如果沒有音樂，生活就是一個錯誤
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文 | 淘漉音樂簽約作者浥輕塵
不久前，香港電影《黃金兄弟》和《無雙》上映，鄭伊健、陳小春、周潤發等老牌港星的加盟，讓影片取得了不錯的票房。
如今，一兩部港式情懷的新電影就可以讓人歡呼雀躍，而在香港電影的黃金時代，好電影似乎永遠看不完。
《黃金兄弟》片段
《無雙》片段
冷靜思考一下，依靠幾部電影蜻蜓點水，無法宣布香港電影王者歸來，卻更像是它與影迷的再次道別。
猶記當年，醉笑陪公三萬場，不用訴離殤。香港影壇恆星戰役璀璨，你方唱罷我登場。
一部部經典電影詮釋了什麽叫“絕代風華”。
時至今日，奈何浮生一片草，歲月催人老。香港電影已經沉寂多年，昔日的漫天繁星也終於隕落在生活中。
江湖沉浮，英雄本色
1986年，伴隨《英雄本色》的流行，香港進入英雄片時代。
電影裡，周潤發扮演的小馬哥咬著火柴棒，在飯店裡手持雙槍，追殺仇人，那是一種無法模仿的霸氣。
《英雄本色》是一部關於人性的電影。
宋子豪與小馬哥是一對出生入死的兄弟，他們做假鈔生意，卻不是唯利是圖、見財忘義之徒。
宋子豪的弟弟宋子傑後來成為警校學員，子豪既感到高興，卻又有說不出的無奈，因為他不想有一天兄弟相殘。
親兄弟、義兄弟，正義、邪惡。《英雄本色》讓處於商業社會的香港年輕人在金錢之外，看到了希望。
影片最後，小馬哥倒在血泊裡，這不是江湖的結束，而是影迷心裡無數江湖的開始。
吳鎮宇說自己看到別人都不會緊張，唯獨周潤發給他頒獎，他就直冒冷汗，說發哥的眼睛真是迷死人。
迷人的眼神，痞帥的微笑，一米八的大個子，腿長到穿什麽都像九分褲。
周潤發這樣的偶像胚子，不靠演技就已經成功了一半。
周潤發的“萬人迷”形象是360度無死角的，他既可以穿一身黑色風衣，用雙槍江湖火拚，也可以把一些市井小角色演成暖男。
香港媒體曾這樣誇讚：“世間風情千萬種，最美不過鍾楚紅。”
《秋天的童話》中，鍾楚紅美得不可方物，導演也知道只有周潤發的氣質才能襯托這種美。
《秋天的童話》劇照
《秋天的童話》裡，鍾楚紅扮演的李琪，遠渡重洋到美國與男友團聚，卻不想男友已經移情別戀。
周潤發扮演的船頭尺是一個滿口髒話的唐人街小工，鍾楚紅飾演的李琪被安排在他破敗的出租屋裡住下。
兩人在相處中慢慢產生了不可描述的愛慕之情。
船頭尺深知自己的身份與李琪有不可逾越的鴻溝，無微不至地照顧她，卻不敢表露心跡。
李琪後來離開美國，船頭尺在海灘開了一家紀念兩人感情的餐廳，這是他表達思念的方式。
愛情，最動人的就是有情人終成眷屬。詩人辛波絲卡曾在《一見鍾情》中寫到：
他們彼此深信
是瞬間機甲狂潮的熱情讓他們相遇
這樣的確定是美麗的
但變化無常更為美麗
幾年後，美麗動人的李琪出現在餐廳門前，她衝船頭尺揮揮手，留給觀眾對於“後來的他們”的故事無盡遐想。
只可惜，這對影迷看好的金童玉女沒有在現實中走到一起，隻留在了那年秋天的童話裡。
鍾楚紅後來嫁給了一位廣告界的才子，丈夫於十幾年前病逝，兩人膝下無子。
人生總是不圓滿的，就看自己如何面對。前段時間，鍾楚紅的近照在網上走紅，她留著丸子頭，站在濟州島的茶園裡，風輕雲淡，容顏依舊。
這種美，不在皮膚，而在骨子裡。
在香港街頭，最容易碰到的明星就是周潤發。
他從不用墨鏡和口罩隔離自己與生活，就像鄰家大伯一樣坐地鐵、吃小攤，優哉遊哉，不亦樂乎。
用了十幾年的初代諾基亞手機，他一直不捨得扔，直到前兩年壞掉，才換了智能手機。
周潤發使用的老式手機
這樣節儉的一個人，卻宣布裸捐56億。“錢不是我的，我只是暫時保管它。”
