由特拉維斯·奈特執導的首部變形金剛獨立電影《大黃蜂》即將於1月4日在內地上映。故事回到上個世紀80年代， 從賽博坦星球汽車人與霸天虎之間的戰爭講起，汽車人節節敗退，駭客入侵的大黃蜂帶著使命來到地球，失憶變成了一輛殘破的黃色甲殼蟲汽車，被18歲的少女查莉修好，並和她結下了深厚的友誼。
前五部《變形金剛》系列電影的導演是被戲稱為“轟炸貝”的邁克爾·貝，他的個人風格，比如偏愛轟炸場景和撕裂眼球的視覺特效，在電影中體現得非常明顯，但是觀眾不免產生了審美疲勞，最後一部《變形金剛5》的票房、口碑表現均不太理想。
然而，變形金剛作為一個風靡全世界的大IP不繼續進行開發實在是可惜，派拉蒙最終選擇拍一部大黃蜂獨立電影來重啟《變形金剛》系列，並劍走偏鋒任用了並沒有好萊塢大片拍攝經歷的特拉維斯。事實證明這是一個明智的決定，《大黃蜂》聖誕檔北美上映，票房直追《海王》《蜘蛛人》。
口碑更是炸裂，被稱為“有史以來最好的變形金剛電影”，爛番茄新鮮度到目前為止還保持了93%，並獲得了媒體高度評價：“《大黃蜂》證明盤活一部玩兒砸了的系列電影是完全可能的”。
回歸初心的《大黃蜂》明顯畫風不一樣了，大黃蜂除了是個狂拽酷炫的變形機器人，身上還有了別的元素，女主也不再是當陪襯的熱辣超模。是什麽樣的改變給了大黃蜂重生的機會，並讓整個系列煥發生機？
熱血機器人變身呆萌忠犬
在《大黃蜂》之前，特拉維斯的代表作是2016年提名奧斯卡的定格動畫長片《久保與二弦琴》，目前他擔任美國動畫工作室Laika的CEO，而他另一個為人所知的身份是著名運動品牌耐吉家的“公子”。
他指導新變形金剛電影的消息一出，所有人都驚訝了，包括他自己。
“因為我過去的履歷中沒有什麽表明我能夠拍攝一部這樣的電影，但是他們之前看了我的作品覺得我能帶給這個系列一些特別的東西，在這個電影宇宙中講述一些不同的故事。”
當被問到會不會延續邁克爾·貝，標誌性的風格時，特拉維斯表示《大黃蜂》電影也會包括這些部分。
“（原系列中的）大場面，頂尖視覺特效，機器人大戰，追車戲碼，這些部分都特別有意思，所以我會注意致敬原系列中的這個部分。”
但現在人們去看電影的時候會期待看到滿屏冰冷善戰的機器人之外，能有不一樣的觀影感受，而這就是動畫師出身的特拉維斯發揮的舞台。
“我做了超過20年的動畫製作，它甚至塑造了我看待這個世界的方式。動畫師們會考慮設計的問題，考慮輪廓、形狀、審美或顏色。但是最重要的是如何能讓角色栩栩如生，讓它看起來在思考，有感知能力。”
特拉維斯在很大程度上受到史蒂文·斯皮爾伯格的影響，意圖在科幻片中貫穿親情、人性的思考。他直言說自己想做一部Amblin（斯皮爾伯格創立的電影製作公司）風格的電影，比如講述外星人與人類互動的經典《E.T》。
他選擇了簡化大黃蜂的設計，讓線條更加流暢，更具有表達情感的能力，使大黃蜂擁有幽默感的、強烈的感情和一顆咚咚跳動的心。
去年，在孩之寶公司的大黃蜂玩具禮盒中，特拉維斯插入了一封自己親手寫的信，在這封上千字的信裡，他這樣描述大黃蜂：
“大黃蜂的變形形態是一個大眾甲殼蟲汽車，外形不浮誇，特別低調，是變形金剛裡相對來說不那麽強大的那一個，像個羽翼未豐的小屁孩兒，但卻是最親近人的。” 他似乎在描述自己的童年玩伴，也像是描述陪自己長大的狗狗。
