲骨：塗們、李立群、倪大紅、梁天等，為該劇增色不少。他們或飾演了黑心商人、文物收藏家，或搖身一變成為潘家園掌櫃的。
由上到下為塗們、李立群、韓童生、梁天都飾演了配角。圖片來自網絡
白一驄坦言，如果他今天拍的是一部玄幻IP，絕對請不來這麽多戲骨，“讓老藝術家演個魔尊，畫上浮誇的妝，跟耍猴一樣，他們接受不了，我也不好意思請人家。”而《黃金瞳》吸引他們的地方則是“角色合適”。例如把梁天放在潘家園，就像是一位倒賣文玩的商販，“他們也想嘗試這種沒演過的另類角色。”
如今，年輕演員挑大梁的電視劇邀請“老戲骨”加持，似乎成為業內不成文的習慣。雖然不少觀眾遺憾於戲骨做配，但白一驄卻希望這樣的好風氣可以延續下去。他認為，目前很多觀眾不再只希望看到大製作、大流量，反而更期待看到優秀的表演，這是好現象，“但現在很少有電視劇能讓觀眾欣賞演員的演技了。老戲骨不僅可以讓作品多一些表演質感，同時能讓年輕演員在片場多向前輩學習，他們也能多花點時間跟精力在表演上下工夫。”
4 平台採購費降低，製作費縮水
從2018年10月開始，影視行業的各類論壇均將“寒冬”作為議會主題。隨著“限酬令”等規範的落實，行業開始自律起來。身處一線的白一驄，同樣感受到了影視行業的變化。他坦言，過去幾年資本大量進入影視行業，市場進入泡沫式拔苗助長，如今“寒冬將至”不過是終於進入了理性調節時期。
電視劇採購價在2017、2018年經歷了泡沫式上漲。當年網傳《如懿傳》單集價格超過900萬已被媒體渲染為天價，但白一驄透露，其實在2018年底的時候，單集900萬已經是很平常的價格。然而，市場採購價的提升，並未讓創作團隊的素養有所提高。過去，一個資深導演拍電視劇的報價通常在單集十五萬到二十萬；編劇若達到十五萬已算行業頂級。但近幾年，剛畢業且沒有作品的年輕導演、編劇，報價都不止於此，“我們公司的編劇就經常被說價格太低，因為如果獲獎的編劇價格都漲不上去，也會壓著別人都漲不上去。”白一驄說，當去年製作公司聽到演員片酬在8000萬左右時，第一反應竟然是不貴，他確信整個行業的心態確實出現了問題。
而平台也意識到了市場的虛火，作品質量良莠不齊、財報上十幾個億的赤字，都逼迫其必須下調採購價格。平台採購價格下調，直接造成製作方遭遇前所未有的成本壓力。“目前製作公司能做的，就是在主創層面壓縮成本，因為這兩年酬勞確實漲的倍數太可怕了。這是影視寒冬的原因，是一個現實問題，但同樣也是行業必須面對的調節。”
5 每件“珍寶”都可以拿到潘家園當A貨去賣
為了體現原汁原味的文物交易氛圍，潘家舊貨市場成為《黃金瞳》最重要的拍攝景點。在這裡莊睿利用“黃金瞳”600塊買進一個養蟈蟈的葫蘆，轉手便賣出了80萬。但據悉，劇中的潘家園並非實景拍攝，而是白一驄擲重金在北京懷柔1:1搭建的“新潘家園”，“潘家園是一個非常市井化的市場，我們的成本無法支撐清場拍攝。萬一拍攝中你把人家掌櫃的玩意兒給磕了，雖然看不出真假，但老闆就說這東西值錢，這太可怕了。”無論是電線杆上貼的小廣告和鳥窩，還是門口破舊的監控器，拍攝地完全還原了潘家園原貌，以至於白一驄請了幾個潘家園的掌櫃來串戲，他們竟驚訝於看到了一模一樣的自家店面。
劇組仿製的文物。圖片來自網絡
除此之外，劇中也出現了大量的文物、珍寶，例如千年難遇的冰種翡翠，價值連城的三河劉紅葫蘆，鄭板橋的《竹石畫》真跡等。但白一驄坦言，劇中大部分把玩的文物都是道具組製作的“贗品”，“真的成本太高，也很重，拿來拍攝非常危險。”例如劇中莊睿切割的價值千萬的翠綠冰種，便是道具組用石灰、橡膠、水泥等原材料塑製而成，後又電鍍了三層，最終蓋上石頭花紋的封皮，因此即便在劇中用手電照射也可以像真冰種一樣透光，切割後可以實現一層層綠色的效果。“我們很多東西都可以當成A貨拿到潘家園去賣。”白一驄笑稱。
但不少網友卻表示，該劇對文物的講解過於敷衍。當莊睿用“黃金瞳”辨別真偽後，缺乏更細節解析，讓觀眾只看到特效堆砌的熱鬧，看不到更多鑒寶的門道。白一驄解釋說，劇中有具體講解的珍寶，大多是有歷史出處和資料可循；但大多數寶物更多只是個老物件，“比如某件物品它只是一個宋代官窯，值錢，但沒什麽故事可講，所以我們會淡化這部分內容。”
新京報記者 張赫 編輯 佟娜 校對 趙琳
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