《憤怒鳥2》

1905電影網訊 十年之前，一隻濃眉大眼的紅色小鳥火遍全球。

作為第一款從手遊走向大眾視野的遊戲，《憤怒鳥》也走向了大銀幕。2016年“520表白日”，這隻來自芬蘭的“小鳥”登陸內地影市，並最終取得了5.12億票房，全球累計票房達到3.52億美元。

兩周之後，根據暴雪娛樂公司開發的RPG遊戲《魔獸世界》改編的電影《魔獸》內地公映。該片以14.68億最終票房，成為當年內地年度票房季軍。在全球4.33億美元票房中，中國內地佔比五成以上遠超北美本土。彼時，觀眾的情懷，讓遊改電影在國內影市表現充滿想象。

同年12月16日，中國首部遊改影的《古劍奇譚之流月昭明》，在京舉辦項目啟動發布會。導演雷尼·哈林，主演王力宏、宋茜等主演出席。主創團隊的卡司陣容，也折射出出品方的商業野心與欲望。

除了影改遊之外，國內外還有不少影視作品被改編成遊戲，比如《阿凡達》、《蝙蝠俠》、《長城》、《九州縹緲錄》、《花千骨》等。但能夠如電影般被觀眾熟知及認可的遊戲作品，卻是乏善可陳。這也不禁讓人想問影遊聯動是門好生意嗎？

爆款遊改影是怎樣煉成的？

“人生就像憤怒鳥一樣，當你失敗的時候，總有幾頭豬在嘲笑你。”

2019年7月27日，一位用戶在安卓商店關於《憤怒鳥》遊戲的短評，獲得網友高讚。除此之外，童年回憶與廣告太多也成了這款誕生於2009年手遊的用戶評價高頻詞。

作為首款主流手遊，其玩家遍布全球，遊戲原作及其系列已被累計下載超40億次。2016年5月，這款遊戲的生產商芬蘭Rovio公司打造了同名動畫電影《憤怒鳥》。此片內地上映時取得5.12億票房，豆瓣評分7.1分，可謂是遊改影的“模範生”。

在此之前的公開數據顯示，2010年公映取得1.35億成績的《惡靈古堡4：戰神再生》，為內地影史遊改影最佳票房。2016年6月上映的《魔獸》將這一類型電影的內地票房上限推升至14.68億。

2018年3月上映的系列電影重啟版《古墓奇兵：源起之戰》，雖然大盤走勢不及預期，但也取得了4.97億的綜合累計票房。

這些票房成績優秀的遊改影作品，都有哪些共同特質呢？

首先，原著遊戲IP在內地市場擁有一定知名度，以及穩定且數量客觀的用戶基礎。無論是手遊，還是端遊，原作粉絲數量往往決定了一部遊改影作品的票房基本面。這也是粉絲經濟學在電影市場的另一種存在體現。

據2016年人民網的一篇文章報導指出：中國是《魔獸世界》遊戲最大的市場之一，國內的《魔獸》玩家預計約有1000萬人，即在當時全球1億個《魔獸》玩家當中，至少有10%都來自中國。

來自遊戲智庫2018年的一篇文章表明，《憤怒鳥2》第二大閱聽人市場為中國。時至今日，在APP store以及安卓商店休閑益智類下載排名中，這款遊戲仍然位居上遊。

其次，主創團隊了解遊戲精髓，故事改編與原作遊戲的契合度較高。《憤怒鳥》電影版首部，無論在整體畫風、人物形象，還是以小鳥與肥豬之間矛盾展開的劇情方面，給人神還原的既視感。

2016年，製片人John Cohen在接受小電君採訪時表示“我個人是《憤怒鳥》遊戲的忠實粉絲，很長一段時間裡我都沉迷於玩這個遊戲。而在打遊戲的過程中我總是情不自禁的在想象，如果這些遊戲中的角色被製作成CG動畫人物，那會是什麽樣子？”

《魔獸》導演鄧肯·瓊斯是個資深遊戲玩家，他曾在一次採訪中說：“我在《創世紀Online》裡帶一個公會，從公測開始當了好幾年會長。遊戲關服後，我們想集體轉到別的遊戲裡，就選擇了《魔獸世界》，從那時起我成為了魔獸粉。”

最後，與中國內地影視公司的積極推廣存在一定關聯。中國電影、騰訊影業等內地影企，是《魔獸》的聯合出品方之一，在影片上映前後投入不少行銷資源。

此片聯合出品方騰訊影業該項目的負責人張思陽曾表示，為了這部電影，騰訊整合了平台上可調用的、可整合的所有資源。《憤怒鳥》首部作品的中國內地推廣，也得到了上影、中影及一九零五影業的支持。