片方發布的預告片裡，大黃蜂和查莉初次見面，就蹭上去求查莉摸頭，還在家裡四處溜達不小心把家具砸得稀巴爛，查莉一到回家，它趕緊心虛地縮成甲殼蟲的形態，像不像剛住進新家、趁主人不在搗蛋的哈士奇？
死忠粉打造的80年代懷舊風格
上個世紀80年代，還是小孩兒的特拉維斯是變形金剛卡通片的死忠粉。
“我小時候是變形金剛的死忠粉，一下課就從學校狂奔回來看變形金剛。我從來沒有看過那麽酷炫的東西。那些瘋狂的宇宙機器人飛來地球，就藏在你眼皮子底下，你身邊任何不起眼的東西都可能是一個藏著的機器人。” 他在採訪中說了這番話，眼裡的神采是掩飾不住的對變形金剛的愛。
他指導的變形金剛電影就是大型粉絲憶童年現場，綜合了各種80年代的元素。據媒體透露，這部電影中整體造型懷舊複古，大黃蜂的變形方式和聲音都更加寫實，並且接近原動畫風格。
在導演看來，更不可或缺的是80年代的經典搖滾音樂。“我回顧自己的童年並且把當時的音樂喜好帶到這部電影裡，試著讓電影具有那個年代獨特的質感。”
個人情感經歷的投射
不管是《久保與二弦琴》還是《大黃蜂》，特拉維斯的作品裡主角的共同經歷就是失去親近的人。影片裡，大黃蜂隻身一人背井離鄉，失去記憶，查莉則失去了摯愛的父親。
而在《久保與二弦琴》中，久保從小活在失去父親的失落中，後來母親也為了救他死去。在逃命途中，他在追隨他的“猴子”和“甲蟲”身上得到了奇妙的關愛。“猴子”和“甲蟲”為了救他犧牲之時，久保才詫異地發現，他們就是他的父母。他不斷地承受著失去的痛苦，失去親人、失去家鄉、失去並肩戰鬥的夥伴。
真正不幸的是，現實生活中，特拉維斯在2004年永遠地失去了他的哥哥馬修·奈特，為此，他的工作室在2005年製作了一部動畫短片《月亮女孩》來追憶哥哥馬修。
被問到為什麽他的作品會重複失去這個主題時，特拉維斯沒有避諱，說：“電影在很大程度上會反映製作這部電影的人。我認為我的電影是真實人生的隱喻，人們會把自己的人生經歷放上大銀幕。”
“我覺得電影很棒的一個點就是它可以和人們分享一些東西，產生共情，這種就是我想通過電影來講述的故事。所以你可以在我所有的電影中找到共同的經歷，我在探索一些對我來說非常重要的東西。”
不過，特拉維斯創造的角色並沒有沉湎於傷痛，久保最後重拾信念打敗了邪惡的對手，修複了家園，他點燃一盞燈，送別了父母的靈魂。而落魄的大黃蜂和查莉彼此為伴、攜手作戰，“喪家之犬”變成了人類忠誠的夥伴。
與其說無法釋懷“失去”這件事，特拉維斯在作品中探索的是成長中不斷失去重要的人和事物帶來的迷惘和陣痛，以及傷痛之後心靈廢墟的重建。
他在之前的採訪中說，失去了哥哥的悲傷讓他的家人緊緊團聚在一起，因為每個人都意識到隨時可能會失去彼此。
不管是特拉維斯曾放置在玩具身上的無邊幻想，還是後來寄托在電影裡的人生體悟，他帶著對個人有重大意義的情感經歷去創作角色，才給了給觀眾持久的感動。
“大黃蜂是和人類最接近的一個變形金剛，也是和我最接近的一個。” 特拉維斯在給大黃蜂粉絲的信中寫道。
從久保到大黃蜂，特拉維斯將自己的人生體悟投射在角色身上，賦予了動畫角色真實的性格氣質感情，也許這就是派拉蒙想要他帶給變形金剛系列的煥然一新的東西——人性。
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