著名川劇作曲家王文訓自學二胡、板胡 享有“王板胡”美譽

封面新聞記者 荀超 攝影報導

川劇，是四川文化的一大特色，早在唐代便有“蜀戲冠天下”的美譽。作為融文學、音樂、舞蹈、表演、美術等藝術為一身的戲曲藝術，川劇音樂的五種聲腔：昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調，可謂是中國戲曲藝術的一個縮影，甚至一些文化學、戲曲學專家們將其視為“國寶”，認為川劇是中國戲曲聲腔藝術的“活化石”。音樂在川劇中擁有不可替代的重要作用，甚至在一定的條件下,能決定一個劇目的成功與失敗。

王文訓

在四川，王文訓是赫赫有名的川劇作曲家，蜚聲海內外。劉芸、陳巧茹、孫勇波、李沙、孫普協、王超、王玉梅等不少梅花獎演員的衝梅劇目，音樂作曲都出自王文訓之手。剛剛過去的第29屆中國戲劇梅花獎頒獎典禮上，成都市川劇研究院青年演員虞佳摘得“梅花獎”的表演劇目《目連之母》，作曲也是王文訓。

王文訓是如何結緣川劇音樂的？他與川劇作曲有怎樣的不解之緣？4月初，封面新聞《口述歷史》欄目走進王文訓的家，聽他娓娓道來。

王文訓

王文訓是四川崇慶縣（崇州）人，許是母親曾是鋼琴手的原因，王文訓自小對音樂天然敏感。有一天，他看到街上賣醬油的小夥子拉奏二胡，“看他手指這樣往下一按，音樂就變高了。”王文訓恍然大悟：原來二胡的音階是這樣來的。回到家王文訓找到了姐姐給自己的零花錢，“花了三塊錢就買了一把二胡。”

有了“兵器”，王文訓開始摸索、練功。“聽著琴弦鐺鐺鐺鐺，它的定弦是五度的，再聽空弦，知道了。”為了更好的練習，王文訓又買了一本關於二胡的書，“那本書就是我的老師了。”

雖然當時只有15歲，但王文訓的自學能力很強，而且非常勤奮，練習起來簡直就是拚命三郎。學了二胡再練板胡，王文訓很快成為縣宣傳隊的文藝佼佼者。“我們到處演出，經常獨奏二胡、板胡。”漸漸的，憑著高超的板胡造詣，王文訓在溫江一帶走紅，並有了“王板胡”的美譽。

川劇《薛寶釵》排練

1973年，王文訓被縣裡保送到四川音樂學院在雙流舉辦的“音訓班”，在民樂系譚民才教授門下學習板胡專業。雖然只有45天學習，但有了名師指點，一直自學的王文訓萬分珍惜，“自學那麽多年，突然有老師了，如饑似渴。”對於他來說，一天24小時實在太短太短。於是，當其他人晚上休息時，他就把鉛筆夾在琴弦上練，整個屋子都是嗡嗡聲。從此，每周一次、風雨無阻、由崇慶縣騎自行車到四川音樂學院上課，直到1977年高考。

今天，王文訓早已蜚聲海內外，隨時可就川劇音樂侃侃而談，但這成功的背後，他付出了多少不為人知的辛勤汗水，可想而知。