作者|陳寶珠
編輯|李春暉
伴隨著《The Circle Of Life》的歌聲，非洲草原上旭日東升，百獸朝賀新生的王子，中國觀眾比全球觀眾提前整整一周，看到了真人版《獅子王》。
也難怪迪士尼如此“偏心”。25年前，動畫版《獅子王》在北美上映。整整一年後，中國觀眾才在電影院裡看到了這部在當年頗具啟蒙意義的《獅子王》。不過好飯不怕晚，這部迪士尼動畫電影在中國市場狂攬4130萬票房。要知道，當時內地全年總票房也才9.5億。
可以說，動畫版《獅子王》對中國觀眾的情懷意義，不亞於任何當年大熱的國產動畫。而24年後，借助VR和CGI技術，小獅子辛巴不但絲毫不見老，還變得毛茸茸的，萌一臉血。
和很多人一樣，硬糖君懷著對真人版《獅子王》的極大期待走進影院、但真到看時，卻頻頻出戲，總覺得哪裡怪怪的。
叫座不叫好？
作為迪士尼貨真價實的大IP，《獅子王》此前曾備受期待。國內首映日預售票房達2526萬，貓眼有19.2萬想看，預測內地票房9.7億。截至目前，上映8天的真人版《獅子王》在內地票房已達5.48億。和25年前一樣，依舊是票房收割機。
真人版《獅子王》在北美市場的表現也非常強勁。預售成績已擊敗《驚奇隊長》，在今年僅次於《復仇者聯盟4：終局之戰》，於北美4725家影院公映，更是打破了由《複聯4》保持的北美開映規模記錄（4662家）。
今日（7月19日），真人版《獅子王》已在北美全面公映。昨晚已取得2200-2500萬美元的提前場票房，超過此前迪士尼真人改編電影票房冠軍《美女與野獸》。（提前場1630萬美元，首周末1.74億美元）。
但與票房大熱形成諷刺對照的是，不論是在國內還是國外，《獅子王》的口碑都不盡如人意。
豆瓣上目前評分7.4。爛番茄口碑解禁後，該片的評分也隨著影評數增加從開局的67%的新鮮度下降到56%，跌破及格線。IMDb上的評分也只有6.6。與動畫版原作相比，顯然存在較大差距。
動畫片《獅子王》脫胎於莎士比亞四大悲劇之一《哈姆雷特》，不論票房還是獎項都是橫掃之勢。前作珠玉在前，迪士尼自然在真人版《獅子王》上投入了更大的預算與資源，從導演到配音都是大牌雲集。但目前看來，真人版《獅子王》最多是迪士尼販賣動畫版情懷的又一次成功生意。
豆瓣上目前已有近11萬人發表評論，其中多數人打了4星或者3星。排在前面的高讚評價大多是這樣的：
爛番茄上評價大多是這樣的：
問題就是他們並沒有做完全不同的事情。這感覺就像用更好的技術，在重複同樣的事情。
這些翻拍作品中，有一些比其他作品更受啟發，但很少有像《獅子王》這樣覺得毫無意義。這不是生命的循環;這更像是一個創造性的死胡同。
在喬恩 費儒(Jon Favreau)的《獅子王》(The Lion King)中，除了肯定會帶來的意外之財之外，翻拍迪士尼1994年的非洲荒野寓言似乎從來都不是一個好主意。
明明投入了更多，為什麽真人版卻難以獲得認可。和動畫原版存在這麽大的差距，二者究竟差在哪裡？
虛實之間
從開場到結尾，真人版《獅子王》的劇情幾乎照搬了動畫版原作。
人物設置從木法沙、莎拉碧、辛巴、娜娜、刀疤到沙祖、拉菲奇、蓬蓬、丁滿一個不少；小辛巴的“I Just Can’t Wait to Be King”、刀疤的““Be Prepared”、經典的“Hakuna Matata”和著名情歌“Can You Feel the Love Tonight”也是全部唱響；經典場面更是一個不落，某些場面乾脆就是逐幀翻拍。
是不是一毛一樣？
在以上都不變的情況下，真人版《獅子王》在片長上比動畫原作整整多了29分鐘。超出的時間全部用在了角色塑造、深化場景和銜接劇情上。比如給娜娜加了為了出走尋找辛巴在榮耀石上躲避刀疤的戲份，給刀疤加了曾經追求莎拉碧的感情史。
可以說，真人版《獅子王》不但原汁原味的還原了動畫版，還補充了更多細節，同時展現了強大的製作能力，但為什麽觀眾不買账呢？莫非又是原著原教旨主義在作祟？
在硬糖君看來，大概是成也技術，敗也技術。有時候，真的不想看這麽“真”啊。
