1905電影網專稿 “不說看哭，能打動我，讓我眼睛濕潤的影片不多。動畫電影中，這算其中一部，希望影城經理們多多排片，都去看看，也希望更多的自來水支持國漫”。

90後的重慶某影城經理謝欣幸，在看完《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）之後，在朋友圈向同行呼籲到。在他看來，這部國產動畫電影值得被更多人看見。率先開啟A、B類城市點映之後，此片的“自來水”也逐漸滲透至雙微等熟人社交平台。

煙熏妝哪吒

煙熏妝的哪吒、白衣飄飄的龍王太子敖丙、一口川普的太乙真人，無論人物形象、台詞，還是整體故事脈絡，該片都顛覆了常人對這個東方經典神話的固有認知。

正如劇中台詞所言“人心中的成見，是一座大山”。在哪吒打破世俗的偏見中，人們對於國漫技術與藝術高度的上限有了重新定義。淘票票開分9.5、貓眼開分9.6、豆瓣開分8.6，皆是近期暑期檔國產片的巔峰，其爆款電影的身份已經毋庸置疑。

截至發稿，豆瓣評分漲為8.8分

如果說《西遊記之大聖歸來》（以下簡稱《大聖歸來》）是國漫崛起的起點，那麽《哪吒》將極有可能是轉折點，國漫將開啟由量變到質變的蛻變之路。

從西遊題材到封神傳說，東方經典神話人物如何破舊立新成為爆款國產動畫電影主角，它們之間擁有哪些共性能供後來創作之人參考呢？

角色：人物形象走出舒適區

“他們不是妖怪，他們都是好人，只是長得奇怪。”

四年前的暑期檔，《大聖歸來》中江流兒這樣安撫片中經營客棧的夫婦。然而，即使在當下的觀眾眼中，孫悟空與豬八戒的形象也確實有些奇怪，尤其是前者。

在眾多八零、九零後的集體童年記憶裡，每年暑期必播的87版《西遊記》讓人印象深刻。那個身披金甲、頭戴金冠的鬥戰勝佛顏值爆表，“美猴王”的稱號當之無愧。

在《大聖歸來》中，孫悟空則是一身破布粗衣，面容滄桑，性格有點傲嬌，一副中年酷大叔模樣。

人物形象走出“舒適區”升騰出的新鮮感，首先牢牢抓住了觀眾的視線，成為坊間議論的熱點，為影片的最終破圈積攢了不少熱度與話題度。

四年之後的《哪吒》，在人物形象方面也顛覆了人們的舊有認知。在動畫電影《哪吒鬧海》、電視劇《封神榜》、動畫片《哪吒傳奇》等以往影視作品中，其銀幕形象通常以充滿童真、淘氣可愛的孩童面孔為主。

《哪吒鬧海》中的哪吒形象

在餃子導演的作品中，哪吒走在了時尚前沿，母胎自帶的煙熏妝，左右手放入其中仍然寬鬆有余的吊襠褲，衣品頗佳。這個“熊孩子”造型與其以往相比，辨識度肉眼可見，更與其心中最初的叛逆精神互文。

解除咒語之後的哪吒，身材消瘦卻又充滿肌肉，反重力上升的頭髮之下，一雙眼睛敏銳有神，讓人過目難忘。

作為片中的反派男一號，龍王太子敖丙的形象較以往也是大相徑庭。首次登場便是白衣翩翩的美少年形象，與原著中凶神惡煞的紈絝子弟印象判若兩人。川普口音濃厚的太乙真人，更像是中年發福的大叔，毫無仙風道骨可言。

太乙真人與哪吒的修行日常

形象上的變化，讓《哪吒》抓住了觀眾的注意力。更多人性細節注入角色，讓觀眾代入感強烈。

《大聖歸來》中，孫悟空失了法力，成了一個極其落魄的存在。面對困難時，他最初的選擇是逃避與推卸責任，與凡人無二。

此片中，從小被周邊異樣眼光審視的哪吒，在心底渴望被大眾認可。喜歡踢毽子、玩捉迷藏、愛惡作劇，人之初的貪玩本性與普通兒童毫無差別。即使在成年人的世界中，誰不渴望自己能被周圍的人認可呢？

人性的注入，讓角色與觀眾情感層面有了共振載體。形象上的差異，讓觀眾能夠在新鮮感中保持注意力。對於之後取材於東方古典神話的國產動畫電影創作而言，這兩部作品是很好的範本。

故事：現代視角重構經典

作為古代東方兩大神話傳說，人們對《西遊記》與《封神榜》中的諸多故事爛熟於心。如果按照原著呈現敘事走向，觀眾勢必會陷入審美疲勞之中。

當下，多數觀眾並不願意花今天的“銀子”，為昨天的故事買單。在原封不動的複製模式下，即使好萊塢經典IP《獅子王》的真人版，在國內票房也不如人們預期中的火爆。

怎麽“舊瓶裝新酒”，成為脫胎於中國神話故事影視作品創作，當前面臨的思考題。《大聖歸來》與《哪吒》，在此方面的探索具有一定參考性。用現代視角重新解構故事，將現實之困融入大銀幕畫面，是這兩部作品的共同特質。

