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生活的真相是,你只能孤軍奮戰

  嗯哼,說的就是《蜘蛛人:平行宇宙》。

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  這部卡通片由漫威、索尼和哥倫比亞聯合出品,用漫威的“平行宇宙”概念講故事:大反派金並在“終極宇宙”製造時空混亂,在主角邁爾斯面前殺死了蜘蛛人彼得·帕克,同時有另外五個蜘蛛人從各自宇宙被吸進了這個宇宙。邁爾斯和這五位蜘蛛人一起拯救世界,自己也成長為真正的終極蜘蛛人。

  該片在IMDB評分鋼彈8.8,壓倒《復仇者聯盟3》的8.5,《海王》的7.8、《黑豹》的7.4。

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  爛番茄新鮮度是97%。

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  憑《水形物語》拿到奧斯卡的吉爾莫·德爾·托羅說,本片“將閱聽人年齡提升了一大截……今年頒獎季一定要考慮這部令人驚喜的作品!”

  Business Insider網站則更直接一點,稱《蜘蛛人:平行宇宙》是年度最佳動畫。

  ……

  而空姐的鑒定結果則是:歪果仁誠不我欺。

  有兩個感受最為強烈:一是這部片子的視覺效果給“漫畫改編”賦予了全新含義;二是它表面上採用了很常見的“英雄組團作戰吊炸天”模板,卻講述了一個少年如何學會孤軍奮戰的故事。

都閃開,這才叫“致敬漫畫原著”!

  《蜘蛛人:平行宇宙》提供的視覺資訊飽滿得簡直要爆炸。很簡單,就是在三個方面做得極為出色。

  一是色彩搭配。除了為“暗影蜘蛛人”特別打造的黑白漫風格外,每個鏡頭的色彩組合都不會讓你感到單調,幾乎都可以截成桌面,而且充分服務於情節和氛圍。比如——

  紅、藍兩種極端的暖、冷色調穿插搭配,表現主角邁爾斯(小黑蛛)的內心波動。

  而在小黑蛛學習控制超能力時,節奏緊張而氣氛歡快,選擇明亮柔和的顏色來塑造周圍環境——

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  二是各種視覺風格混搭。

  有街頭塗鴉藝術——

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  有近年流行的故障效果——

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是不是感覺像某個流行app的logo?

  第三點就是影片最引人注意的一個特色:對漫畫的高度還原。它做到了讓電影觀眾“走進一本漫畫書”。

  以前我們看到的動畫電影,可不太會出現這些手法——

  直接把漫畫的文字碰撞“特效”砸出來,把漫畫分鏡投射在大銀幕上。

  還有漫畫中的對話框——

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讓人想起昆汀在《低俗小說》中直接插入長方形的鬼才設計

  還有用“放射性折線”表達蜘蛛人們特定的心理活動——

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  他們還在3D動畫裡做出2D漫畫的質感。

  同樣是漫威作品改編的卡通片,《超能陸戰隊》的主角面貌是這樣的——

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  這是更常見的3D動畫效果,人物線條圓潤柔和,盡量拓展其親和力。而美漫則比較講究棱角分明,處理得比較硬氣。比如——

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漫畫中的小黑蛛邁爾斯

  放大一下下——

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  可以看出,漫畫為了追求立體感,會對人物五官採用陰影、線條乃至強光效果等處理。

  《蜘蛛人:平行宇宙》將美漫的這種特色融入到了3D動畫中,呈現出一種奇妙的化學反應——

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  注意額頭三角區的線條,這個畫面更加明顯一點——

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  面部輪廓、明暗對比也都增強了這種效果

  就是通過這樣的方式,《蜘蛛人:平行宇宙》最極致地做到了“向漫畫原著致敬”。

五個神助攻,無法代替我成長

  這次除了一開始被殺的彼得·帕克,還有六個蜘蛛人出場。

  三十多歲的頹廢大叔版彼得·帕克——

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  卡哇伊的潘妮帕克——

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  個子小脾氣大的蜘豬狹——

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  黑白畫風的暗影蜘蛛人——

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  堪比盤絲大仙的蜘蛛女俠——

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  最核心的還是小黑蛛邁爾斯·莫拉萊斯。雖然他獲得了五位各具異能的幫手,簡直就像是擁有自己的復仇者聯盟,但圍繞他所展開的成長主題,卻是關於孤軍奮戰。

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誰說毒液附體我跟誰急,這叫天然酷黑!

  下面的內容包含輕度劇透。

  在影片開頭,邁爾斯只是一個普通的高中生。他喜歡塗鴉,卻被父親明令禁止。他也想做普通人,卻進了自己並不喜歡的精英學校,因為父親想要他出人頭地。所以他跟氣質灑脫不羈的叔叔艾倫更親近。

  渴望無限自由,渴望野蠻生長,在牆上噴塗色彩的邁爾斯,一如少年時代的你我。誰沒有年輕過呢?

