陳文令《超常規》，銅著色，720×250×180cm，2018年
兩個月前，藝術家陳文令才確定籌備他在上海的個展“超常規”。在兩個月內，他完成了看似不可能完成的工作。8月19日，“超常規——陳文令藝術展”如期開幕，詮釋了藝術家的超常規思維。
▲「打破常規的“超常規”」
對於藝術家陳文令來說，“超常規”反而是他的常規思維方式。策展人顧振清評價道：“他的思維放電模式，時而是非線性的、發散的、跳躍的，時而又是重組的、旁通的和集成的。”多元、無常和不確定性構成了陳文令的藝術世界，他不斷地追求不囿於常規的自由和解放。
展覽“超常規——陳文令藝術展”現場
這次展覽不僅僅是陳文令作品的“自我集成”，更是他“超常規”思維的競技場。籌備展覽過程中遇到的重重困難並沒有打倒他，反而迫使他“見招拆招”、就地取材，以出人意料的方式巧妙地解決問題。而在此過程中，藝術品本身也被賦予了更廣泛的意義。
藝術家陳文令
陳文令《見微知著2號》，綜合材料，125×27×27cm，2018年
“絕地生花”
芭莎：什麽是“超常規”？
陳文令：在藝術創造的過程中，乃至於人的生命中，如果總是用常規的經驗去做事的話，人是不自由、被約束、被教條化的。但是如果能夠不斷用其它的視角來看待藝術、看待世界，你將慢慢發現思想會翱翔。特別是碰到極限的情況，更要用“超常規”的思維去解決。這次上海的展覽準備時間很短，展廳條件也非常有限，但是我就要用超常規的思維，反過來利用這些有限性。
芭莎：如何利用限制去創作？
陳文令：我很喜歡一個詞——“絕地生花”，人生是無常的，但我們要做到自由地靈活變通，超常規地去應對絕境。譬如這次展廳比較矮，但我的一件作品《在遠方》剛好和天花板一樣高，在展廳裡根本沒辦法立起來。後來我們就在天花板上挖了一個洞，把作品安置好了之後再把洞填上，於是剛剛好。如果按照常規的布展過程，這件作品一定會被撤掉。但對我來說，恰恰是這個利用限制的偶發過程，讓作品更有意思了。
陳文令《在遠方》，銅著色，420×225×300cm，2017-2018年
▲「藝術的複雜情緒」
在陳文令的作品中，永遠存在著矛盾、衝突和複雜性。沒有絕對的悲和喜、苦或樂、善與惡，一切都是多元的、互相作用的情緒。他的作品總是流露出幽默詼諧的表面，即便背後承載的是沉重的苦難。這就如同人生，快樂和痛苦總是共存或者螺旋地交替，它們都不會永恆存在。
陳文令《行走的人》，綜合材質，390×150×260cm，2017年
陳文令稱自己的藝術創作像是有“阿Q精神”，就如同他創造的紅色的孩子形象，男孩瘦小的身軀透露出可能經受的苦難，但是他的身體裡卻裝著一個天真燦爛的生命。比起直接表現，陳文令更願意通過苦難來表達人性的希望和美好。
陳文令《長天秋月》，綜合材質，260×170×80cm，2017年
而展覽中的另一件作品《共力之網》，是陳文令在鑄造廠中花十分鐘完成的。這十分鐘包括了變化、合作和支撐……最後，陳文令在向上托舉的手上放了一根點燃的蠟燭，蠟燭既代表了愛情，也象徵著死亡和哀悼，藝術家所表達的這種曖昧和模糊的情緒可以任由觀者去解讀。
陳文令《共力之網》，銅著色，47×37×28cm，2018年
“十分鐘”的藝術品
芭莎：《共力之網》是如何創作的？
陳文令：《共力之網》這件作品是我在一個鑄造廠裡花十分鐘“做”出來的，當時鑄造廠裡有一個掃描器，可以把像人的血管這樣細微的東西都掃描出來。於是我把自己的一隻胳膊放在掃描器前，他們讓我十分鐘都不能動。但是一隻胳膊要在半空中保持十分鐘是非常難的，所以到第三分鐘的時候我的手就開始抖了。
這時候，我的助理就過來用他的手扶住我的胳膊，我們的兩隻手構成了共同的命運。後來，他的一隻手也支撐不住了，又將另一隻手放過去。到第八分鐘的時候，我們都快堅持不下去了，於是我又將我剩下的一隻手扶上去了，我們的四隻手穿插構成了“井”字形。掃描完成後，我就委託鑄造廠盡快做出來。我想這十分鐘是非常有意義的，因為這個過程存在一種巨大的能量。人與人之間的關係，就像一張網，沒有一個人是孤立的。
陳文令《絕地生花》，綜合材料 ，256×110×75cm，2018年
▲「藝術·記錄·反思」
陳文令在自序中寫道：“我想任何的社會現實都應該有真正的記錄者和反思者，遺忘就容易重蹈覆轍和引來背叛。”彼時，他還在對兩個月後的展覽一籌莫展，轟動社會的“疫苗案”引爆社交網絡，同樣也讓他憤怒不已。憤怒之餘，他想到用藝術來記錄和反思。於是，《超常規》這件作品應運而生。
陳文令《超常規》，銅著色，720×250×180cm，2018年
陳文令將兩件看似毫不相乾的作品生猛地砸到了一起，一個充滿人性正能量的紅色男孩狠狠地撞在迷狂拜物的抱豬男肩上，頓然產生了一種強大的視覺場域和時代特質，兩件現成品碰撞出了新的意義。與此同時，電影《邪不壓正》正在熱映，陳文令的作品《超常規》在提問：這是一個邪不壓正的時代嗎？或許每個人都有自己的答案。
陳文令《同船艱行》（局部）
不能被遺忘的力量
芭莎：如何看待藝術和社會的關係？
陳文令：面對時代的弱點和社會問題，藝術家不能漠然。我們要做出反應，要記錄、要提示，甚至要用藝術的方式讓它們長久地留存下來。在當下，媒體的擴散力太強了，很多事情都消失得很快。雖然現在藝術品的生命也相對短暫了，但是我覺得藝術還是能夠記錄那些很快就被社會所遺忘的事件。
芭莎：如何用藝術記錄社會？
陳文令：藝術語言本身是具有長久的價值和永恆性的，《超常規》中的豬是代表負能量的，而小孩是正能量的，這兩者產生的角力衝突性和抗爭性，帶有在我的作品中很少出現的一種陌生的力量。“不要問喪鍾為誰而鳴”，所有人都是一個整體。就像是作品《共力之網》中所表達的，社會是一個巨大的網，你我都在其中。如果互相不幫襯，每一個人都可能成為難民。
陳文令《平衡之巔》，綜合材料 ，85×45×45cm，2018年
▲▲正在展出▲▲
展覽名稱：超常規——陳文令藝術展
時間：2018年8月19日-9月14日
地址：言午畫廊
[編輯、採訪、文/鄭杜若][圖片提供/陳文令工作室]
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