因為周潤發明白，人與人之間的情誼比金錢更珍貴。
戲裡戲外，終是夢
迷人的周潤發坐著輪椅邀請鍾楚紅跳探戈，卻被另一個男人搶了風頭，這是電影《縱橫四海》裡的情景。
裙角飛舞，燕尾翩翩。鍾楚紅的這個舞伴就是張國榮。
張國榮有著柔美而英氣的臉龐，眼神不似周潤發那樣深邃，卻透露著與眾不同的憂鬱感。
他出演的《阿飛正傳》也是佳作。這部電影像是張國榮的自傳，講述了缺少母愛的旭仔阿飛的生活故事。
阿飛
阿飛說：
“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”
如果要在香港找出一個不世俗的藝人，那一定是張國榮。
如果在香港找出一個最悲情的藝人，那一定也是張國榮。
時至今日，提到張國榮的告別方式，還有無數人黯然神傷：
“那麽好一個人，怎麽會想不開呢？”
張國榮就像一隻無腳鳥，驕傲地追逐著自己的烏托邦，他敢於在鏡頭前做真實的自己，愛憎分明，卻最終沒有勇氣面對不完美的生活。
他從香港中環的24層樓上縱身一躍，結束了影迷對“哥哥”的所有幻想。
《阿飛正傳》中扮演超仔的是劉德華，這部電影是他與張國榮首次合作。
在此之前，他已經憑借出色的演技為自己打出了一片天。
《旺角卡門》拍攝於1988年，那一年劉德華和張學友都是27歲。
劉德華在片中是九龍旺角的小混混阿傑，為人義氣，做事講究。張學友是他年輕氣盛愛衝動的小弟烏蠅。
阿傑與表妹暗生情愫，無意再糾纏江湖紛爭。
誰料，烏蠅卻因為又犯了衝動的毛病，身陷危難。阿傑，不得不在愛情與友情之間做出選擇。
《旺角卡門》劇照
現實中的劉德華，也是一個重情重義的人。
圈內對劉德華的評價是極高的。
“他不僅僅是一位藝人，也是青少年做人的榜樣。”
他可以為了歌迷與保安爭吵，他可以與群演蹲在一起吃便當，他可以在晚輩落難時抵押掉自己的房子。
他也可以在草根演員向他下跪表達敬意時，禮貌地以同樣方式回禮。
曾經紅極一時的“四大天王”，如今依舊高頻活躍在粉絲視野中的，只有劉德華一個。
他，如今已經是香港電影精神的標簽。
絕代芳華，燦若千陽
最早，張國榮被叫為“哥哥”，是從《倩女幽魂》開始的。
書生寧采臣進京趕考，在蘭若寺偶遇女鬼聶小倩。
此前，小倩奉命誘騙過往壯年男子，供千年老妖嗜血修煉。
小倩為寧采臣的善心所動，不忍加害。寧采臣也被小倩的婀娜多姿所傾心。
於是，一出古代版的“人鬼情未了”就此上演。
徐克在選擇聶小倩的演員時，起初並沒有考慮王祖賢。
“後來用她，是因為她太美了。”
當王祖賢素顏出現在劇組時，大家都驚呼：“這是誰啊！”本人完全是一張照片、一個模特。
從1983年到1993年，王祖賢一口氣出演了60余部電影，似乎所有關於“美”的角色都是為她量身定做。
她把握住了易逝的韶華，在最好的年紀盡情地享受著萬千寵愛。
巔峰時期的王祖賢，一雙媚眼可以變換柔情萬種。
尤其是那天生的一字眉，竟然在眼光挑剔的韓國也吸粉無數。
2003年，韓國網絡投“最想念的中國明星”，王祖賢位居第一。
如今，王祖賢已經隱居加拿大多年，不再有鎂光燈的聚焦，不再有狂熱的追求者。
年近五十，她過著普通人該有的生活，把關於美的傳說永遠留在了九十年代銀幕的光影裡。
《笑傲江湖之東方不敗》中，與王祖賢合作的是林青霞。
“日出東方，唯我不敗。”
一身紅衣，嗜酒如命。林青霞塑造了一個非典型的東方不敗，卻美得一塌糊塗。
影片不再對原著中東方不敗的性情遮遮掩掩，而是把“她”完全塑造成一個有血有肉的女魔頭。
她在江湖中來無影、去無蹤，取人首級如探囊取物，外表看起來卻是一個溫婉美麗的小女子，連少俠令狐衝都被她折服。
