看到《大黃蜂》才發現，這才是我想要的變形金剛電影啊

明天，就是明天。

新一部變形金剛電影《大黃蜂》就要在內地上映了。

因為之前就曾經在國外看過這部影片，而且1號還在北京做了一場《大黃蜂》的IMAX觀影團，二刷之後，也更確定了這一點。

作為“變形金剛”系列的新作，《大黃蜂》給人的感覺首先就是，很輕鬆、很有趣、甚至還有情感的溫度，不僅是一部視覺的動作大片，還有不少讓人難忘的情感細節以及更豐滿的角色。

這恐怕也是在變形金剛系列當中，《大黃蜂》最不同的地方。

尤其是，之前一直誤以為《大黃蜂》是之前幾部變形金剛電影的衍生作，是一部外傳。但是，當你真正看過之後才發現，這其實是一部重啟版。無論是在劇情上、還是畫風、人設、影像風格上，都是獨立的，重新開始的。

於是，重回視線的《大黃蜂》，也帶給觀眾非常多不同的體驗。包括在北美評價，也是意外的非常好。尤其是，當初在爛番茄的媒體評論一舉12連鮮。

而如今，仍然保持著近兩百媒體評價，93%的爛番茄新鮮度，觀眾評分也有80%喜歡，屬於那種影評人和觀眾都很愛的片子了。

這在變形金剛系列裡，也是媒體評價新鮮度最高的一部了。要知道，一向對這個特效大片系列非常苛刻的好萊塢媒體，也首次對這個系列豎起了大拇指。

尤其是，在各種外媒評論當中，影評人們也不約而同的提到，這部《大黃蜂》才是系列的回歸。

比如，《綜藝》影評人的評價：

這也基本是我的心聲。

是的：這才是我想要的變形金剛電影嘛！

而這一切的功臣，也首先得益於影片的導演特拉維斯·奈特

哎呀，總是忍不住想要多聊幾句他的事，因為關於奈特的段子實在太多。

最出名的恐怕還是那個，如果這部《大黃蜂》無法取得成功，他就只能告別電影事業，回家繼承耐吉公司的億萬資產了。

畢竟，除了是導演、製片人、動畫師，他還有個特殊的身份，就是耐吉公子。他的老爸，就是那個傳奇的耐吉創始人：菲爾·奈特。

每到這種時候，總是讓人非常沮喪。比你有錢的人，還比你有才，也比你努力，真是不給活路啊！

實際上，在執導《大黃蜂》之前，特拉維斯·奈特就已經是非常優秀的電影人了，他與他的萊卡動畫公司，曾推出過多部優秀的停格動畫。包括《僵屍新娘》《鬼媽媽》《盒子怪》等等。

而他擔任導演的《魔弦傳說》，也曾提名奧斯卡最佳外語長片，並拿過英國電影學院獎。

是的，在《大黃蜂》之前，人家就已經在動畫界非常出名了。

所以，由他執導的《大黃蜂》，還真就不是白玩的，而且，確實能明顯看到很多新的變化。

如果說這部《大黃蜂》電影，與“變形金剛”系列的最大不同，那可能就是：

情懷吧。

之前變形金剛系列導演邁克爾·貝是60年代生人，而《大黃蜂》導演特拉維斯·奈特卻是一名70後。

是的，所以，當年大名鼎鼎的“變形金剛”初代動畫播出之時，邁克爾·貝已經是二十多歲的小夥子了，而奈特，卻還是個十幾歲的孩子。

正如對我們這批看著“變形金剛”長大的人一樣，“變形金剛”系列，同樣是特拉維斯·奈特的童年回憶，是伴隨他長大的東西。

這個不同，使得《大黃蜂》出現了很多改變，也是我們非常想要看到的改變。

就像影片一開始，就用了一場全CG戲份，來展示那場賽伯坦星球汽車人與霸天虎的大戰。

從開場這場戲，其實我就已經被燃到了。

因為，你可以驚喜的發現，這些變形金剛變樣子了，變得更像我們記憶中變形金剛的樣子了。

感受下：

尤其是這個聲波，包括他說話時候如罐頭音一樣的回聲，都是那麽親切與熟悉。

起碼從形象上，變形金剛逐漸回到了記憶中的樣子，這就已經夠燃了。

當然，《大黃蜂》的改變，可能還遠不止是形象的變化。

無論劇作，還是人物設計上，這也是這個系列中，最成熟的一個。毫不誇張的說，本片中的大黃蜂就是“變形金剛”系列中，角色形象最豐滿的。是的，在這個系列當中，你終於有可以記住的角色了。

你終於發現，變形金剛們不再是一群特別能打的戰爭機器，更是一個有性格、有特點，甚至有情感的機器人。

記得在之前的導演特輯中，特拉維斯·奈特也表示，“自己非常喜愛斯皮爾伯格拍攝的經典成長童話故事，而我想帶給《大黃蜂》這部電影的也正是這種感覺。”

