1905電影網專稿 又雙叒有一個音樂人來拍電影了，這一次是吳克群的《為你寫詩》。
凡是愛聽流行歌曲的人，一看到歌名都能腦內自動播放“為你寫詩，為你靜止”，就倆字，紅過。
想當年，這首歌的傳唱度和影響力都是不錯的，不僅成了吳克群的經典代表作，還在2008年被評為全球華語歌曲排行榜最受歡迎20大金曲之一。
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| 第八屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮 |
但凡這類音樂IP拍電影，基本上不會在票房上吃虧。
畢竟誰的青春沒有過一首流行金曲？
翻一翻那些音樂app底下堪比故事會的網友評論，就能看出一首歌的影響力對人有多大。
正如高曉松所說:“眾多的歌迷在積累20年之後就全部轉化為電影票房動力了。”
今年年初的《後來的我們》不管在話題上，還是熱度上都給人留下了深刻的印象，尤其是那全場合唱《後來》的景象，狂賺13.6億？情理之中。
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| 《後來的我們》萬人合唱現場 |
本以為這部《為你寫詩》怎麽著也得在排行榜上有個姓名，可惜截止到本文發稿，票房沒過千萬，連豆瓣都因為打分人數太少沒有評分。
問題出在哪？真有那麽爛嗎？
以下內容涉及劇透，請酌情下拉。
1. 還不如拍個加長版MV
《為你寫詩》這首歌的核心思想就一句詞——“為你做不可能的事”，導演吳克群也確實拍了個“為愛瘋狂”的故事。
但他要是老老實實講個初戀，套上台灣獨門小清新濾鏡，再把音樂往高潮處那麽一塞，基本上就完事兒了，不出意外，起碼會比《梔子花開》好，畢竟這麽多年的偶像劇熏陶下來，試問哪個（曾經的）少男少女能抗拒台式小清新呢？
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| 台灣電影《藍色大門》劇照 |
可惜，這片糟就糟在，導演想玩點大的，他不想拍成加長版音樂MV，只想用劇情來表現歌詞含義，這種態度值得鼓勵，但呈現出的效果就很emmmm……
別人用老歌騙我進電影院好歹還放歌！
你一個叫《為你寫詩》的電影裡，竟然沒有《為你寫詩》這首歌？！！
為了確認這一事實，我在保潔阿姨熾熱的目光注視下，硬挺著脖子等到片尾字幕結束，發現……真的沒有這首歌！
這就很尷尬了啊，吳克群你到底想幹嘛？
除了沒有拍成MV之外，其實這片兒的良心之處還是挺多的。
比如它作為一個青春片，沒有懷孕墮胎、出軌出國、為愛撕X等等狗血情節。
雖然前半部分看起來很俗很爛，但導演竟然在結尾特地安排了個反轉，小小的推翻升華了一下。
39歲的吳克群，顏值依舊能打，可他偏偏要拋棄偶像身份去念什麽“重要的事情說三遍”、“愛就像藍天白雲，清空萬裡，突然暴風雨”、“我們不一樣”、“像一顆海草”……這種過氣的羞恥抖音梗，再配上水土不服的強行接地氣段子，給整部片子的打下了“爛”基調。
相比之下，飾演女主的周依然，看起來比浮誇劇情和其他角色順眼很多。
可能是因為她那張時而周冬雨、時而白百何，有時還透著點杜鵑的清冷的標準初戀臉。
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| 演員周依然 |
一般涉及青春的愛情片，都喜歡用這種類型的姑娘來演初戀，她們天真無邪、乾淨倔強，能在抓馬的劇情摧殘下呈現出那種“美好被打破”的易碎感，讓觀眾由衷的感到心疼和痛苦。
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| 《後來的我們》周冬雨劇照 |
因此《為你寫詩》後半部煽情的高潮，一大半要歸功於姑娘的臉蛋和氣質。
說回故事本身，這片兒真的bug和槽點太多了，導致全片瑜不掩瑕。
《為你寫詩》講的是，一個鬱鬱不得志的龍套演員陳詩傑，在一次心髒病發後意外發現，只要自己心跳加速到160，就可以穿越回到大學時代。
然後就是標準重生文的套路，回到過去，改寫人生。
改寫的內容也很俗，一個是愛情——追到大學女神黑小甄，一個是事業——抓住機會成為影帝。
男主為了回到過去，不聽醫囑，一次一次地喝刺激性飲料、劇烈運動、挑戰高空跳水、高台滑雪……讓自己的心跳加速到160然後穿越。