影片的最後，任我行、令狐衝、任盈盈等人在黑木崖大戰東方不敗。
東方不敗死前，令狐衝問：“那一晚是不是你？”東方不敗氣若遊絲地笑著擠出一句話：“我不會告訴你，我要你永遠記得我！”
問世間情為何物，直教人生死相許。東方不敗，那麽壞，卻讓人心疼。
武俠電影《笑傲江湖之東方不敗》之後，人們意識到女人也可以用“英俊”來形容。
關於林青霞的外形，劉德華曾做過這樣的評價：
“五個人裡面，你第一眼看到的永遠是林青霞。”
林青霞的美，美在氣場。試問有幾個女星可以像她一樣放肆地笑，笑得越開，越是美不勝收。
如今已經64歲的林青霞，早已離開刀光劍影好多年，卻依然保持著當時那樣一份樂觀。
她笑容可掬地為自己寫的散文集做宣傳，用祖籍山東話向影迷問好，教育女兒們低調做人，儼然一個接地氣的端莊太太。
人間佳話共度奇緣
張曼玉是港姐出身，相貌甜美，身材窈窕，用歌詞來形容就是“羊脂玉的氣質，水墨畫的留白”。
很長時間都被叫做“花瓶”，在別人看來演藝路線不會長。
早年，張國榮也曾面對歌迷的質疑，誠懇地說：
“我知道你們不喜歡我唱歌，但我會一直唱下去，直到你們喜歡。”
張曼玉，也有張國榮這樣的勁頭。
終於，在《旺角卡門》中，張曼玉終於證明了自己的演技。
後來，《青蛇》中，張曼玉扮演的小青第一次成為蓋過白素貞的主角。
《青蛇》中，王祖賢依舊美麗，張曼玉卻多了一分靈氣。
白蛇、青蛇本事一對閨蜜，白蛇還對青蛇有救命之恩。後來，二蛇邂逅書生許仙，白蛇不願再於塵世漂泊，嫁給許仙。
誰料，青蛇也愛慕姐夫，於是開始了一段孽緣。
最後，在與法海的決鬥中，青、白二蛇又成了並肩戰鬥的好姐妹。
《青蛇》劇照
2014年，張曼玉帶著自己的樂隊現身年輕人才玩的草莓音樂節，從內到外散發著金屬朋克風，也真是“放飛自我”了。
這樣的張曼玉，讓人心生錯愕。
其實，人生本就是一場不間斷的修行，功成身退後能有種簡單的精神信仰，就是幸福。
張曼玉勝在嫵媚，梅豔芳勝在滄桑。
1987年，《胭脂扣》上映後，大獲好評。
如花姑娘是一位女鬼。五十年前，她與心上人十二少的愛情得不到家人的支持。
百般阻撓之下，他倆以胭脂扣為信物，吞鴉片自殺，死前相約地府團圓。
《胭脂扣》劇照
誰料，十二少當時被人救活，如花在地府等不到心上人，於是化作女鬼來到陽間尋找。
彼時，十二少已經窮困交加，頹廢如死。如花看到懦弱的十二少，大失所望，歸還胭脂扣，再次去了陰間投胎。
梅豔芳的高冷，與如花的悲劇相得益彰。
高挺的鼻梁，堅實的嘴唇，眼神中略帶幾分傲慢，梅豔芳屬於越看越有味道的女人。
戲裡，如花深愛十二少，戲外，梅豔芳也曾對張國榮說：
“如果我到40歲還沒有嫁出去，你娶我好嗎？”
哥哥為安慰她，逗她開心說：“好啊。”
2003年，梅豔芳因為癌症與張國榮同年去世，這一年她剛好40歲。
《大話西遊》成就喜劇之王
生死有命。
前幾天，周星馳發文悼念藍潔瑛。
“一直都覺得春三十娘很美。”
很美的春三十娘的心酸往事讓人捶胸頓足，最終還落得個晚年淒涼，鬱鬱而終。
《大話西遊》中的春三十娘
猶記得《大話西遊》在內地的流行，最早是在北京大學校園。
年輕人看懂了藍潔瑛和朱茵的美，也看懂了無厘頭背後的人生道理。這部電影必然成為了經典。
朱茵眨眼，與“青霞醉酒、張敏回頭、祖賢穿衣、淑貞叼牌”被並成為香港電影五個最美瞬間。
“我的意中人是個蓋世英雄，有一天，他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我！”
紫霞仙子對至尊寶的一片真心，敵不過孫悟空的心魔。
最後，她與至尊寶在城牆上擁抱，留下孫悟空一個人惆悵落寞。