  長大了才發現,漫畫、小說、音樂……這些喜歡的東西就和邁爾斯的塗鴉一樣,往往只能是“喜歡”。小孩子只在意自由,成年人必須重視責任。

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  邁爾斯很幸運,蜘蛛人臨死前的囑托讓他早早面對這個命題。

  “能力越大,責任越大”是每個蜘蛛人都有的精神。正因為這一品質,所以蜘蛛人死後,媒體和市民那樣懷念他。

  看到影片這一幕,想起《複聯3》中小蜘蛛的離開,簡直有點繃不住眼淚。

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  邁爾斯天性善良,無法拒絕蜘蛛人的遺願,下定決心要完成使命。在嘗試邁出第一步的時候,從樓頂摔了個嘴啃泥。

  因為他並沒有真正做好準備。第一次試跳,BGM響起,人人都以為他即將蛻變,沒想到他轉身走下樓梯——估計所有影廳都會爆發哄笑。第二次試跳則是被絆到。但什麽時候一個人跑步會被絆到?如果不是因為粗心,就是因為緊張和遲疑。

  後來他纏著大叔版彼得·帕克學技能,但真的是靠這個老師才學會飛簷走壁嗎?大叔真正給予的幫助只有一次,就是讓他身處險境。

  邁爾斯在危險中明白了,如果不會飛,就會死,這才是飛蕩的力量之源。

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  而此時邁爾斯還是在壓力之下被動成長,所以他特有的隱身與放電能力時隱時現,無法掌控。所謂“寧可一思進,莫在一思停”,只有轉化為主動,邁爾斯才能完成真正的蛻變。

  最親近的叔叔艾倫死後,其他五位蜘蛛人都對邁爾斯表示理解,因為他們也經歷過類似的事情,或是爸爸,或是叔叔,或是戀人,總之他們都失去過重要的人。

  但身受未必感同。

  你看著我正在流血的胸膛,亮出你早已愈合的疤痕,告訴我要堅強一點。我能接收到你的好意,但此刻最需要的並不是安慰。

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  就像大叔版彼得·帕克偶遇這個世界的瑪麗·簡,立刻不顧旁邊格溫的阻攔,想要跟心上人說話——當他神經質地向不知情的瑪麗·簡道歉時,那種脆弱而敏感的心情只有他自己懂。

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原來失去你,會讓我變成這副模樣

  而回到邁爾斯這裡,隊友的告別和鞭策都未能讓他成功爆發。影片同時還在不斷強化一個理念:信任你的隊友,但不要指望被拯救。

  真正激發邁爾斯轉化為主動的,是父親在門外的幾句話。父親以為邁爾斯尚不知道叔叔的離世,還不忍告訴他,只是說以後讓他按自己的方式生活。這次父親口中的“I love you”,情意遠非往常能比。這番話觸動了邁爾斯的內心。

  在《聞香識女人》這部電影裡,阿爾·帕西諾說:“如今我走到十字路口,我知道哪條路是對的,毫無疑問,我就知道,但我從不走,為什麽?因為他媽的太苦了。”

  是路太苦,還是我們自己不夠熱烈?

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  邁爾斯曾經問大叔版彼得·帕克:“我什麽時候能知道自己準備好了?”大叔回答說:“你不會知道……那是一種信念。”

  懂了自然就懂了,不懂永遠不會懂。

  如果沒有信念,什麽路都他媽的太苦。

  後來邁爾斯終於完成信仰之躍,是全片最帥氣的一個鏡頭,但並非邁爾斯最帥氣的時刻。他最光芒四射的表現,是面對金並最後的強襲,讓同伴先走,自己一人應戰。

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  之後小黑蛛雖然拯救了世界,卻也因此與朋友分別。五個蜘蛛人陸續回到自己的世界,從此動如參商。這是放大了生活本來的常態:年少時的齊心協力、共同進退,終究要變成各自為戰、獨力承擔。自己的路終究只是自己在走。

  這也是空姐此刻最想說的:陽光下可以享受友愛,但不能依賴它。越來越獨立堅強,就是隨時都準備對朋友說:“你先走,我斷後。”

  電影裡說的明白,每個人都可以成為蜘蛛人,彼得·帕克或邁爾斯,只不過恰好有個面具。

  自己開悟,獨挑大梁。如果做到這兩點,就可以穿上戰衣,去完成自己的信仰之躍了。

  不要害怕,因為這款戰衣終究會合身的。

  不要後悔,因為它一經售出,概不退換。

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史丹·李老爺子出場,又一顆催淚彈

  成長從來都是不可逆的。如果出走半生,歸來仍是少年……那說明你白活了。

  等青春輕飄的煙霧把少年的歡樂嫋嫋曳去,之後,我們就能取得一切值得吸取的東西。——普希金

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