他當眾出醜表了白，雪地脫衣滑了雪，帶著朋友懟了黑社會，為了女神綁架了孫楠（真·孫楠）……總之，是“為你做不可能的事”。
可惜他在跑步、看到女神、和女神近距離接觸的時候，心跳都不快，只在劇情需要的時候心率飆升。
在穿越多次之後，他發現自己的心髒漸漸無法承受負荷，但他還是要冒著生命危險，再回去一次，不為別的，就是為了給觀眾當頭一棒，來個反轉：biang！剛剛說的故事都是編的，得心髒病的不是我而是妹子，這是我在妹子去世前寫給她看的劇本兒！
ok，《為你寫詩》裡不僅沒有《為你寫詩》，連詩都沒有，你還不如給我整個mv呢。
2.《為你寫詩》外的故事
一看完這個片子，本來我是想直接給個差評的，但看到導演電影之外的故事，還是有點於心不忍。
因為在拍片過程中，吳克群經歷了母親去世、投資方跑路、表演陷入瓶頸等遭遇，一點都不像電影裡嘻嘻哈哈、拿得起放得下的他。
其實很少有人知道，吳克群大學學的是戲劇表演，輔修編劇專業，這大概也是他自編自導的信心來源。
據說他從5年前就開始創作劇本、組建制作團隊。作為跨界處女作，向流量明星、實力派借力是條捷徑，但吳克群卻堅持啟用新人+自導自演這個危險的選擇。
因此，他和投資方鬧崩，對方在電影開拍前臨時撤資，陷入資金窘境的他，只能自掏腰包來完成這部“中年誠意之作”。
不過也因此，他得到了發行方的尊重：“發行方發現我是最大投資方後，覺得這個導演可以，至少在這方面得到了一些尊重。”
說實話，從吳克群關於這部電影的採訪來看，感覺他是在拍這部電影裡慢慢成熟了：“過去寫歌時就是很單純的想談談戀愛，那一刻才明白內心裡真正要講的是什麽，是那一份思念。”
吳克群的母親在電影拍攝期間被診斷出癌症，他片場和醫院兩頭跑，劇本修改都是在病房裡完成的，但還是錯過了最後的見面。
在北京的首映禮上，吳克群將鮮花擺在第一排最中間的位置上，紀念自己的母親，為的是滿足當初“一定要讓媽媽在電影首映禮時，坐在第一排觀賞自己的電影”的約定。
這件事對吳克群的影響非常大，甚至改變了電影《為你寫詩》的整個故事。他曾在採訪中表示，開始寫的劇本裡並沒有穿越，只是一個高雄小孩來北京念書的故事。
正是因為母親去世，吳克群才萌生了想要回到過去的想法：“真的遺憾，如果能在她失去意識前跟她聊個天，哪怕3、4分鐘都好，我一直在想象這個畫面。”
這些真情實感的懊悔，都被吳克群融入電影，這也是影片最後感情戲突然變得格外走心的基礎。
和電影裡蹩腳俗套的劇情比，吳克群在電影外的故事明明更能打動人，卻偏偏被浪費了。
3. 周杰倫的路子不適合你
拿音樂IP拍電影是筆好生意，這個頭從高曉松開啟。
2014年，經典校園民謠《同桌的你》被高曉松搬上大銀幕，以2000萬成本輕鬆收獲4.56億元票房，這樣的好成績無疑給了後來者蜂擁而上的信心。
於是，後面陸續上映了《梔子花開》、《睡在我上鋪的兄弟》、《後來的我們》……評分不高，回報率卻好得出奇。
但音樂人去搞電影也是件蹩腳事，這個尾在周杰倫終結。
儘管這幾年越來越多的音樂人跨界當起了導演、編劇，把自己的歌曲改編成電影。
但你不得不承認，這裡面看起來最良心的，還是2007的《不能說的秘密》。
《不能說的秘密》給這位天才加持了更多的光環，但這些光環很快又在《天台愛情》裡黯淡下去。
無數前赴後繼的例子，早已向觀眾證明，當導演真的比唱歌/演戲/寫小說難多了！
很早很早以前，吳克群也曾經放話說，要在五年內超越周杰倫。
電影《為你寫詩》裡的穿越梗、絕症梗、鬥技梗，難免會讓人聯想到周杰倫的《不能說的秘密》。
他甚至安排了一個明明長得像拜月教主徐錦江的演員，演了個叫“周大偉”的角色，穿著打扮都朝著周杰倫看齊。
何必呢？何苦呢？
在《為你寫詩》電影裡，有一句台詞，是女主想要喊醒男主不要再執迷不悟：“你想成為周星馳，劉德華，可就算你往死裡演，你也不會成為他們的。你也只是個龍套，是毛毛蟲。”
就當我是過渡聯想，就當我是過度解讀，但追趕了這麽多年，這或許也是吳克群想要喊醒自己的一句話吧。
畢竟誰不想站在風口浪尖，成為萬眾矚目的那個人。
而如今站在台下，望著那些在流量裡奔騰的身影，是誰都不好過，尤其對這些曾經紅過的歌手來說，可能更為難熬寂寞，所以才想做點東西出來尋找屬於自己的存在感？
可惜，周杰倫是周杰倫，他的路子並不適合每一個人。
但我想用《頭文字D》裡的一句台詞，送給吳克群：
千萬不要有跟人鬥的心，不要跟人比，你要贏的是你自己。
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