上個禮拜，《渣男圖鑒》橫空出世，火了不到三天，影片和博主的账號一起“404”了。
影片博主是一位音樂劇愛好者，她創作的這支影片改編自百老匯歌劇《芝加哥》的經典片段，講述了6個女人為何親手殺死自己丈夫的故事，涉及的社會話題包括PUA、家暴、性騷擾、性別歧視等，用京、滬、川、粵、湘、魯6種方言演唱。
歌劇《芝加哥》於1975年4月12日，在巴西裡約熱內盧首演，直到1977年8月27日停止，總共演出936場（包括24場預演）。
2002年，出身於百老匯的導演羅伯·馬歇爾在哈維·韋恩斯坦的授意和幫助下，將這部經典歌劇搬上了電影銀幕。
《芝加哥》問世後，先是刷新了米拉麥克斯電影公司的票房記錄，光是本土票房就有1億7千多萬美元（折合人民幣約7億）；隔年，《芝加哥》又“洗劫”了奧斯卡，獲得了13提6中的傲人成績。
目前豆瓣上有7萬多人點評，評分穩定在8.6。
【男人總是這樣】
電影《芝加哥》以洛克茜的視角展開，她始終夢想著走上舞台。
渣男弗雷德以“幫她實現夢想”為由，騙了她的感情，和她發生了婚外情。
弗雷德玩膩了之後，直接和洛克茜挑明，他根本就不認識什麽夜總會的經理，那些全都是用來泡她的借口。
洛克茜知道實情之後很痛心，在和費雷德的推搡之中，意外用槍殺死了他。
丈夫阿莫斯回家後，洛克茜懇請他幫忙撒謊，將費雷德說成是入室盜竊犯，而他們夫妻只是在自衛過程中失手殺害了他。
阿莫斯原本答應了，沒想到在警察的審問下，說出了實情，出賣了洛克茜。
警察在帶洛克茜走之前告訴她，這個弗雷德其實有五個妻子，是個十足的人渣。
接連遭受打擊的洛克茜，鋃鐺入獄。
在監獄的第一晚，她聽6位女囚犯講述了自己因殺死丈夫而入獄的故事。
這也是《天朝渣男圖鑒》改編的原片段，在電影《芝加哥》裡這段是由歌劇形式表現的，唱和演都堪稱教科書級。
第一位女囚犯的關鍵詞是#泡泡#。
因為她的丈夫很喜歡嚼口香糖，吐泡泡。
這一天她回家，心生無名火，想得到丈夫的安慰，不想再聽他在一旁吐泡泡了。
無奈丈夫還是吹泡泡不理她，她就抄起了家裡的散彈槍，然後
第二位女囚犯的關鍵詞是#6#。
她和男朋友同居兩年了，過著平淡的小日子，每天她會為下班回家的男朋友準備一杯酒，兩個人再一起做晚飯。
這一天她突然得知男朋友不僅結過婚，而且有6個老婆，就在每天為他準備的酒裡下了毒，然後
第三位女囚犯的關鍵詞是#咯吱#。
這一天，她正在廚房裡收拾一隻雞，準備做晚飯。
丈夫回家後，發狂似地質疑她是不是和送牛奶的司機亂搞，然後
第四位女囚犯的關鍵詞是#呃呃#（類似於被噤聲後發出的低吟）。
她是匈牙利人，被誣陷殺害了自己的丈夫。
她是這6個人裡唯一一個沒有犯罪的女人，也是唯一一個在電影裡被明確執行絞刑的女人。
第五位女囚犯的關鍵詞是#西塞羅#。
凱莉姐妹是夜總會非常有名的雙人舞搭檔，維爾馬是姐姐，維羅妮卡是妹妹。
維爾馬的丈夫查理經常來看望她們姐妹，在某一次演出前，他們一起住進了西塞羅酒店，開懷暢飲，交談甚歡。
交談間隙，維爾馬去取冰塊，回來撞見丈夫和妹妹發生了關係，所以
第六位女囚犯的關鍵詞是#李卜西斯#。
她的男朋友叫李卜西斯，是個多愁善感的畫家，打著創作的旗號劈腿，所以
這個片段的出發點是女囚犯們的自述，後來情緒逐漸積累、爆發，演變成了對男性伴侶的控訴。
這擲地有聲的呐喊，看似是女權主義的崛起，但放在整部電影裡，卻透露著逃避現實的悲哀。
好像是對不公待遇的奮起反抗，實則是對物欲社會的無奈順從。
【芝加哥不需要真相】
洛克茜在典獄長（監獄的女囚都叫她媽媽）的指點下，打算找來知名律師比利·弗林幫她做無罪辯護。
無奈這個表面上高唱著“我只在乎愛情”的律師事實上隻認錢，他拒接了洛克茜的投懷送抱，張口就要5000美金。
洛克茜根本拿不出5000美金，最終還是她那個沒用的丈夫阿莫斯，東拚西湊拿出了2000美元，請動了比利。
收了錢之後，比利主動找到洛克茜，開始幫她洗脫罪名。
比利首先要為洛克茜塑造一個新的身份，一個博取媒體同情、滿足大眾好奇心的身份。
比如她想當修女
