藝術家不僅要提出問題，還要解決問題。
垃圾，藝術。
這兩個詞看似風馬牛不相及，但，實際呢？
從200多萬年前人類製造第一個石器時敲落的“廢片”開始，垃圾就產生了。
而如果追溯藝術的起源，著名史學家修?昂納 (Hugh Honour) 與 約翰?弗萊明所著《世界藝術史》一書的導論裡這樣描述：藝術從來就是人類社會中由信仰、儀式、道德與宗教規範、巫術、科學、神話或歷史所組成的複雜結構的一部分。它位於科學知識與魔幻、神話思維之間，認知與信仰之間，人類具有的才能與抱負之間。作為一種溝通傳達的工具，它與語言近似，都具備以陳述完成教化或道德啟迪的目的，同時，它又經常是種有力的控制工具;而與巫術類似，它能建立物質世界的新秩序，讓時間定格，留住永恆。
著名學者汪民安認為，一件物品會不會成為垃圾，取決於人們對它的態度：物品被人照管，垃圾則是棄兒。換言之，一件垃圾會不會成為藝術，也取決於藝術家的態度。
我們扔什麽，決定了我們是什麽......
在《論垃圾》一文中，學者汪民安如此定義垃圾：“如果說物有一個傳記的話，那麽，垃圾則是這個傳記的最後尾聲。”“垃圾就是社會的剩餘物，也可以說，人們以垃圾來命名社會的各種剩餘物。”
垃圾裡隱藏的資訊，有時候比文字記載更客觀——人類留下許多描述他們的生活和文明的記載。
藝術史上最著名的用“垃圾”做成的藝術品，或許要從杜尚說起。他曾說：我不是針對誰，但藝術就是垃圾...
馬塞爾·杜尚
Marcel Duchamp
杜尚認為，單調的日用品足以消解任何所謂的“藝術屬性”——賦予平凡之物全新的觀察維度，原來的作用和意義也會隨之消解。
1913年，26歲的杜尚在巴黎創作了史無前例離經叛道的作品：將廢棄的自行車輪前叉倒置在圓凳上，取名《自行車輪》，暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非技巧，標誌著“現成品藝術”的誕生。
Bicycle Wheel，1913
1917年杜尚將男用小便池命名《泉》，作為藝術品送到美國獨立藝術家展覽，成為現代藝術史上裡程碑式的事件。直到現在，當人們站在那隻小便池前，還是不禁要問：這是藝術嗎？
Fountain，1917
羅伯特.勞森伯格
Robert Rauschenberg
從最初的拚貼藝術到後來的三維繪畫與裝置藝術，勞森伯格用日常廢棄物進行著再創作，並賦予每個物品新的意義。這種極具個人特色的藝術創作不僅推動了波普藝術的發展，也成為了藝術史上的標杆。
戰後，他進入黑山學院學習。但他卻試圖用自己的探索促使老師去改變。在完成了老師指定他們做的建築學院派的練習後，他出去尋找各種廢舊物品——自行車輪，空罐頭，石頭，動物標本，然後帶回教室做造型。而後勞森伯格對廢舊物品的著迷一發不可收拾，他大量作品的材料，都是從街邊的垃圾堆中撿來的。
《床》 1955年
混合體：油畫顏料、鉛筆、枕頭、被單、床單、木頭支撐
191.1×80×20.3cm
紐約現代藝術博物館收藏
勞森伯格在《床》中將自己曾經睡過的被子和床直接豎立起來放在同一個畫框裡，將顏料潑灑在被子上並讓其任意流淌。《床》成為了戰後現代藝術作品的代表作之一。
《字母組合》 1955年-1959年
混合體：油畫顏料、紙、紡織物、報紙、印刷複製品、金屬、木材、橡膠鞋跟、輪胎、安哥拉山羊標本等
106.7×160.7×163.8cm
斯德哥爾摩當代美術館收藏
一隻他從紐約一家二手家具店花了15美元買來的山羊標本（原價35美元），身上套著一個破舊輪胎，“站”在由色塊和圖片拚貼而成的畫布上。廢舊的輪胎和隨意塗抹與拚貼後的木板是現代工業社會的產物，代表著所謂先進與進步，而山羊則代表著貫穿人類社會繁衍的生物。“悲劇”一詞在希臘文裡的意思是“山羊之歌”，這也隱喻著人類社會在所謂“文明”的前進過程中的悲劇性。
上海，一個與垃圾有關的展，正在展出中......
