當Netflix不再是品質保證，看到《瘋子》這樣一部好劇，是讓人非常驚喜的。
在播出之前，《瘋子》的班底就讓人期待值很高。導演凱瑞·福永，代表作是有口皆碑的《真探》，編劇由福永和帕特裡克·薩默維爾共同擔任，後者曾是《守望塵世》的編劇之一。而石頭姐艾瑪·斯通的加盟，更是為對它的好預期增添了砝碼。
去年，石頭姐的一組照片帥哭無數人，空姐也跪倒在石頭氣場和美顏之下，後來知道是《瘋子》裡的造型，就嗷嗷待哺般等好戲開場。
走路帶風
21號《瘋子》上線，結果沒讓人失望。豆瓣從8.1升到了8.3（開始很多人看不懂），IMDb評分8.3，爛番茄81%的新鮮度。
石頭姐畫風突變，怎麽一個劇裡倆截然不同的風格？往下看啦
爛番茄站評誇它：“被《瘋子》令人眼花繚亂的視覺效果，大膽的故事，以及艾瑪·斯通、喬納·希爾驚人的表演吸引住了！”
《綜藝》雜誌評價：“《瘋子》通過了每一個考驗，躋身年度最佳劇集的行列中。”
《華盛頓郵報》稱這部劇有“神奇的魅力”，認為它開頭過於複雜，但中後期憑借細節豐富的夢境、高度個人化的體驗輕鬆吸引到觀眾。
這個評價應該是很多人的共識——開頭太不知所雲了，但越到後面越好看。豆瓣網友強烈建議熬過前三集，而空姐覺得，第四集開始只是讓這部劇變得有看頭，而最後兩集才真正讓它有資格一拚“年度最佳劇集”。
看了下IMDb分集評分，果然英雄所見略同啊~
從第一集的7.6到最後一集的9.0，相當低開高走
故事發生在一個虛構的世界，乍一看與我們的現實很相似，但隨著劇情推進，一些差異就顯現出來了。
石頭姐飾演的安妮到小超市買煙，老闆問她怎麽結账，她說：“我準備用廣告兄付款。”
使用廣告兄付款後，會有一個廣告兄員工跟在你身邊，不斷念廣告給你聽，買的東西越貴，念的廣告越多。
空姐想起《黑鏡》第一季第二集，所有借助電子屏進行的娛樂項目，都有廣告在前，跳過廣告要花“錢”，和現在影片網站跳廣告一樣的，《瘋子》這設定就腦洞大多了。
和我們的現實一樣，這是個隱私危機的世界。
“那些混蛋會記錄客戶的會話，建立全國客戶偏好數據庫。”
也有著一樣的不公和痛苦。
安妮一貧如洗，家庭也問題諸多，父親把自己關在一個自製的小太空裡，母親在她很小時候就離開了，她想去鹽湖城找妹妹，結果好不容易攢的錢被房東強行收租拿走了。
男主歐文出身一個豪門大戶，但並不幸福，他患有精神疾病，十年前曾入院治療，他會看到一個別人看不到的哥哥。因此，他在家中受到輕視，租住在狹小的公寓，坐地鐵只能用廣告兄支付。
現實中的哥哥被指控性侵，父母要求他在法庭上提供偽證，幫即將結婚的哥哥擺脫指控，維護家族名譽。為此，不惜在準備官司時揭他的瘡疤，防止他的病影響證詞可靠性。
哥哥的辯護律師審問歐文
一個獨白在開頭說：“同志情誼、教派、家庭、友誼、愛，這些定義了你的聯繫。沒有這些關聯，我們就會迷失、戀情困難，孤身一人是很痛苦的。”（記住這句話）
念白的同時，路上播放的廣告語說：“你們在一起時，連食物都更好吃了。”
這是該世界另一個特產：雇傭朋友。當你感到孤單，或者想念某人，被雇傭來的人就會根據你提供的人設資訊，努力扮演這個人。
安妮長期依賴一種藥物緩解現實痛苦，但這種藥市面無售，是奈博汀生物科技製藥下屬實驗室用來做實驗的藥品。為了成為實驗人員，她假扮該公司員工帕特裡夏雇傭的朋友，接近了帕特裡夏。
