隨著jojo第六部石之海的播出，jo廚終於迎來了第五部動畫化後的又一次狂歡。這次的jojo還是由大衛社製作，同時由網飛代理發行，整體的製作水準十分精良，在感官上遠遠超越了第五代。op上有了神風動畫的加持，二維與三維的獨特影像銜接不經讓人感歎，都回來了。第六部在觀眾和媒體間都取得了不錯的成績，豆瓣9.6，ign10分滿分足以說明它的優秀。實際上，jojo的每一部在豆瓣都取得了9.0以上的高分，這部漫畫到底有什麽獨特之處。
歷代jojo的豆瓣評分都在9.0分以上，這是非常優秀的成績
怪異的畫風和騷氣的人物
“世界上只有喜歡jojo的人和沒看過jojo的人。”有jo廚安利這部作品卻被對方因畫風拒絕再正常不過了。Jojo這部作品首次連載於1987年，距今已經有34年的歷史了，和龍珠是一個時代的產物。作者荒木飛呂彥是《北斗神拳》的忠實粉絲，因此jojo前期的畫風和《北斗神拳》相同，都是寫實、肌肉的畫風。這點在前三部的畫面中表現的尤為明顯，其中的人物不僅僅是寫實，而且還將其中人物的部分肌肉進行了誇張的處理。
早期的jojo模仿《北斗神拳》的痕跡很明顯，人體和細節當時還不如北斗
這種畫面精致嚴謹，但工程量極大，人物凹凸有致的身材對漫畫家的畫工也有著很高的要求，注定不是多數漫畫家的選擇和發展趨勢。這也是jojo的畫風在如今看起來分外不合時宜的原因。到了第四部後期，jojo的畫風也出現了明顯的改變，人物更加簡單幹練，弱化了肌肉關係，以至於第三部的承太郎在第五部中出現時被調侃越來越年輕了。在最近的兩部jojo中，已經是相當唯美漂亮的人物和造型，但仍然不失人體結構的硬朗。
三代的阿強和五代的阿強
現在的jojo已經褪去了之前對肌肉的誇張刻畫，但對人體結構刻畫任然十分精確
在老氣和硬派的畫風下，jojo的另一個特徵：其中的角色總是穿著奇裝異服。這在前四部的jojo中其實已經有了一定趨勢，但整體的人物穿衣風格仍然是偏向寫實，只有少數氣場格外強大的角色，穿著奇異的服飾。但到了第五部中，蓉蓉的主角團全體都有著奇異的造型，極為騷氣的服飾，直接被觀眾稱作“意大利牛郎團”。在國內，也是從第五部開始，jojo進入到大眾的視野。從第五部開始到後期的漫畫，荒木在人物造型上徹底放飛了自我，似乎要在漫畫中實現自己“服裝設計師”的夢。這種寫實的畫風，妖嬈的人物，騷氣的服飾，也成為了jojo的標簽之一。
荒木從設計學院畢業，本來想做一名服裝設計師。這是Jojo和時尚名牌Gucci的合作
跨時代的情節和體系
Jojo到目前為止一共有八部，不同於其他王道漫畫中一個主角不斷變強的套路，每一部jojo都有一個新的主角。第一部的劇情開始於1868年，一直到第六部的2011年，jojo已經跨越了百年的歷史，期間的六個主角關係錯綜複雜，每個人在時代中所起的作用不盡相同。最新的兩部jojo的故事則發生在平行世界中。這種不斷更換主角的設定，弱化了主角的成長，也避免了戰力崩壞。實際上，jojo中人物的成長速度是極快的，從一個愣頭青只需要一兩集，就能擁有很高的戰鬥素養。尤其是第三部和第五部的主角，堪稱天神下凡，開局就有遠超常人的毅力與智慧。因此，在jojo中，人物形象的塑造也會出現扁平化、符號化的情況。
喬魯諾作為十五歲少年的心智過於成熟，出場時心智已經達到頂峰，是一位神性大於人性的角色
同時，在jojo系列中，很少有世界觀的深入刻畫以及時代背景的宏大敘事，因此也很少有時代感和歷史感。每個時期的jojo都隸屬不同的陣營。這也使讀者在閱讀jojo時將視野集中在人與人的鬥爭上，而非勢力與勢力的鬥爭。這樣的風格弱化了人和必要場景之外的一切因素，時代感和地域性都沒有那麽重要，顏色和色彩是否嚴謹也不重要，即使在監獄裡，也可以穿著奇裝異服——只要它利於角色的塑造或者荒木本人喜歡。這樣，jojo這一作品有了自身獨特而自由的色彩風格，對角色性格的刻畫也達到了高峰。