出生於貴族家庭
父母雙亡
還有一條完整的、悲慘的人生軌跡
這一切都是比利臆想出來的，從他如此嫻熟、流暢的表述來看，這是他慣用的手法。
比利成功把殺人犯洛克茜塑造成一個悲慘、孤獨、不幸的女人，也將從未登上過舞台的她，說成了是芝加哥史上最甜美的爵士舞者。
洛克茜起初的確嘗到了甜頭，但接觸幾次之後，她才意識到自己淪為了比利的“提線木偶”。
維爾馬曾經告誡過洛克茜，比利的客戶永遠是他自己。
他看起來是在為那些女囚“洗刷冤屈”，實際上是收著黑心錢，做著昧心事，借著這些姑娘捧紅自己，享受被人擁戴的感覺。
只要有人開價更高、有人的可塑性更強、媒體更關注，比利立刻會轉移注意力。
所以比利口中反反覆複提到“這裡是芝加哥”，他是在麻痹自己，他要讓自己相信：芝加哥不需要真相、不需要誠信，只需要一個又一個更勁爆的故事而已。
【多麽荒謬的結局】
眼看比利就要被一個“槍殺三人的女富豪”吸引去了，洛克茜不甘坐以待斃，慌亂中假裝摔倒，引來媒體的注意，然後聲稱自己懷孕了。
她甚至不惜用身體換來醫生的偽證。
洛克茜當即從“一個悲慘、孤獨、不幸的女人”，變成了“一個悲慘、孤獨、不幸的母親”，再次成為了媒體的寵兒。
弗林決定順水推舟，繼續發酵洛克茜的謊言，並以此為籌碼幫她在法庭上申請到“無罪”的審判結果，洛克茜卻不樂意了。
比利的倒戈讓她產生了厭惡，洛克茜決定中止和比利的合作。
但是這份“硬氣”維持的時間並不久，在洛克茜目睹無辜的漢婭（關鍵詞為#呃呃#的匈牙利女囚）上訴無果，被執行絞刑後，她又找回了弗林，乖乖穿上他拿來的修女服，乖乖地在法庭上演著比利編造出來的悲情人設。
儘管有些小波瀾，但故事的結局還是像比利預想的那樣：
洛克茜被判無罪釋放。
弗林繼續著他“從不敗訴”的輝煌記錄，過著優渥的生活；
被他“解救”的維爾馬和洛克茜，組成新的雙人舞搭檔，風靡芝加哥。
一個滿口謊言的律師，兩個手上染著鮮血的女囚犯，卻享受著芝加哥最高漲的歡呼聲和掌聲。
多荒謬的結局。
《芝加哥》是一部華麗至極的電影，但是它的表面越浮誇，內核訴說的情感就越悲哀。
它不僅是一部高水準的歌舞片，更是一部表意完整的反諷片。
勢利眼的典獄長，做偽證的醫生，逍遙得意；無辜的漢婭被執行了絞刑，傾家蕩產救出洛克茜的阿莫斯淪為了“透明人”。
洛克茜、維爾馬和弗林這三個應該受到懲罰的人，卻擁有了完美大結局。
彼時的芝加哥，經濟蕭條，社會萎靡，人們疲倦的身心需要爆炸性新聞來慰藉。
正因如此，比利才能如魚得水般，空口無憑地編造出一個又一個的社會爆點。
聽起來是不是很熟悉？
人們總是習慣性相信自己願意相信的，並且堅定地認為那就是真相。
這不僅發生在彼時的芝加哥，也存在於我們此時正經歷的生活中。
這句話摘自《渣男圖鑒》影片下的熱門評論
《芝加哥》的成功絕非是因為那一個片段，而單獨拎出《渣男圖鑒》這個片段來看，很容易產生歧義。
如果你耐心地看完這篇文章就會明白，把“原音樂劇巡演了那麽多年”和“一個影片兩天之內被全網封”兩句話放在一起含沙射影，和比利所做的事情一樣，都是在為大眾提供“勁爆的故事”而已。
更有甚者，把“《芝加哥》拿了奧斯卡”和“一個影片兩天之內被全網封”放在一起對比，煽動性更強。
回過頭來看《渣男圖鑒》，也許真正觸動“404”開關的，並非影片本身，而是它所引發的、已經無法控制的社會輿論。
《芝加哥》也好，《渣男圖鑒》也罷，它們的本意都並非煽動受迫害的女性去犯罪。
但總是有人像比利那樣，捏住一個可見的爆點，肆意發揮。
這裡不是芝加哥，如果有人像洛克茜和維爾馬那樣做，非但不會成為受人愛戴的爵士舞者，反而會為此付出慘痛的代價。
輿論的焦點也不該隻盯著爆點，而是真相，否則像“404”那種無能的解決辦法將會永遠存在。
《看見》裡曾經有一句話，非常應景：
“這些應該有著足夠道德良知的個體，為什麽會落入集體性的狂熱和盲從之中？每個民族和國家的人，不妨都這樣問問自己。”
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