《狗十三》：只有中國“最黑”的導演，才能拍出現實的殘酷

在電影圈，每一位導演都渴望被稱為“電影作者”。因為這四個字，代表了他對電影藝術理念、鏡頭語言、故事文本的高度掌控。

曹保平就是這樣的“電影作者”，他上映的電影雖然只有6部，但卻部部精彩。無論女性視角的《李米的猜想》，還是男人群像的《烈日灼心》，曹保平都帶著對小人物的關注和同情，將一個個殘酷的故事生動描繪。

當曹保平以獨特的敘事技巧和影像表達形成獨樹一幟的曹氏風格，他的電影也成了演員的福地。第一部長篇電影《絕對情感》就讓袁立榮膺百花獎最佳女配角；《李米的猜想》也讓周迅拿下金雞影后。

而《烈日灼心》《追凶者也》更是讓鄧超、段奕巨集、郭濤、劉燁4人加冕上海國際電影節影帝。

這些堪稱“帝後製造機”的電影，題材多和犯罪有關，而曹保平也因此被觀眾戲稱為中國“最黑”的導演。但早在2013年，曹保平就拍攝了一部“青春片”《狗十三》。雖然與犯罪毫不沾邊，但在同樣在許多電影節引起震撼。

口碑被“團讚”

在2013年的“中國電影導演協會年度表彰大會”上《狗十三》入圍了包括“年度影片”、“年度導演”在內的5項提名。而在次年的柏林國際電影節獲得“評委會特別獎”後，又緊接著被大學生電影節授予“最佳影片獎”。

在獲得業內人士、電影節“團讚”後，《狗十三》在豆瓣上開出了8.5的高分，微博大V更是慷慨地給出100%的推薦率。

對於《狗十三》，觀影團的普通觀眾感慨：“懂事的代價太大，和好基友哭成狗”；

專業的影評人則評價：好的青春片，應該不是讓我們總想回到過去，而是能獲得成長的力量，那種逆流而上的力量，這個電影也做到了。

故事很“打心”

作為集“導演、編劇、製片”於一身的“電影作者”，曹保偏愛用紀實性的鏡頭語言講述人們在困境中的掙扎與和解，無論是尋愛的李米，還是追凶的宋老二。

而《狗十三》則在“中國式家庭”中，講述一位十三歲普通女中學生的殘酷成長。成長在離異家庭的李玩，一直跟著爺爺奶奶生活。出於愧疚心理，父親給她買了條小狗。

李玩對小狗非常喜愛，並取名“愛因斯坦”。但一天小狗丟了，李玩仿佛失去了精神的寄托，瘋狂的尋找，全家都陷入混亂之中。

為安撫李玩，家人買了一隻非常像愛因斯坦的狗，但看不慣“指鹿為馬”的李玩依舊大發脾氣，為此父親還暴打了她。而當李玩開始接受新小狗時，卻因為小狗咬了弟弟，被“重男輕女”的父親送走。

歷經一系列的不如意，李玩終於開始變的“懂事”。她會若無其事地咽下叔叔為她點的“紅燒狗肉”；甚至在街上偶然遇到了愛因斯坦，也不想再要回它了。

成長太“殘酷”

在《狗十三》裡，曹保平在多個細節展示了李玩的心境變化。身穿藍白色校服的她，會喂小狗，會和父親愉快的交談，象徵著她的純潔天真；

而穿上紅黑格子則襯衫後，她在家人善意的欺騙、“重男輕女”的氛圍中變的落寞，寓意她開始被成人世界的條條框框所規勸，並最終開始接受殘酷的現實。

在李玩“被懂事”的過程中，原本應溫暖的家，也成了她的束縛。電影裡的李玩多次在窗戶柵欄前張望，而隨著年齡的長大，她也如同籠中的鳥兒被家庭倫理、社會規則被牢牢束縛再也無法掙脫。

從天真隨性的少女，到為現實憤怒的女孩，再到波浪不驚的小大人，曹保平用120分鐘的鏡頭，講述了一場殘酷的現實。

而在觀影后，無數的觀眾感慨：原來我們都是這樣長大：在“愛”的名義中，變得妥協、被動“懂事”，不經意間就帶著苦澀完成了“成人禮”

《狗十三》的拍攝日期，是國內青春片最泛濫的2013年，在當時的大銀幕上，一個個穿著校服的學生一言不合就分手、墮胎、車禍，直到讓人聽到“青春片”三個字就瑟瑟發抖。

感謝曹保平用直擊人心的鏡頭，拍出了青春蛻變的真實模樣。《狗十三》雖然錯過了青春片最擁擠的年歲，但卻等到了更成熟的觀影群體。

而相比同題材的電影，《狗十三》更為適合全家來看，因為電影裡的每個家庭成員，都在為李玩的悲歡推波助瀾。相信每一個看過的觀眾，都會重新審視自己在家庭裡的角色，並思考如何與孩子、與父母相處。

12月7日，這部塵封5年的電影即將上映。女主角張雪迎也從13歲的小姑娘，成長為18歲的小花旦，時間匆匆流逝，而人的蛻變只在一個瞬間。