早年，影迷們一直猜測在內地拍攝《大話西遊》時，周星馳騎著單車，後座坐的是誰。
近日，另一張照片讓真相大白於天下，那個人正是朱茵。
當時拍攝《大話西遊》時，周星馳騎車，後面載的是朱茵
時過境遷，如今朱茵是前Beyond樂隊成員黃貫中的妻子，她早已不是《大話西遊》中的樣子。
而周星馳，也早已不是《大話西遊》中的至尊寶。
每當看見青絲變白發的星爺，觀眾們都會莫名的心疼。
笑一笑，十年少。周星馳在螢幕上帶給觀眾無限歡樂，私下裡卻嚴肅地讓人無能為力。
“我們欠星爺一張電影票。”這是影迷對周星馳的褒獎。
前幾年，《美人魚》的票房突破30億。
而他早期的經典作品隨便拿出來一部，要說輕鬆超過《美人魚》，恐怕不是妄想。
提到李宗盛，人們會說“少年不懂曲中意，聽懂已是曲終人”。
而對於周星馳的喜劇而言，我們從一開始只看懂了劇情，後來才懂了其中的深意。
拍電影如此，做導演也如此。
“拍電影，就是演更多的角色。”
《長江七號》之後，周星馳再未出現在電影作品中，而是做了導演。
《長江七號》中扮演一個父親
他對電影有近乎“潔癖”的追求，恨不能把一草一木都導活，所以才感覺自己是在演好多個角色。
“不喜歡響應，默默拍自己的電影。怕不拍大家就把我忘了。可惜這些年我的電影越來越少。
只想跟大家說一句，對不起，我老了!”
坦率地說，這是周星馳的自謙。
有夢想，鹹魚也翻身
“人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麽分別。”
周星馳的厲害之處，就是可以把深沉的道理笑著講出來。
《喜劇之王》和“鹹魚理論”是周星馳向自己致敬，他是一個極其嚴謹的人。
畢生都在為做出觀眾喜歡的電影而努力，終於從“跑龍套”做到了一代“喜劇之王”。
電影中，周星馳飾演的尹天仇是一個心懷遠大抱負的群眾演員，卻遭到了無數白眼，後來在大明星的提攜下，終於如願。
在《喜劇之王》這部關於“跑龍套”的電影中，最大牌的“龍套”就是成龍。
成龍最早的電影角色，不過也是一些動作片中的小配角。
但是憑借一部《醉拳》，成為了當之無愧的功夫一哥。
這部經典問世於1978年，距今整整40年，成龍當時24歲。
《醉拳》中的成龍
影片的情節設計在今天看來再老套不過，但在當時卻有著最新潮的武打設計。
成龍飾演的黃飛鴻年輕氣盛，功夫卻不見長進，這讓父親黃麒英頭疼不已。
後來黃飛鴻敗醉拳大師蘇乞兒學藝，最終成長為行俠仗義的一代宗師。
而在16年後，已經被叫做“大哥”的成龍在《醉拳2》中又拚了一把。
最後一場戲，他口吞工業酒精，噴出火焰，讓人看得驚心動魄。拍完以後，成龍不停地吐，好久沒緩過勁來。
這兩部電影，幫助成龍獲得了香港影壇的認可，為此後的功夫喜劇奠定了基礎。
如今，64歲的成龍已經很少再接拍電影。他榮獲“奧斯卡終身成就獎”，在香港影壇傲視群雄。
請不要忘記，成龍幾十年從影生涯，身上留下的無數傷痕，這次是他成功的資本。
《喜劇之王》的客串，表達了成龍對後起之秀周星馳等一批香港電影追夢人的認可。
《喜劇之王》中的張柏芝
而片中還有一位美若出水芙蓉的角色，讓人過目難忘，那就是張柏芝。
張柏芝飾演的柳飄飄是一位舞女，外表風塵豔俗，卻有著純潔的心，她跟尹天仇學演戲，讓尹天仇難以自持。
柳飄飄比尹天仇更成熟，明白兩人不會有結果，那句“你養我啊？！”讓人聽了心酸，最後，她坐在車上痛哭一場，離開了尹天仇。
拍完《喜劇之王》，張柏芝迎來了事業的高峰，與劉德華、古天樂等人的合作，讓她正式躋身一線女星行列。
如今，昔日的“玉女掌門人”已經青春不再，她是兩個孩子的單親媽媽。
生活給了她太多痛苦，也讓她明白了堅強生活的意義。
