從低谷到復甦，手風琴教學經歷了什麽

文 |李賽

《音樂周報》爭鳴版嚴永福撰文的

《消失的手風琴：師范教育緣何不“師范”》

，就手風琴之於師范教育的重要性做了闡述。的確，手風琴善於展現音樂課堂教學的靈活性，也有助於教學形式的多樣化。但更善於彰顯師范性樂器的手風琴在一段時間內處於弱勢，是有它的原因的。

20世紀70年代至90年代中期是手風琴迅猛發展的時期。記得我1993年上大學的時候，除了學習鋼琴、聲樂，手風琴也是必修課。使用它最多的是各個社會團體活動，甚至到了“只要有歌聲，就有手風琴聲”的普遍狀態。在相關電視文藝晚會上也經常有手風琴的身影，手風琴在一定程度上影響了廣大群眾的生活、迎合了百姓們的審美。最關鍵的，一台普通琴的價格也不算貴，一般家庭都能買得起，較之於鋼琴、小提琴更易於為普通家庭所接受。所以，當時選擇學習、研究這一樂器的人數也較多。20世紀90年代中期，我大學畢業，曾用手風琴做過好長一段時間的課堂教學。它最大的優點是可以走到同學們的中間去，師生距離比較容易拉近，可以和同學們面對面交流，隨時“對話”。

隨著時代的發展，手風琴在一段時間內好像悄悄地消失了。聽到看到的是鋼琴、小提琴、古箏等各種各樣的“陽春白雪”式樂器，電台、電視中手風琴的蹤影難覓，普通群眾中，學習手風琴的人數也逐漸減少。筆者認為，原因有三：

一、經濟基礎決定了學習選擇的多樣性。

舉例來說，20世紀90年代，鋼琴、小提琴屬於大件中的大件，1萬元買一台鋼琴，對於普通工薪階層來說，就是不吃不喝兩年的工資。21世紀以來，人們的生活水準發生了翻天覆地的變化，買一台鋼琴，只需要幾個月的節儉即可以實現。在手風琴已經不再是新鮮的視聽覺衝擊的情況下，能夠選擇更高大上的樂器，很多家庭又怎麽可能讓它“昨日重現”呢？而且，眼花繚亂的各種樂器撲面而來，可供選擇的太多了，如果不是特別喜歡手風琴音色或有其他理由，這件樂器被摒棄是非常自然的一件事情。

二、過度的愛孩子也成為標尺。

剛工作的時候，筆者嘗試過一段時間的手風琴教學，想把手風琴這件樂器推廣到農村家庭中去，為基層學生的音樂學習與鑒賞貢獻自己的一份力量。那時，受經濟條件和對新事物認識的限制，只有三三兩兩的學生購買並堅持學習（現在他們還在為繁榮我們地區的手風琴事業而努力著）。後來，筆者再次嘗試推廣這件樂器的時候，很多家長就委婉地告訴我：“拉手風琴太累了，孩子哪能受得了？也不知道會不會損害孩子的脊椎健康，現在咱們又不是買不起鋼琴，不學那個了。”

三、手風琴教學重匠輕藝。

很多手風琴教學，大多時候都把精力投入到技能技巧的訓練當中，忽視了音樂性格與音樂情感的培養。缺少了藝術的感染力，失去了真正打動人心的東西，培養出來的學生可能只會考級，只能拉一些有功利性的曲目。久而久之，學生就會失去興趣，喪失信心，或者改學其他樂器，或者直接放棄手風琴學習。學習閱聽人的慢慢減少，會導致教學市場的漸漸蕭條，也造成了手風琴學習的逐年衰落。

但近年來，筆者所在的地區，手風琴學習的人數正在逐年增加，手風琴教學的勢頭又慢慢復甦。這得益於江蘇師范大學音樂學院的老師仲凱。仲凱帶領他的團隊在附近的幾所小學進行手風琴社團教學，同時，仲老師還有一個欣賞、學習手風琴的“千聊”直播空間，及時地發布大家感興趣的各種樂譜，為幾千位琴友以及致力於手風琴教學的教師提供各自所需的資料。基於目前筆者調查了解的情況，一件樂器能傳承下去的方法有三：

首先，注重教材的花樣，培養演奏意識。以前的手風琴教材，基礎練習和20世紀五六十年代的曲目佔據大量樂譜市場，這些樂曲距離孩子們的時代太遙遠了。對於初學者來說，願意學習才是能學習下去的法寶。仲老師的教學，以動畫片和學生經常聽到的旋律為主線編撰手風琴曲。從興趣出發，學生掌握和了解手風琴的基本演奏方法之後，就能演奏自己喜歡的作品了，從開始學習就著眼於演奏而不是練習。

其次，發揮教學形式多樣化，培養合作意識。手風琴教學不再拘泥於單一的集體課，即用的是同一個教材、同一個曲目，學生之間無形地被比較也會削弱他們對於樂器的喜愛。教學應拓展為小組課、重奏課、合奏課，這樣的課程有利於學生之間互相合作，自己的部分沒練習好就會影響整個團隊的演奏效果，而不是單純地被比較，這樣的合作很大程度上會激發學生學習的內力，能用更積極的態度去進行練習。

第三，擴展演出場所多元化，培養普及意識。一件樂器要想得到認可，不能關在屋裡自娛自樂，要走進廣大群眾中去。手風琴有它易於攜帶、和聲豐富、音量宏大的特點，可以隨時隨地進行演奏。廣場上、公園邊都可以有演奏者的身影，演奏者可以盡情遊戲。我們地區還組織過手風琴的快閃活動，用各種形式來吸引更多的手風琴愛好者加入這支日漸龐大的隊伍。

一件樂器要想得到認可與發展，需要更多的熱愛者加入，這個熱愛，可以是參與者，也可以是欣賞者。希望手風琴可以用它獨特的魅力征服願意欣賞它的人們。

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