騷氣的服飾，鮮豔的色彩毫不寫實但無關緊要，離經叛道的配色和稀奇古怪的姿勢反而有一種別樣的美
從象徵性到新象徵
作為acg界的常青樹，jojo梗層出不窮，又通過大量的二創得以病毒式的傳播，現在早已成為互聯網的符號之一，其jojo立和名台詞甚至引起了很多漫畫的模仿。這是其他漫畫都沒有做到的事情，也是嚴肅漫畫所無法做到的。
致敬jojo的漫畫不計其數。這是《遊戲人生》的第三集，致敬了岸邊露伴的名台詞
而究其原因，是因為jojo在荒木筆下，本身就到處都充滿了符號和象徵。這些符號充斥在角色的姓名、對白、畫面中的音效字元和稀奇古怪的服飾中。替身的名字和招式很多都是荒木所喜歡的樂隊和歌曲名卻和替身本身能力毫無關係；人物的對白很多時候會有口癖和極其誇張的表現。這種無厘頭無法去尋根溯源，但使作品本身有了很不錯的象徵。而在某些人物的刻畫時，荒木又會引經據典，旁及側敲人物身份。留給人們想象的空間。這種在人物刻畫上精心雕琢卻又放蕩不羈的做法，讓jojo富有內涵的同時，有透露出一股荒誕怪異的氣質。
第五部滾石篇中雕刻家頭戴荊棘，雙手開洞，儼然是耶穌受刑時的形象，此人的角色也是片中命運的代言人
有時又有著非常無厘頭的強烈表達，手法十分誇張，象徵意味很強
人與人的對決
因為著眼點是“人”的鬥爭，個體與個體之間戰鬥刻畫就顯得十分重要，如果像王道漫畫那樣純粹的戰鬥比拚，那麽將陷入對波和對拳的無聊境地。在前兩部中，荒木從英國歷史和民間傳說出發，創立了吸血鬼和波紋戰士間的對立。荒木在第二部之後基本廢除了前作“波紋”的概念，從第三部開始引入了“替身”系統（“替身”是人精神的外化表現，每個替身都有著自身獨特的能力。），來為jojo的戰鬥提供一個更加玲瓏和龐大的舞台。實踐證明，替身這一設定是非常成功的。有了這一系統後，荒木通過每個人不同的能力設定，利用心理和外部環境來進行“規則”上的擊殺。到了後期，替身的基本面板，諸如力量、精準度這些不再重要，替身的特殊能力才是出奇製勝的手段。每種能力之間相互試探，相互了解，最後利用自身優勢峰回路轉，反敗為勝。這裡首推第四部吉良的boss戰，是舊世界jojo中非常精彩的一場智鬥。
第四部的boss戰堪稱jojo的智鬥巔峰
這一系統一方面簡化了一代和二代中繁瑣的道具設定，另一方面，因為替身在設定上是精神力的外化，替身間的比拚就是雙方意志的比拚的這種特性，使得每場戰鬥，無論是設定上還是實際的劇情表現中，人物的意志和精神能夠得到凸顯，而這也是荒木想要著筆表現的重點。在第五部壯烈成仁的一戰中，雙方相互試探，在完全了解對方能力之後，就變成了純粹的意志的對決，人性的光芒也因此而耀眼。
第五部中毫無疑問最為精彩的一場戰鬥
關於黃金精神
Jojo的誕生有部分原因來於荒木去意大利遊玩時受到的教堂雕像的啟發，因此漫畫在一些地方有著很濃的基督教的味道。比如在重要角色死去時會有金色的雲彩和天使環繞（也被讀者戲稱為死人煙），表示一個崇高的靈魂已經逝去。而在第六部中，甚至直接刻畫了神父這一角色，圍繞天堂，重啟了整個系列。因此，jojo中也有著“命運”這一宗教色彩濃厚的概念——人無法逃避命運，只能在命運中掙扎。人無法改變命運的結果，但可以使得過程不同。Jojo中所有人故事，都是抗爭的故事。這在第五部的番外《滾石篇》中有著最為清晰明確的描寫，布加拉提無法逃避死亡的命運，但他可以選擇自身死亡的方式。選擇自己的死亡方式並不簡單，需要靠人的智慧、勇氣，來與命運作鬥爭，其中閃耀的光輝，就是荒木想要表達的黃金精神。
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