2019王麗坤版妲己，溫碧霞版妲己，傅藝偉版妲己
作為觀眾，無論我們怎麽吐槽眼前的新版《封神演義》，心裡都應該清楚：其實《封神演義》，從來都沒被完整地拍好過。
要說中國人心目中的壞女人，那蘇妲己必須擁有姓名。
自從幾百年前的明代，小說《封神演義》在民間風行，蘇妲己就幾乎成為女人魅惑君王荒廢朝政的代名詞。
尤其是進入影視時代以後，熒屏上的蘇妲己橫躺在商紂王懷裡，將一顆顆葡萄（2019版《封神演義》換成了車厘子）送進大王口中的鏡頭，狠毒不失妖豔，成為一代代少年心中既愛且恨的角色。
妲己也實現了車厘子自由。
細數起來，演過蘇妲己的女演員不少，而且幾乎個個都是實力派。
在這樣的妝容下還顯得好看，那就是真的好看。/ 1990年版《封神榜》
1990年版《封神榜》裡演蘇妲己的是傅藝偉，公認的大美女，一顰一笑眼波流轉，如今再看，即使是山寨服飾和糟糕化妝，也不能掩蓋她的魅力。
溫碧霞版的妲己，讓當年的孩子又愛又怕。/ 2001版《封神榜》
2001香港版《封神榜》的妲己更有名，是“美貌勝過演技”的溫碧霞。妖冶入骨，女人味十足，管她演得傳不傳神，溫碧霞站在那裡，就已經是經典的妲己形象。
《封神傳奇》的確在爛片榜上封神了。
2006年的《封神榜之鳳鳴岐山》沒有逃脫“xx之xx即為爛片”的定律，口碑一般，倒是其中范冰冰飾演的妲己夠好看又夠壞，讓人印象頗深。
范冰冰趁熱打鐵，在2016年的電影《封神傳奇》中又過了一把“妲己”的癮，可惜這部電影遭遇了票房口碑雙撲街，至今豆瓣評分還保持著驚人的2.9。
張馨予版本的蘇妲己還算合格。
2009年的《封神榜之武王伐紂》和2014年的《封神英雄榜》兩部電視劇，飾演妲己的分別是林心如和張馨予。如果說張馨予演的妲己還算傳神，那麽林心如的妲己就難免讓人出戲：好好一個紫薇，再怎麽學壞，也變不成妲己呀。
林心如版本的蘇妲己。
事實證明，螢幕形象太正的女星，不大適合演妲己——顯然王麗坤沒有吸取這個教訓。
在這個月開播的新《封神演義》裡，王麗坤版的妲己受到觀眾一致吐槽。
倒不是說王麗坤不好看，但無論外形還是演技，她都缺乏一股媚氣，不像包藏禍心的蘇妲己，更像是忍辱負重潛伏在紂王身邊的女英雄。
王麗坤的蘇妲己，也缺少一股媚氣。
觀眾看到這樣的妲己，難免像陳佩斯看到朱時茂一樣驚訝：你這濃眉大眼的家夥，怎麽也叛變了？
新版《封神演義》其實是一部喜劇
王麗坤應該感到欣慰的是，她絕不是新版《封神演義》中遭到批評的唯一一個——事實上，二十多集看下來，觀眾才發現，這部翻拍劇幾乎處處都是槽點。
光看陣容，這部劇似乎應當水準在線：
羅晉的楊戩，王麗坤的妲己，鄧倫的狐妖，張博的姬發，鄒兆龍的紂王，於和偉的薑子牙......陣容還是不錯的。
連配角薑皇后都是胡靜演的，編劇則是寫過《康熙王朝》和《讓子彈飛》的朱蘇進。
羅晉的楊戩，對，楊戩。
可就是這麽多人湊在一起，卻搞出一部讓人全程“哈哈哈”的雷劇，在近萬人打分的情況下，豆瓣評分停留在尷尬的3.6分。
胡靜演的薑皇后，算是全劇不多的出彩角色。
這部《封神演義》2015年就殺青了，時隔四年播出，不知道主創們再看到它該作何感想？
其中最一言難盡的，大概要數鄧倫了。這幾年好不容易經營的美男子形象，就被一個狐妖角色打回原形。
也不知道當初是得罪了編劇還是得罪了造型師，把這麽一個憑空造出來的狐妖子虛角色給了鄧倫，要是放在今天，鄧倫估計打死都不演狐妖了。
微博上的鄧倫是這樣的。/ 微博@鄧倫
到了劇裡就變成了這樣。
除了造型，劇情上的改動也能驚掉你的下巴。
眾所周知，原著中的妲己並非一開始就是紅顏禍水，她是商政權的受害者，進宮之前，被狐妖附身。