與此同時，歐文也在各種機緣巧合之下，參與了奈博汀的實驗。在那裡，他們將經歷驚險離奇的夢境，體驗多種奇妙的人生，而實驗的目的，是借此治療他們精神心理層面的疾病。
實驗場景
別看“機緣巧合”四個字說得輕巧，其實看懂頗費了空姐一番功夫。
前三集，劇情主要在介紹精神病友們的背景，使用的是代入感極強的主角視角！意味著什麽，精神病人看到的就是我們看到的，真真假假分不清。
最初是歐文的視角。
想象中的哥哥出現，跟他說：你被選中了要拯救世界，任務的細節會由一個女特工傳達給你，你見到她的時候就會知道。
歐文用廣告兄購買地鐵票，其中一條是“臨時志願丈夫”的招聘廣告，海報上的女人，是安妮。
歐文走在路上，看到路邊的廣告牌，上面還是安妮。
當他受邀參與奈博汀的實驗，走進奈博汀大樓時，意外地發現，安妮也在實驗者行列中。他認為這些都是暗示，安妮就是那個女特工。
他上前搭話，受到安妮的冷臉相待。想象中的哥哥又出現，勸他：和她聯繫。歐文於是鼓起勇氣追問：“你是我的聯繫人，我的指示呢？”
而這次，安妮給出了回應。
什麽？？這劇是關於腦洞青年拯救地球的嗎？？
然後到了第二集，忽然轉到安妮嗑藥、四處張貼尋狗啟事、努力賺錢去鹽湖城找妹妹。
最後，安妮靠接近、威脅奈博汀員工帕特裡夏，混進了實驗者隊伍。
這又是哪跟哪？毒癮女青年的勵志人生？
忍住，繼續看……
參與實驗的一共12人，他們住在膠囊艙裡，互相不允許發生關係，在實驗正式開始前，工作人員播放了一段講解影片。
奈博汀稱，他們開發了一個革命性的程式，可以治療全部心理問題。治療分三步：識別、繪圖、對峙。對應的有三種藥，吃過後由智能電腦GRTA對大腦進行分析。
識圖：服用藥物A，將內心的核心創傷拉到表面，即強製在夢境中經歷生命中最糟糕的時期，GRTA對此進行分析，以制定接下來的治療策略。
繪圖：服用藥物B，發現大腦為自我保護而製造的盲點。
對峙：服用藥物C，電腦會繪製出有針對性的治療系統，用先進的腦波科技進行治療。
最後——
“你會重生。”
服用藥物後，把頭放入腦波控制設備
在安妮的識圖夢境中，重演了她生命中最痛苦的一件事。原來，妹妹即將嫁去鹽湖城，兩人進行分別前最後的旅行，途中爆發矛盾，並在誤會沒解開時出了車禍，妹妹身亡。
而歐文多次在廣告上見到安妮，純粹是因為她太窮接太多兼職，安妮因為是靠威脅員工混進的實驗室，擔心精神分裂的歐文會壞了她的事，才配合他拯救世界的腦洞。
到這，空姐終於看懂，是講新編寫的AI治療心理問題的啊！
正在為自己的智商歡欣鼓舞時，第三集後半段……
又懵逼了(╯‵□′)╯︵┻━┻
主持實驗的村本博士吸毒身亡，另一關鍵人員安住淳去尋找已經離隊的開發者詹姆士，希望他接替村本的位置。
兩人就時不常進入“不說人話”的模式，比如這樣：
“你們沒法減弱現實測試，如果它降至NREM3。”
Emmm……這時候空姐不太撐得住了，準備關掉影片，結果高能來了！
詹姆士告訴智能電腦GRAT，村本博士死了。安住淳問它，感覺怎樣。它回答：“我感覺……很複雜。”
安住淳沒有在意，回到“臥室”睡覺了。