整體來看，近年國外遊改影作品在內地的票房天花板是不斷抬升的。除了上文提及的影片，此類作品還包括《忍者龜》系列、《刺客教條》等。就票房成績而言，其中有好有壞。《刺客教條》就曾被觀眾吐槽劇情改編混亂，內地票房不及預期。對於大IP遊戲改編成電影這門生意，風險與挑戰並存。

國內遊改影市場仍是一片藍海

在國外遊改影陸續踏上中國大銀幕淘金之旅的同時，國內影視公司也在積極嘗試此類作品的製作。2016年，借著《憤怒鳥》、《魔獸》、《忍者龜》的東風，國內首部遊改影作品《古劍奇譚之流月昭明》項目啟動。

2010年，系列初代遊戲作品《古劍奇譚：琴心劍魄何在》發布。濃烈的中國風，讓此作推出首周就達到了30萬銷量，打破《仙劍奇俠傳4》首周20萬的銷售紀錄。2014年，遊戲被改編成同名電視劇。

劇版《古劍奇譚》

在遊戲、劇集IP異塵餘生閱聽人範圍廣闊的前提下，此作確實具備改編成電影的商業基因。在當時，除此之外具備一定閱聽人基礎的國產原著遊戲IP屈指可數，多數觀眾耳熟能詳的就是《仙劍奇俠傳》了。

2018年國慶檔，《古劍奇譚之流月昭明》公映便遭遇市場一輪遊的尬尷處境。最終，影片僅獲得1411.9萬累計票房，豆瓣評分僅4.3分。“特效還行，劇情銜接生硬”，成了觀眾的主流印象。

導演雷尼·哈林的西方視角，並沒有把一個東方故事講好。從《憤怒鳥》等成功作品經驗來看，導演本身必須很熟悉遊戲本身，才能更好地去進行改編。

雖然首部國產遊改影的票房、口碑不盡人意，但並沒有打斷國內資本對此類作品的探索之路。由網易移動遊戲自主研發的爆款回合製RPG手遊《陰陽師》電影版《侍神令》，已於今年年初殺青，預計2020年上映。

根據公開資料顯示，此片由李蔚然執導，陳坤、周迅等擔任主演。本土化的主創團隊，對於提升電影熱度與構建符合東方世界觀下的故事改編皆大有裨益。

另一款國產超現實戀愛手遊《戀與製作人》，也曾在去年傳出影視化消息。大宇資訊集團，也在2018年宣布將《仙劍奇俠傳》改編成大電影。

《陰陽師》改編大電影已殺青

值得一提的是，國內外遊改影作品，普遍面臨著觀影門檻問題。《魔獸》國內公映第五天，票房便遭遇斷崖式下跌。日票房從首映2.5億，直接跌至不足5000萬。《惡靈古堡：終章》的票房曲線，與前者幾乎一致。

在以遊戲粉絲為主的存量市場觀眾離場後，增量市場閱聽人進入有限。如何在粉絲與普通觀眾之間找到創作黃金分割點，成為這類作品想要有更出色票房表現需要思考的問題。

2019年，國產科幻電影、動畫類型影片出現了里程碑式作品。當下，國產遊改影市場數量與質量都存在很大的上升空間，仍然處於一片藍海。在日益成熟的觀影氛圍及電影工業體系中，爆款國產遊改影的誕生或許已經進入倒計時。

影改遊的反向輸出更為常見

相對於遊改影，影改遊的現象在國內外更為常見。在國外主要以端遊為主，國內則以頁遊、手遊為主。

國外電影方面，前有《阿凡達》、《蝙蝠俠》，後有漫威電影被改編成《漫威復仇者聯盟》、《漫威終極聯盟3：黑暗教團》兩款遊戲。

國內影視改編成遊戲作品中，主要以電視劇為主，比如《九州縹緲錄》、《花千骨》、《琅琊榜》等擁有同名手遊。在電影方面，則有《長城》等電影作品被改編。

在操作難度上，遊戲相對於影視作品故事性要求不高，主線用文字敘述清楚即可。商業利益方面，遊戲是出品方票房、劇集版權費之外收益的一種補充。

“國內外由影視作品改編的遊戲，幾乎沒有爆款產生。因為出品方更看重的是短期利益，在影視作品熱度散去之後，此類同名遊戲也幾乎無人問津。”一名資深遊戲玩家對小電君說到。同時，他還表示這類遊戲的操作模式翻來覆去就是那麽幾種，缺乏創新性，也是玩家棄遊的重要原因之一。

無論是影改遊，還遊改影，都需要建立在原作IP擁有一定知名度與閱聽人基礎之上。對於國內市場來說，影遊聯動擁有廣闊的市場前景，是門好生意。但想要做好，需要用更長遠的眼光與規劃。因為機會是留給有準備的人。