此次真人版的動物幾可以假亂真，完全就是在看會說話的《動物世界》。不論是動物毛髮還是坐臥行走，都分毫不差，簡直像劇組訓練了一批真實動物拍攝。但就像三年前的《奇幻森林》，該片全部來自電腦CG，是完完全全的虛擬產物。除了動物逼真，自然環境也實現了完全真實，仿若置身真的非洲大草原。
類似看紀錄片的感受，在全片中比比皆是。只是動物嘴巴的小幅度動作，再加上那些熟悉的台詞，才讓人覺得是在看《獅子王》。在技術上，真人版《獅子王》無可挑剔。
但就是因為技術上過於像真實的動物，反而讓人產生了不適。有一種類似於“恐怖谷效應”的感覺，讓硬糖君頻頻出戲。
所謂“恐怖谷效應”，是一種關於人類對機器人和非人類物體的感覺的假設理論。人形玩具或機器人的仿真度越高，人們越有好感。但當超過某個臨界點時，這種好感會突然降低，反而越像人越反感恐懼，直至谷底，稱之為恐怖谷。
高超的CG技術可以讓所有動物纖毫畢現，但在視覺上無比逼真自然的同時，在代入感上就產生了不自然的感覺。雖然不至於說恐怖，但好感度卻下降了。
相比於動畫中明顯的奸人臉，真人版刀疤堪稱“面癱”
為了強調真實，迪士尼在整部片子中都極力避免呈現動畫中的那種擬人化的動物形態。真人版《獅子王》中的動物因此缺乏生動的面部表情和強烈的情緒波動，也就是很多影迷吐槽的“面癱”和“生硬”。觀眾很難僅僅通過動物們的對白感受它們的情緒變化。
這也正是真人版《獅子王》的矛盾之處：動物越真實，故事越不真實。技術無法幫助迪士尼解決“擬人化”的藝術問題。而沒有代入感和情感共鳴的片子，當然無法獲得太高評價。
迪士尼的“真人化”困局
2009年聖誕節，首部3D電影《阿凡達》火爆全球。對市場極其敏感的迪士尼趁勢追上，把正在進行真人版改編的《愛麗絲夢遊仙境》也做成了3D。
2010年上映後，這部翻拍於迪士尼動畫的真人版《愛麗絲夢遊仙境》在全球狂攬10.25億美元票房。甫一出手就獲得如此成功，嘗到甜頭的迪士尼越發堅定了真人翻拍的戰略。
最近幾年，針對經典動畫電影IP進行真人版翻拍已成了迪士尼的一條重要業務線。算上這回的真人版《獅子王》，迪士尼已經上映了12部真人版電影。
真人版電影雖多，但迪士尼始終延續的都是《愛麗絲夢遊仙境》的思路——即用頂尖的製作人員配以知名演員，在服化道上不惜工本，力求全面還原，複刻經典。
在這種思路下，2014年的《沉睡魔咒》、2016年的《奇幻森林》和2017年的《美女與野獸》都還算成功。但《愛麗絲夢遊仙境2》、《彼得的龍》和《胡桃夾子和四個王國》則明顯翻車，票房表現不如預期。
今年以來，雖然《小飛象》全球票房3.51億美元，但相比於1.7億美元的製作成本，入不敷出。迪士尼動畫的真人版改編，似乎也漸漸走到瓶頸。
一直以來，迪士尼都以動畫電影中的夢幻和童話作為賣點。但到了真人版上，受製於環境和邏輯，卻很難營造這種氛圍。同時，原有動畫電影故事的簡單性也難以撐起一部兩小時的真人版電影。雖然已經盡力擴展了故事線，但人物行為往往缺乏合理的起承轉合。然而觀眾對電影的心理預期卻隨著真人化而提高，以至於“特效牛逼，故事幼稚”的評價不絕於耳。
而在迪士尼執著於將公主們通通真人化之際，除了2014年上映了一部《冰雪奇緣》出現了安娜和愛莎兩位新的公主；2016年上映了一部《海洋奇緣》勉強算是推出了莫阿娜這樣一位海洋公主，迪士尼已經很多年沒有出現新的公主。原有的公主多來源於經典童話，不論是《白雪公主》、《美女與野獸》還是《灰姑娘》，都是很古早的IP了，原創動畫IP資源池的枯竭，也是迪士尼不得不面臨的問題。
對於迪士尼來說，手握大批經典IP既是資本也是牽製。就像這回的真人版《獅子王》，雖然恨不得逐幀翻拍，力圖完全複刻。但有限的改進，終究無法像推出一個全新形象那樣吸引眼球。而如果拋開原有故事從一個新角度切入，又面臨能否獲得市場認同的風險。如何在突出迪士尼標簽的同時實現對原有形象的翻新，成為擺在迪士尼真人版面前急需解決的問題。
不過話說回來，雖然真人版《獅子王》因為過於逼真而失真，但作為一部情懷電影，相信不少觀眾都覺得在“Hakuna Matata”唱響那一刻就已值回票價。如今，《小美人魚》的選角已公布，《花木蘭》也整裝待發，迪士尼的老本兒，還厚著呢。
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