在《費加羅的婚禮》所引發的山呼海嘯尚未平複之際，莫扎特僅用了一個秋天的時間來創作《唐璜》，但這卻不妨礙這部歌劇成為“至今唯一不曾受過惡意批評”的作品。
《唐璜》是一部由沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特譜曲，洛倫佐·達·彭特（其與莫扎特合作的另兩部傑出作品為《費加羅的婚禮》與《女人心》）擔綱劇本的二幕意大利語歌劇，首演於1787年10月29日的布拉格城邦劇院，由莫扎特本人親自指揮。
主人公唐璜是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳的膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但他最終被鬼魂拉進了地獄。
彭特把該劇歸類為“詼諧戲劇（dramma giocoso）”，而莫扎特自己則把該劇收入“喜歌劇（Opera buffa）”的分類下，後人也通常將它歸納在莫扎特最成功的三部意大利喜歌劇行列，但相比之下，這是最不具喜劇色彩的作品。實際上該劇融合了喜劇、悲劇甚至超自然事件的元素。
唐璜是歌劇史上獨一無二的角色，他巨大的魅力來自於充滿誘惑力的邪惡，從莫裡哀到拜倫到普希金，都寫過這個浪蕩子的故事。而莫扎特的音樂光輝澄澈，超越了善與惡的對立，猶如神來之筆，讓唐璜成為了迷人的混蛋：他叛逆，無恥，邪惡，怙惡不悛，但是另一方面他又博愛，優雅，浪漫，瀟灑不羈。
莫扎特的歌劇是在弗洛伊德的精神分析出現前兩百年就嘗試表現潛意識的藝術傑作，把生活和哲理的因素揉合在一起，著重於人物的心理刻劃，為十九世紀大為發展的音樂心理戲劇開創了先例。歌劇《唐璜》中有的是令人心醉的美妙旋律，不僅優美，更是對人物心理的令人讚歎的揭示。
由廣州大劇院、法國波爾多歌劇院和法國藍太陽劇團聯合製作的莫扎特經典歌劇《唐璜》將於7月6-7日登陸廣州大劇院，此次為該作首度來華，全國僅此一站。
此次廣州演出版本的《唐璜》於2002年9月27日由波爾多國立歌劇院製作，勞倫·拉法格（Laurent Laffargue）執導。全劇由白色面板製作的可移動裝置，展現出不固定的空間，並通過不斷的重建來劃分、展現每個場景，以呈現唐璜複雜的心理變化。
導演將他的“唐璜”設置在一個動蕩的年代：20世紀20年代，意大利和法西斯主義的興起。當談及近乎全白的極簡舞台，導演介紹道：“我試圖打造一個精神空間：舞台布景與唐璜的感受、與他的頭腦裡和內心深處的所思所想相一致。我希望布景成為其想法的延伸，而每次移動回應人物的心理變化。因此，沒有固定的場景，而是一個不斷被重建的空間，用燈光去點綴它。這也是一頁白紙，用來書寫故事……潔白無瑕的布景將被染上雜亂的色彩。”
莫扎特將自己的歌劇歸為“詼諧正劇”，這種看似矛盾的雙重性定義道破了該劇舞台製作的關鍵所在：找到喜劇和正劇間的平衡，實現情節與角色中嚴肅與詼諧嚴絲合縫的結合。很少有歌劇能像《唐璜》一樣，將音樂與戲劇如此完美地融合。而質樸簡潔的舞台，恰為“戲”提供了充分的空間。《唐璜》在200多年前誕生時，就是一部頗具“先鋒”性的作品，勞倫·拉法格將在本版製作中，重現這部歌劇所應擁有的“先鋒”意味。
另外值得一提的，是此次演出的“聯合製作”模式，中方的廣州大劇院與法方波爾多歌劇院及藍太陽劇團經過近一年繁雜往複的溝通，最終落實了此次合作。舞台上，觀眾將看到外方演員與中方演員攜手同台獻藝，而舞台背後則是近150名各崗位中外工作人員的通力合作
【主創主演】
作曲 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）
腳本 洛倫佐·達·彭特（Lorenzo Da Ponte）
導演 勞倫·拉法格（Laurent Laffargue）
指揮 朱塞佩·格拉齊奧利（Giuseppe Grazioli）
舞台助理及角色導演 克洛維斯·波努（Clovis Bonnaud）
舞美設計埃裡克·查博（Eric Charbeau），赫爾韋·卡薩班（Hervé Casaban），
燈光設計 帕特裡斯·特羅蒂爾（Patrice Trottier），奧利維爾·歐迪歐（Olivier Oudiou）
服裝設計 艾爾維·波野多芒吉（Hervé Poeydomenge）
管弦樂團 天津交響樂團
弗朗哥·龐泊尼（Franco Pomponi）飾 唐璜（Don Giovanni）
安德烈·考威爾（André Courville）飾 萊波雷洛（Leporello）
琪安德拉·豪沃斯（Kiandra Howarth）飾 唐娜·安娜（Donna Anna）
蘇拉·福泰裡尼·帕西迪斯（Soula Foteini Parassidis）飾 唐娜·埃爾維拉（Donna Elvira）
張玫瑰 飾 澤林娜（Zerlina）
陳大帥 飾 奧塔維奧（Don Ottavio）
趙明 飾 督察（Il Commendatore）
王猛 飾 馬塞托（Masetto）
*演出時長：190分鐘（含30分鐘中場休息）
*意大利語演唱，配中英文字幕
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室