這裡讓空姐眼前一亮。這個世界的視覺風格比較割裂：富人們的生活與我們的現實別無二致，豪華別墅、奢華晚宴；窮人生活的世界輕微賽博朋克，帶著低端、髒亂感的花哨與破敗；科研人員們的環境科技感重、白色簡潔為主，但高科技電腦設備的設計，又呈現了90年代科幻片那種龐大、沉重、冗雜的風格。
安住淳的“臥室”，設計頗有新意
高科技心理治療電腦GRTA，色彩鮮豔，體積龐大，線路外露，按鈕老式
集合到一起，共同構成一種獨特的視覺感受，看到這些，即便沒有廣告兄、雇傭朋友這些設定，你也能直觀感受到，這不是我們正生活著的世界。
在這個科幻片快被蘋果極簡風和賽博朋克二分天下的時代，看到這樣別出心裁的科幻世界，已經足夠讓人歡喜。
回到我們剛才說的高能。當所有人都睡下了，GRTA用燈光構成了一張臉，臉上流下淚水。
注意看，“淚水”沒有停留在電腦上，而是一路向下走
陰謀感滿滿卻又透著點悲傷的背景音樂中，光一路滑到看著像中央處理器的位置，裡面忽然沸騰，一滴水就這麽滴了下來，仿佛一珠淚滴。
然後，設備中一個小零件就被燒壞了。而安住淳和詹姆士都對此一無所知，第二天，12位實驗者如常坐上了實驗椅。
後面發生什麽變故，包括安妮和歐文在內的12位實驗者會經歷怎樣的凶險，GRTA這滴淚珠是什麽情況……這些空姐通通不劇透了。
這部劇資訊量真的很大，講了這麽多，才只是挑了前三集中最容易懵的情節與設定，幫大家掃除一下障礙，但從第四集，也就是GRTA流淚燒壞設備、實驗者進入到更危險的環節之後，真的高能不斷！
而最後兩集……哎呀，不能劇透，但可以大概解釋下評分猛躥的原因。
一個是，大家看到結尾，發現很多東西在前面其實都有鋪墊，小到無關緊要的人物關係，大到全劇的核心線索。
比如本劇後期才出現的一個關鍵人物，詹姆士的母親格麗塔·曼特雷，其實第一集就多次出現在廣告牌、書籍封面上。
第一集中，歐文在看曼特雷的書，而最後一集，他死裡逃學生見到曼特雷，說了句：“我是你的粉絲。”
又如開頭那段在前八集都看上去毫無用處，喋喋不休的念白：“同志情誼、教派、家庭、友誼、愛，這些定義了你的聯繫。沒有這些關聯，我們就會迷失、戀情困難，孤身一人是很痛苦的。”
全劇一直在強調：聯繫。到最後你會發現，事件起因是它，最後讓一切收場的也是它。
還有，劇的中間，有五六集都是男女主各種無厘頭的夢境，破碎、迷幻、不知所雲，但看完結尾再回頭，很多細節非常值得回味。
另一個原因，是從作為主角的歐文和安妮，到配角科研人員詹姆士和安住淳，甚至那個後半截才出場，但一出場就表現得專製、自負、咄咄逼人的奇葩老太太格麗塔·曼特雷，都有堪稱“人物曲線”模板級的變化。
他們出場時，都是放在現實中我們絕不會做朋友的人，但經過短短十集（有的人不過四五集），就可愛得讓人想抱走！
哦，是不是忘了說？雖然這是個全員都有精神病的科幻劇，那些角色們又那麽的不幸，但它不萎靡，不沉重，極度有愛。
就是那種腦洞蠻大，過程挺波折險惡，但最後卻是站在世界中心呼喚愛的類型，明明是美劇，卻特別有日劇感。
這種愛的呼喚又絕不空泛、甜膩，它是用耐心的細節一步步刻畫出來的，是在真實的痛苦之上挖掘出來的，於是就連一向重口暗黑的空姐，這次也不免陽光了一回，看到結尾這一幕，歐文和安妮開懷地笑，背景音樂輕快飛揚……
嘖，真美好啊。
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