胡項城
《眼前的遠方》
十二件最新創作的大型裝置
海洋、恐龍、維特魯威人、環境、全球貿易
關於人類與巨集觀環境的過去、現在和未來
用宇宙視角審視21世紀人類生存境況
“我們扔什麽，決定了我們是什麽”，正如美國“垃圾學”（Garbology）代表人物威廉·L.拉什傑（William L. Rathje）教授所說，“製造垃圾正是人類存在的明確標示”。考古史在某種程度上說來即是一部挖掘過去時代人類在地球上所遺留的“垃圾”的進程。剩餘物品在被人類定義為“垃圾”之後，人類便展開了一場和“垃圾”的曠日持久戰。從“垃圾食品”、“垃圾檔案”、“垃圾電影”、“垃圾文化”到“人渣”，凡事被貶低為一文不值的事物，都難逃其被遺棄的命運。但廢品拒絕自行消失，而物的掌控權始終在人的手中。從被遺棄之物中洞見我們自身以何種方式存在，何去何從，當下和未來路線的分叉，物與人彼此間的觀照與和解，身在其中的任何一人皆無法逃脫。
上海喜瑪拉雅美術館已於10月15日推出當代著名藝術家胡項城的最新作品展“眼前的遠方”，展覽為本屆上海雙年展期間的重要發聲。展出共12件大型裝置，這些作品把各種日用品、廢棄物、生活垃圾和工業卡車、腳手架、藝術雕塑等結合起來，體量龐大，形態奇特，和電子媒介有機結合，在戶外公共太空中，以不斷生長的方式展示，尋求和公眾的廣泛交流和多元互動。
展覽現場：
拍攝 曹之光
拍攝 曹之光
拍攝 曹之光
《眼前的遠方》從全人類必須共同面對的問題出發，用大型雕塑、裝置、影像等綜合手段，從多個角度表達人和自然的關係，從危機重重的現狀到對未來遠景的推想。
展出作品包括：
作品《坐下談談》
裝置 14*3*7 混合材料 2018
拍攝 曹之光
《試圖爬出垃圾圈的維特魯威人》
裝置 | 30×8×8m | 混合材料 | 2018
《眼前的遠方之一》
裝置 | 25×12×10m | 混合材料 | 2018
《環球箭頭計劃》
裝置 | 8×8×15m | 混合材料 | 2018
拍攝 曹之光
《補酒》
裝置 | 4×4×0.5m | 貨幣、混合材料 | 2018
影片：
策展人杜曦雲說：
從視覺藝術切入，胡項城不知疲倦的生命狀態和國際視野、開放思維相結合，輕鬆跨入很多領域並卓有成效。社會細胞改良、生態農業等，都是他實踐多年並卓有成效的。
這次的個展“眼前的遠方”，他以純然藝術家的身份和方式出場，用材料繁雜、體量龐大的作品群，共構出獨特的視覺能量，叩問嚴峻的生存問題。這一大型綜合項目中，用一種俯察的視角，統攝著眾多作品的紛繁指向，讓人和自然關係的現狀、前景生動直觀地擺在人們面前。是讓近在眼前的問題迅速解決還是繼續累積下去，直接決定著未來的遠方——這一共同前景的生成，每個當代人都難辭其咎。
藝術家胡項城說：
現代社會，科技力量確實為人類擺脫肉體生存的痛苦起著巨大的作用，我們享受著便捷舒適，卻為由此帶來的不可持續而心驚肉跳，為子孫後代的未來內心充滿負罪感。
我們從貧窮年代走過的人，深知極度貧困對人的摧毀力，因此對地球各角落赤貧的人們追求富裕完全了解。在這進步與退步並存，希望與毀滅之間能否找到平衡這是問題的關鍵！我們每個人是便利富裕生活受益者，卻又是環境加害者，在世界政治中這事又成為各國削弱對方的手段，人類應付天意無常已往往束手無策，而如果找不到平衡點毀在人類自己手上卻太遺憾……
伍江教授（2002年上海雙年展策展人之一、同濟大學常務副校長）說：
“眼前的遠方”包括未來和過去。我們在歷史和太空當中都是一個點，這個點聯繫歷史和太空。藝術家深處衝突和變化的時代中，遇到非常多的挑戰和問題從特別的角度去揭示它們。我們對這個時代有困惑與不解，有些藝術家視而不見，呈現出來的是失去張力的作品，奶油氣息濃重。胡老師的作品一方面是具體的物件，另一方面是抽象的組合。站在歷史和現實的中介點，用戲謔的手法表達出來。胡老師說：“我老了，但是我想給年輕人再吼一聲。”他說的吼一聲不是說聲音多大，而是他覺得這個時代需要這一聲，讓生活在“海綿”裡的我們思考... ...