是的，這部《大黃蜂》在情感內核上，確實有點像80年代的斯皮爾伯格電影，是一部關於成長的童話故事。

如斯皮爾伯格那時候的很多電影一樣，《大黃蜂》的主角也是一個女孩（如當年的德魯·巴裡摩爾）。

有點叛逆，尚未長大，並且，需要更多親情與愛的關注。

大黃蜂，則在某種程度上，成為她的陪伴，她的朋友，幫助她長大的親人。

當然，不同於《ET》的地方在於，《ET》的故事是一群孩子遭遇外星人，而《大黃蜂》裡面的女孩查莉卻已經18歲了。影片也有意加入了一部分青春片的元素。

本片導演奈特也毫不掩飾自己對80年代青春片的喜愛，尤其是那部經典的《早餐俱樂部》

出演女主角的海莉·斯坦菲爾德是個好演員，早在《大地驚雷》的時候就很好了。

不過，她在片中，也並不是那種老實本分的乖乖女，愛玩車，而且很會修車。之前還是跳水健將。如今則成為愛聽The Smiths的叛逆少女。她要解決的，除了與同齡人之間，更多還是來自於家庭本身，與母親、與繼父、與弟弟……

有意思的是，影片在處理他們幾個人的家庭關係的時候，一直以喜劇的方式來表達。

包括影片第二場追車戲，最大的笑點，也是由她繼父帶出來的。這部電影有很多喜劇元素，並與親情交替而出。這也使得《大黃蜂》成為變形金剛系列當中難得有情感內核的電影了。

而在劇情上，則是以大黃蜂與女孩查莉的相遇開始的。賽伯坦星際大戰之後，大黃蜂前往地球，探索新的可能，因為大戰失憶，然後，遇到女孩查莉，兩人相識、並成為朋友，最終，一起解決狂派機器人，拯救地球。

而兩個角色之間的關係，像朋友，更像親人。對於失去父親的女孩查理來說，大黃蜂某種程度，也是像父親一樣的存在。

可能是因為現實中奈特的父親過於強勢，對奈特的關心也不太夠吧。你稍微注意下奈特的作品，還會發現，他的電影中，父親角色常是缺失的。

《魔弦傳說》就是一個尋父和尋找父愛的故事。

《大黃蜂》同樣是一部關於父愛的故事，查莉一直以父親為榜樣，也試圖從大黃蜂尋找慰藉。

這可能，也成為奈特的作者符號了吧。

誒誒誒？

只是這麽介紹，是不是覺得這是一部溫情感情片。當然不是啊！

作為大片的“變形金剛”系列，《大黃蜂》仍然有大量的視覺特效與動作場面作為支撐。尤其是，導演會非常執迷於反覆呈現大黃蜂在機器人與汽車兩種形態上的變化，也是非常過癮了。

甚至，還出現了上面兩隻反派三變機器人，就是可以飛機、可以汽車、還可以人形化，也是相當過癮了。

問題在於，反派都這麽強大了，大黃蜂該怎麽贏呢？

作為汽車人裡面，個頭相對比較小的一個。大黃蜂在與霸天虎對戰的時候，是無法以力氣和體格獲勝。但是，他也有他的優勢。

就是，小巧和靈活。

導演還特意強調，一向喜歡亞洲電影的他，在《大黃蜂》裡還有意借鑒了成龍電影的動作元素。

成龍的動作電影，從來不是強壯者獲勝，而是發揮自身的靈與巧，包括在動作設計上，也會盡量借助外部環境優勢，來打敗比自己更強大的敵人。

畢竟成龍是京劇武行出身，成家班的動作設計也一向是技巧與觀賞性相結合，不但注意整體的場面設計，也會巧妙地將動作與雜技結合，兼備刺激與喜劇感。充分借鑒了這一點的《大黃蜂》，不僅場景好看、動作打得好看，也充滿了這種四兩撥千斤的巧勁。

所以，大黃蜂在片中與敵人的對戰，也都是有參照其個人特點設計動作的。

從這些細節的設定，也是能看出來，導演確實很細致的考慮過這個角色，並讓它發揮出自己的特色。

還有一個非常想說的地方，就是影片的複古感。為了配合變形金剛當初動畫的年代，《大黃蜂》的故事發生在1987年，所以，角色的造型也盡量80年代風，倒也非常符合這兩年大片的複古潮流。

還有複古的配樂，實在是個意外的驚喜。導演在片中塞入了大量80年的老歌，除了上面提到的The Smiths，還有Duran Duran、A-Ha等等熟悉的樂隊的老歌，也是讓人好一頓興奮。

尤其是，導演之後還將這些音樂，作為女主與大黃蜂用以交流的媒介，真是可愛又有趣啊！

估計那些喜歡80年代音樂的朋友，一定也會被這個意外的點打動。

當然，《大黃蜂》有的還不止這些，給我的感覺就是，這是一部非常合格的娛樂片，而且娛樂屬性非常強，在保持了動作場面和視覺效果的同時，又能注意豐滿角色與感情線，有好聽的音樂，有激烈的汽車追逐與打鬥，尤其還有特別讓人印象深刻的變形金剛們。

無疑，這部電影可看性很高，在這個檔期尤其值得推薦。