而在新版《封神演義》中，妲己黑化是通過讓狐妖子虛附體來實現的，也就是說，黑化之後的妲己，有一半是個帥哥——她的形象瞬間複雜起來。
鄧倫飾演的狐妖化為一團黑霧，附體妲己。
此外，二郎神楊戩被蘇妲己的父親蘇護收養，和蘇妲己是青梅竹馬的戀人，這一情節也讓很多人接受無能。
不過在楊戩父母雙亡這點上，電視劇倒是遵循了原著，也保留了原著的槽點：楊戩是獨生子，那後來的三聖母從何而來？沒有三聖母，沉香劈山救母的故事更是無從談起。
自己倒是寫爽了，卻給別家的神話劇來了個釜底抽薪。
沉香：笑不出來了。/ 電視劇《寶蓮燈》
而於和偉飾演的薑子牙，更像是拿了老頑童的劇本，在逗比的道路上狂奔，拉都拉不回來。
比如在劇中，有一個設定是軒轅劍常人拔不出來，申公豹屢屢嘗試都不成功，薑子牙在一旁賤賤地問：
“大師兄拔不出來？”
申公豹：好氣哦。
緊接著他就親自為申公豹演示了軒轅劍的使用方法——連著拔出數次，估計申公豹的內心已經崩潰。
此處的台詞是：“不要用力，輕輕地拔。”
很多網友能堅持看下去這部劇，大概全靠歡樂的薑子牙苦撐。
原來皇后是這樣請薑子牙的。
再說台詞，商周距離今天時間遙遠，有些台詞比較難寫也是可以理解的，但類似於“你姓薑，我也姓薑，薑果然還是老的辣”這樣的對話，還是讓人分分鐘出戲。
能與之匹敵的，大約也就是《倚天屠龍記》中總把“謝三哥”掛在嘴邊的金花婆婆，轉頭對眾人說的那句“我這個人從來沒說過謝字”了。
謝遜：我翻個白眼你看看。
總而言之，對於這部又又又又翻拍了的《封神演義》，大家也不必太認真，當喜劇看，隨便一笑就好。
別懷舊了，我們從來沒拍好過
借著這股吐槽新劇的熱潮，人們紛紛懷念起那些年看過的《封神演義》，有人說1990年版的《封神榜》是童年記憶，還有人說TVB的《封神榜》是無法複刻的經典。
其實，在回憶濾鏡下，經典的門檻實在被放得有些太低了，用今天的視角重新審視，這些版本也各有各的槽點。
先說1990年的《封神榜》，雖然傅藝偉的顏值很能打，飾演薑子牙的藍天野老爺子的演技也是沒話說，但是布景和服飾的風格卻比較混亂。
當然，這也不能全怪劇組，畢竟我們今天所熟悉的絕大多數所謂中國風的發飾、服裝、陳設，在商周時代還全無蹤影，想要複原當時人們的衣食住行，幾乎全無可能。
有觀眾評論，這種服飾風格具備遠古感，但也有觀眾不認同，覺得有一股濃濃的希臘羅馬味——儘管那時候希臘和羅馬連影子都沒有。
另外值得一提的是，這部劇還早早地融入了香港元素。
伯邑考的扮演者是當時在香港鬱鬱不得志而選擇北上的湯鎮宗，年輕觀眾如果不認識他，想一想胡軍版《天龍八部》裡的段正淳就知道了；而片尾曲的演唱者，更是鼎鼎大名的譚詠麟。
當年年輕的湯鎮宗。/ 1990年版《封神榜》
總的來說，這是一部優點和缺點都很明顯的《封神榜》。
在大眾視野裡，這部1990年的《封神榜》差不多就是最早的版本了，很少有人知道，在1989年，還有一部更早的《封神榜》。
當時飾演蘇妲己的是梁麗，也就是《神醫喜來樂》中扮演原配妻子的那位。但因為這部劇風格詭異，尺度較大，隻播了五集就再也沒有在電視上出現。
喜來樂，你沒想到吧，我上輩子還是妲己。/ 電視劇《神醫喜來樂》
人們津津樂道的TVB版《封神榜》在新世紀的頭一年播出，這部劇繼承了TVB劇集的優點：歡樂、有料、節奏快，加入了大量感情元素，讓年幼的八零九零後們跟著一路哭哭笑笑。
但同時，它身上TVB式的缺陷也很突出：對原著的修改大刀闊斧，很大程度上把《封神演義》的格局縮小了，最終拍成了一部家庭劇、兒童劇、童話劇，同時受限於香港的地理環境，拍攝場景在今天看多少顯得不夠大氣。
TVB的這座小山上，聚集了多少英雄豪傑。