一縷文藝之風，吹向江湖
周星馳之外，喜劇片應該首推《東成西就》。
在這部讓人啼笑皆非的電影中，張曼玉、王祖賢、張學友、張國榮等都是最光彩照人的鮮嫩，也都表現了自己搞怪的一面。
《東成西就》海報
金輪國王妃與表哥歐陽鋒有染，為爭奪王位，他們設計毒死了國王，卻沒有得到傳國玉璽。
原來，傳國玉璽已被外出尋找司機的三公主帶走，歐陽鋒前去追殺三公主。各路豪傑紛紛出場幫助正義。
電影中，戲份最多的梁朝偉扮演的歐陽鋒，他也被整得最慘，讓人笑出眼淚。
《東成西就》中的梁朝偉
在金庸小說裡，歐陽鋒與洪七公就是宿敵。
《東成西就》裡的歐陽鋒聰明反被聰明誤，想害洪七，卻把自己弄成了“香腸嘴”。
這也是電影中最經典的造型，後來人們一看到梁朝偉，就會想起《東成西就》。
毫無疑問，梁朝偉是眼神最深邃的演員，讓人看不到底，就如同他的演技一樣深不可測。
舒淇曾這樣評價過梁朝偉：
“和梁朝偉的合作很完美，因為他是一個很完美的演員，所以跟他一起拍戲很輕鬆，而且沒有什麽太大的壓力。”
如今，功成名就的梁朝偉已經無需證明什麽，他受邀出演內地電影《捉妖記2》、《擺渡人》，完全換了一種戲路。
《捉妖記2》中的梁朝偉
《擺渡人》片段
《東邪西毒》與《東成西就》名字很像，而且都與《射雕英雄傳》有關，因此不少人一直混淆。
其實，《東邪西毒》既不是武俠片，也不是喜劇片，而是一部關於“古道西風瘦馬，斷腸人在天涯”的文藝片。
失戀後的歐陽鋒黯然離開白駝山，在沙漠小鎮中做了殺手中介，也結識了一位朋友。
黃藥師每年都會來小鎮陪歐陽鋒喝酒，提及白駝山的故事，歐陽鋒發覺自己不會忘記自己的過去。
黃藥師的扮演者，就是梁家輝。
《東邪西毒》中的黃藥師，梁家輝
這個小眼睛的男人，是90年代以來香港影壇最不可忽視的實力派演員之一。
梁家輝早年進入香港無線，跟劉德華是同期生。但是還沒從藝員班畢業，他就選擇了退出。
“那時候簽約就要八年，結束我就31歲了，我的師哥師姐不是每個人都可以做主角的，感覺看不到前景。”
後來，梁家輝作為來內地拍戲的第一個香港男演員。
出演了《垂簾聽政》，並一舉斬獲香港金像獎，成為該獎項最年輕得主，那一年他只有26歲。
由於種種原因，在此之後，梁家輝陷入了無戲可拍的窘境，他甚至與朋友一起擺過路邊攤。
經歷這樣的痛苦，梁家輝的演技更加爐火純青。
他經歷了香港電影最輝煌的時期，如今卻說：“是我們這代人毀了香港電影。”
然而事實卻是，他那一代演員老去，已經無人可以挑起香港電影的大梁。
話雖如此，梁家輝至今仍在為電影事業而奮鬥，不得不讓人敬佩。
漫天繁星，隕落在生活裡
少年聽雨歌樓上
紅燭昏羅帳
壯年聽雨客舟中
江闊雲低、斷雁叫西風
而今聽雨僧廬下
鬢已星星也
悲歡離合總無情
一任階前、點滴到天明
香港電影30年，講述了影星們太多的故事，也容納了影迷們無限的情懷。
近幾年，曾經的經典紛紛重映，就像是與故人再次鄭重告別。
再絢爛的煙花也會幻滅，再茂盛的草原也會榮枯。
香港電影混剪，總有一部觸動你的心弦
當昔日的漫天繁星，行色匆匆地歸於普通人的生活中，再細細品味那些經典，一切都更加真實。
小馬哥、阿飛、聶小倩、東方不敗、至尊寶、青蛇、黃飛鴻、歐陽鋒，一生都繞不過“愛恨情仇”四字。
原來，他們不是天生的演員，只是用最好的年華，最熾熱的激情，為平凡的我們上演了不平凡的精彩。
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香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室