原著中，即使被如來佛的五指山壓了五百年，解除封印的孫悟空依舊擁有七十二變的神通，威風不減當年。在《大聖歸來》中，絕大部分時間裡，齊天大聖都以冷漠自私、法力不再的落寞英雄形象存在。

作品賦予他的劇情任務比原著降級太多，只要打敗妖王救出五十個童男童女即可。對於巔峰時期的齊天大聖而言，幾乎是信手拈來的事情。然而，對於一個喪氣滿身、法力全無的孫悟空來說，根本看不出任何勝算的希望。故事就此懸念迭起，閱聽人的觀影欲也被勾起。

在原著中，小哪吒和龍王太子敖丙，是勢不兩立的存在。在新作中，兩人亦敵亦友。哪吒最大的敵人，也變成了內心的心魔與三年而至的天劫。

在主要矛盾的調整中，觀眾對於故事的走向也開始充滿好奇。當哪吒的個人命運與整個陳塘關集體百姓生死捆綁在一起時，作品的戲劇張力牽引著閱聽人的注意力走進故事深處。

與此同時，《大聖歸來》《哪吒》將人們當下現實生活中，個人認同、親情、友情等方面存在的問題訴諸影像。讓人們能夠從中找到自己的影子，進而為引起觀眾共情與口碑發酵做好鋪墊。

在經歷巨大挫折之後，人們在精神上容易陷入自我否定的焦慮中去，蜷縮在生活陰影之下，亦如《大聖歸來》中的孫悟空。在逆境之中的自我突破精神，不僅讓孫悟空神力複燃，更打動了億萬觀眾的內心。

每個人都無法決定自己的出身，小哪吒便是此類代表人物之一。玩伴的疏離、父親的寡言，讓他戾氣十足，甚至敵視周遭的一切。

然而，在親情、友情的融化下，哪吒在大是大非面前，做出了犧牲自我保全百姓的正確抉擇，正能量滿滿。陳塘關的百姓，也在內心之中第一次認可了這位“異類”英雄。

也有點映觀眾認為，“片中龍王太子敖丙的角色有些混亂，他的想法符合主線發展但不符合自己的人格，感情塑造一般。”誠然，作品之中存在瑕疵，但不完美或許正是影視作品的魅力所在。

用現代視角重構故事，將現實困境融入作品，也是此類國產動畫影片走上巔峰的秘籍之一。在淘貓豆“998”的開分中，此片將有望成為國產動畫電影首個票房10億+作品。

市場：優質國漫將迎創作高峰期

關於國漫崛起的話題，近幾年的討論頗多。

2018年，“三大”（《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》）之後，暑期檔每年一部爆款國產動畫電影的定律被打破，觀眾有些迷茫。《白蛇：緣起》票房的低開高走，讓人們又多了些許自信與篤定。《哪吒》的出現，或將直接讓國漫崛起進入2.0時代。

從《大聖歸來》到《哪吒》，無論是技術，還是藝術方面，國產動畫電影的進步閱聽人有目共睹。2017年11月份，彩條屋影業公布的國產動畫“神話三部曲”中，《哪吒》僅僅只是開始，後續還有《薑子牙》、《鳳凰》兩部作品。

 《鳳凰》《薑子牙》先導海報

除此之外，《大聖歸來》田曉鵬導演還將打造《西遊記之大聖鬧天宮》、《深海》兩部動畫電影，預計在2020年上映。作者風格強烈的不思凡導演執導的《大護法2》，也預計明年大陸公映。

巧合的是，以上電影均由光線影業及下屬子公司彩條屋影業主控或參與。而《媽媽咪鴨》《風語咒》《白蛇：緣起》等國產動畫，則讓人們分別記住了原力動畫、華青傳奇、追光動畫等國內優秀動畫製作公司。隨著《哪吒》的公映，可可豆動畫也將進入大眾視野。

在這些公司製作經驗的不斷累積下，國產動畫電影在技術層面的表現能力，正朝著國際一流水準邁進。在故事方面，《西遊記》《封神榜》等中還有無數經典神話故事，可供改編。

此類故事在改編時，本土閱聽人基礎優勢明顯。相對國外進口動畫文化差異因素，國內閱聽人觀影門檻較低。真人版影視作品在先，更是培養了一部分忠實粉絲，影片存量票房空間充滿現象。

在技術與藝術的雙向成熟中，國漫崛起已經從口號落地生根成為現實。在不久的將來，優質國漫將會迎來創作高峰期。