至於後來那幾部從台詞到劇情再到布景道具都亂七八糟的《封神演義》，不提也罷。
其實，要從根上找原因，可能《封神演義》這部小說本身就槽點不少。
劇情矛盾、人物重複、情節拖遝、文筆二流……和其他幾部古典名著相比，《封神演義》的藝術水準實在遜色不少，能被當代人看中的主要理由，也就是宏大的神仙體系設定，但這一點恰恰是最難影視化的。
我們所見到的《封神演義》改編作品，幾乎統統刪掉了原著中儒釋道合一、闡教截教鬥爭的元素，把整個故事縮小為武王伐紂一條主線。
即便如此，在現有的國內影視技術下，這個龐大故事的呈現效果也大都慘不忍睹。
看來看去，倒是《封神演義》的動漫改編口碑尚可——但劇情無一不經過大修改。
上美版的《封神榜傳奇》有一股濃濃的聖鬥士畫風，央視版的《哪吒傳奇》好看，但把原著中的配角石磯擴大為終極反派，徹底成為正邪對立式的兒童動畫，日本經典漫畫《封神演義》，則借著原IP，完全改成了日式熱血風格。
該系列漫畫以及之後改編的動畫在日本大受歡迎。
所以，作為觀眾，無論我們怎麽吐槽眼前的新版《封神演義》，心裡都應該清楚：《封神演義》這個故事。其實從來都沒被完整地拍好過。
國產神魔玄幻片的坑，還沒踩夠嗎？
《封神演義》之前，公認頭號神話改編IP是《西遊記》，但各路西遊電影幾年如一日地輪番上映，觀眾卻驚訝地發現：竟沒一部好看的。
自從《大話西遊》系列之後，西遊電影罕有成功，為什麽導演和投資人還願意一個勁地圍著師徒四人動腦筋？堪稱中國影視圈的未解之謎。
即便是劉鎮偉親自操刀，《大話西遊3》也爛得不可收拾。比如吳京飾演的唐僧跳舞這段，就讓觀眾感到無比尷尬。
最近幾年是玄幻題材的爆發時期，一大批網絡文學被改成了電視劇。
買下一個大IP，召集一幫俊男靚女，向特定粉絲群體喊話，這一套操作屢試不爽，但仔細想想，這波熱潮下誕生了多少足以流傳後世的精品呢？
答案是：一部也沒有。
再強的高手，也得下馬作戰。/ 電視劇《鬥破蒼穹》
拿去年的《鬥破蒼穹》來說，就誕生了“鬥氣化馬”這個網絡熱詞。
在《鬥破蒼穹》原著裡，諸位高手的氣可以化作羽翼，禦氣飛行，但到了電視劇版本裡，無論多厲害的高手，一概要騎馬。
結果就是一眾粉絲覺得又好氣又好笑，抱怨好好的“鬥氣”變成了“賽馬”。
當然，我們也沒法一味用今天的服化道苛求當年的創作者。/ 1986版《西遊記》
說到底，對神魔片、玄幻劇的呈現力來說，特效水準當然是排在第一位的。
上世紀投入無數心血的《西遊記》《聊齋》《濟公》在今天看，最大的缺陷就是特效——要知道在那個年代，大洋彼岸的《星際大戰》都已經上映了。
如果說因為年代久遠、中外技術有差距而情有可原的話，那時至今日，為什麽五毛特效還是大行其道呢？
陳浩民版本的《濟公》，演技和特技都很逗。
有時候，就算砸重金補上了特效的漏洞，劇情和演技的短板就又露出來了。
當年的《仙劍奇俠傳》《春光燦爛豬八戒》等劇雖然特效一般，但靠著故事依舊打動了一代人，而到了去年那部不土不洋、不倫不類的《阿修羅》，除了視覺觀感尚可之外，讓人連吐槽的欲望都沒有。
自《捉妖記》之後，寵物已經成為國產奇幻片的標配。/ 電影《阿修羅》
《冰與火之歌》走到最終季，國內粉絲追劇之餘，多希望中國古典神話中的那個瑰麗世界，也能呈現出如此精致、厚重的質感，多希望從古代名著到優秀網文透出的東方想象力，也能插上影視化的翅膀。
可看看眼前這部《封神演義》，再看看近幾年的玄幻劇、神魔片，還是老老實實多琢磨琢磨《冰與火之歌》裡誰會活到最後吧。
作者 | 烏頭白
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