呂澎《生活世界的重構——胡項城的藝術》：
面對胡項城，他的?泥、木板、鋼筋、磚塊、卡車、塗料、形形?色的現成品和廢棄物，你轟然覺得?己來到了杜尚開啟的樂園，你的腦海中閃回著達達主義宣言，蘇黎世的伏爾泰酒館，阿爾普的垃圾，施維特斯的梅爾茲堡，還有?長串這些被寵壞了的反叛者和他們的追隨者的姓名。現成物，垃圾，“低賤的” 材料，所有這些反藝術的瘋狂舉動，在今天已經對我們露出了柔和而富於詩意的展示?，我們漸漸地將它們拋光上油，不再為這些事物和歷史感到驚奇。藝術家擁有無限的自由，和那個時代相比，刺耳的噪音在一次又一次的修音下已經成為值得被聆聽的美妙音樂。
蕭開愚《一種語境藝術》：
語境藝術大概十六年前在柏林興起，胡先生這個展覽將國際社會的共同議題、鄉土文脈與個人的生態實踐背景和多種藝術手段有機地關聯起來，應該是對熱衷文字的語境藝術的一個突破。另外，胡先生作品征用的物件和影像的含混性，加上裝置氣氛的活潑好玩和彌漫人氣，澄清了環保輿論的一個誤區：好像環保時代人這也不能做那也不能做，主張有機結果必須當無機的人，橡皮的人，塑料的人。
趙松《面對眼前與未來的困境，永遠不要低估每一次觸動人心的嘗試》：
什麽樣的現場，意味著什麽樣的立場和態度。從胡項城把此次展覽放在開放的公共太空呈現這一選擇中，我們不難看出，其創作和展覽動機裡有著極為強烈的對話意圖——也就說，他創作這些作品的目的並不是把它們得體地展示出來，而是要展開一場真正平等、開放、持續的對話。它們將以讓人無法回避的視覺力量去面對隨時可能出現的任何觀眾。胡項城要的不是選擇性對話，而是普遍性對話，而且，他非常清楚，這場對話無論從何種角度發生都注定是無法輕鬆的，甚至是異常沉重的。
眼前的遠方：胡項城作品展
Now&Beyond: Hu Xiangcheng Solo Exhibition
展期：2018年10月15日-2018年11月30日
October 15th to November 30th, 2018
地點：上海喜瑪拉雅美術館1F無極場
Wuji Plaza, Shanghai Himalayas Museum 1F
關於策展人
杜曦雲，1978年生，現任上海喜瑪拉雅美術館副館長。 寫作並策劃展覽，曾主編《藝術時代》等刊物，也曾任上海昊美術館副館長。他強調在國際視野、當代文明的背景中判斷中國當代藝術，在政治經濟學的框架中界定文化。
關於藝術家
胡項城，國際著名藝術家，上海人。幾十年來的作品涉獵繪畫、裝置。1950年出生於中國上海，1976年畢業於上海戲劇學院舞台美術系。1991年畢業於日本武藏野美術大學大學院，1976-1986年任教職於上海戲劇學院、西藏大學。1996年上海雙年展創立者之一。2000-2012年上海雙年展學術委員會委員，2002年上海青浦老城區概念性規劃設計、上海金澤鎮概念性規劃設計。2006年朱家角西鎮策劃設計、青浦小西門傳統建築群重建。2010年上海世博會非洲聯合館藝術總監，2013年上海喜瑪拉雅美術館藝術總監。長期旅居西藏、日本和非洲從事藝術創作。現今居住與工作在中國上海。
目刻藝棧，現已有優質正品藝術畫冊、美學、生活相關書籍200多冊，且不斷上新中......
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