應是綠肥紅瘦，十首《如夢令》

前言：如夢令，古時詞牌名稱。其中，以李清照的“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊。’‘知否？知否？應是綠肥紅瘦’”最為膾炙人口。其後更有小說或流行歌曲以此為題，表達男女之間的愛慕之情。

《如夢令·常記溪亭日暮》【宋代】李清照常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。這首小令用詞簡練，隻選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

《如夢令·昨夜雨疏風驟》【宋代】李清照昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否。知否。應是綠肥紅瘦。這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：“短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。”評價非常得當。

《如夢令·春景》【宋代】秦觀鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。柳絮楊花，標誌著春色漸老，春光即逝。同時也是作為別情相思的藝術載體。飛絮蒙蒙，是那一段剪不斷理還亂的念人之情。因為有那刻骨深情的相思，所以憂思約帶、腰肢瘦損。“人與綠楊俱瘦。”以生動的形象表達感情，而“為伊消得人憔悴”的含意自在其中。直讓人想象到一幅花落絮飛，佳人對花興歎、憐花自憐的圖畫。

《如夢令·春景》【宋代】秦觀遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。無寐，無寐，門外馬嘶人起。細味全詞，詞人高明之處在於善用極省淨的筆墨，描繪了一個典型環境──古代簡陋的驛館。鼠之擾鬧，霜之送寒，風聲陣陣，馬嘶人起，如耳聞目睹，俱以白描手法出之。毫無緣飾，不用替代，隻坦直說出，卻別有一番感人的力量。

《如夢令·塵拂玉台鸞鏡》【五代】馮延巳塵拂玉台鸞鏡，鳳髻不堪重整。綃帳泣流蘇，愁掩玉屏人靜。多病，多病，自是行雲無定。華麗的梳妝台已經落滿了灰塵，我的頭髮也很久沒有好好梳理打弄過了，美麗的簾帳上，流蘇系繩靜靜垂立，似乎也在為你不在而哭泣，玉屏遮掩著屋裡的愁寂，沒有一點聲息。我已病了多時，如那天上浮雲，無法安定心神，也無法捕捉你的蹤跡。

《如夢令·為向東坡傳語》【宋代】蘇軾為向東坡傳語，人在玉堂深處。別後有誰來？雪壓小橋無路。歸去，歸去，江上一犁春雨。“別後有誰來？雪壓小橋無路”，是“傳語”的內容，是蘇軾對別後黃州東坡的冷清荒涼景象的揣想。先設一問以避免平直。有此一問，便曳生姿，並能引出下文。“雪壓小橋無路”，仍承上句帶有問意，似乎是說：別後有沒有人來？是雪壓住了小橋，路不通嗎？以景語曲折表達之，既富於形象性，委婉深曲。是與否之間，都表現了對別後黃州東坡的無限關心。

《如夢令·正是轆轤金井》【清代】納蘭性德正是轆轤金井，滿砌落花紅冷。驀地一相逢，心事眼波難定。誰省，誰省。從此簟紋燈影。金井周圍的石階上層層落紅鋪砌，使人不忍踐踏，而滿地的落英又不可遏止地勾起了詞人善感的心緒。常人以落紅喻無情物，紅色本是暖色調，“落紅”便反其意而用，既是他自己寂寞闌珊的心情寫照，也是詞中所描寫的戀愛的最終必然的結局的象徵吧。最美最動人的事物旋即就如落花飄墮，不可挽留地消逝，余韻嫋嫋杳杳。

《如夢令·木葉紛紛歸路》【清代】納蘭性德木葉紛紛歸路。殘月曉風何處。消息半浮沈，今夜相思幾許。秋雨，秋雨。一半西風吹去。窸窣飄零透些微黃的葉子，紛紛飄落在詞人的歸路之中，我們可於此秋景之中，可聽到離人的歎息，想起遊子的漂泊，也可以聯想到古代文人“自古逢秋悲寂寥”的悲秋情懷。

《如夢令·野店幾杯空酒》【宋代】向滈野店幾杯空酒。醉裡兩眉長皺。已自不成眠，那更灑醒時候。知否。知否。直是為他消瘦。這首小令寫別後的綿綿相思。分別之後，旅居野店，思鄉懷人之情，不能自已。空酒幾杯，未能消愁。醉裡尚且雙眉緊皺，更那堪酒醒時候！全詞輕柔雅麗，語淺情深。

《如夢令·門外綠陰千頃》【宋代】曹組門外綠陰千頃，兩兩黃鸝相應。睡起不勝情，行到碧梧金井。人靜，人靜。風動一庭花影。睡起”二字是全詞關目。睡起之前，寫詞人所聞所見；睡起之後，寫詞人所感所行。先是詞人睡夢中聽到兩兩相應的黃鸝鳴聲，睜開迷朦的雙眼向門外望去，只見綠陰千頃，分外宜人。

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