《樂隊的夏天》已經火了，樂隊的“夏天”還會遠嗎

《樂隊的夏天》開播已近兩月，但它早在大半年前就在獨立音樂圈裡激起了波瀾。節目組找了哪些樂隊，哪些樂隊拒絕了，哪些樂隊想上節目卻最終落選……在Livehouse裡，在音樂節上，在大大小小的樂迷群裡，這些議論從未停過。而業內人士與樂迷最關心的還是，《樂隊的夏天》能火嗎？真的能帶來樂隊的夏天嗎？

事實證明，《樂隊的夏天》確實火了。

在《樂隊的夏天》播出後迅速躥紅的九連真人

《樂隊的夏天》有多火？

作為一名常年混跡在Livehouse和音樂節現場的樂迷，自節目開播以來，筆者明顯感受到了《樂隊的夏天》（以下簡稱“樂夏”）的“出圈”趨勢。朋友圈很多以往從不關心“獨立音樂”的朋友紛紛加入了“樂夏”刷屏大軍，也經常有圈外友人找到我求科普；而在周末的Livehouse，也不時會見到一些受“樂夏”感召前來體驗搖滾現場氛圍的新面孔。而據廣大樂迷朋友反映，節目中屢次被提到的北京著名Livehouse——School酒吧，也成了新晉“網紅”，每到周末演出時門口都會排起長隊。看來下次慢悠悠地等暖場樂隊演個差不多再晃蕩去School，八成是擠不進去了。

個人直觀感受或許有以偏概全之嫌，那就讓我們用數據說話。從微信指數看來，《樂隊的夏天》自開播以來熱度一直在波動上升。

《樂隊的夏天》90日微信指數

那麽這種熱度在綜藝節目中大致處於什麽水準？為回答這一問題，筆者挑選了《中國新說唱》《這就是街舞》《明日之子》三檔熱門音樂/歌舞類綜藝進行了對比。

《樂隊的夏天》與三檔音樂、歌舞類綜藝微信指數對比

通常認為，樂隊綜藝與說唱、街舞、偶像練習生類型的綜藝熱度是沒法比的，然而從最近30天（6.18-7.17）的微信指數看來，這個差距並沒有那麽大。並且由於《樂隊的夏天》的積分賽已結束，八強誕生後又淘汰了一支熱門樂隊Mr Woohoo，即將進入復活賽，賽況愈加白熱化，目前它的微信指數是領先於其他三檔綜藝的。值得注意的是，儘管每周節目播出時《樂隊的夏天》指數峰值低於《明日之子》《這就是街舞》這兩檔最熱的音樂類綜藝，但它顯示出了出色的話題續航能力，指數波動較為和緩，沒有出現熱度陡降陡升的趨勢。

這一話題續航能力也體現在自媒體文章的分析討論中。從近30天（6.18-7.17）裡微信公眾號對這四檔節目的討論看來，《樂隊的夏天》無論文章篇數、涉及公眾號數量、10w+文章篇數、原創篇數、閱讀數和點讚數，都領先於其他幾檔在我們眼中更貼近主流的節目。（數據來源：新榜）

最近30日四檔綜藝的公眾號趨勢

《樂隊的夏天》節目的熱度能否帶動大眾對參賽樂隊的關注？參賽樂隊在各大平台的粉絲數據或許能回答這個問題，這裡是“樂夏”開播第七周的數據——注意，只是一周內（數據來源：微信公眾號LoveIsBug）：

新浪微博漲粉 TOP5

南無 126670

旺福 37119

新褲子 34986

刺蝟 32183

海龜先生 17517

網易雲音樂漲粉 TOP5

盤尼西林 11720

刺蝟 11348

痛仰 7050

旅行團 5169

Click#15 4983

QQ音樂漲粉 TOP5

刺蝟 10000

新褲子 10000

盤尼西林 5000

海龜先生 4000

旅行團 3000

蝦米音樂漲粉 TOP5

刺蝟 956

盤尼西林 652

新褲子 857

海龜先生 471

旅行團 407

這一漲粉趨勢雖然比不上很多流量明星，但在樂隊圈子裡看來的確可觀（很多圈內大團微博粉絲數都只有幾千）。而網上的熱度也反映到了樂隊巡演的票房裡。皇后皮箱趕上天時地利，“樂夏”首期開播後第四天巡演開票，很快售罄；Click#15更是經歷了開票秒空、加場再空的場面，妥妥的一線樂隊待遇。

但此外，目前尚未看到節目熱播對樂隊巡演票房的普遍和直接刺激作用。例如宇宙人巡演僅深圳站售罄，黑撒也只是深圳站呈現即將售罄的緊張狀態；至於微博粉絲瘋漲的南無，目前沒有一站是售罄狀態。

所以《樂隊的夏天》是否真的能為樂隊帶來夏天，目前仍是未知數。

上了《樂隊的夏天》的盤尼西林，引發了許多爭議

樂隊通往“夏天”的路並不好走

既然《樂隊的夏天》確實讓樂隊們火出了圈，那麽它對樂隊文化生態究竟有怎樣的影響？

迷笛學校校長張帆在接受《北京青年報》採訪時曾表示，過去的十幾年當中，搖滾樂早已脫離了地下的狀態，很多樂隊通過大大小小的音樂節，改變了自己的生活。像痛仰、逃跑計劃這樣的一線樂隊參加音樂節的出場費已經達到幾十萬了；但他同時也指出，很多樂隊還沒有演出機會，或者唱片、音樂拿不到很好的版權收益，還有大量的樂隊靠兼職維持。

所以說，樂隊或許過得確實比以前好些了，但它依然與主流文化保持著一定的距離。而在走上主流舞台的過程中，也自然會產生一些“水土不服”的症狀。這在“樂夏”節目中也常有體現。

例如在第7期“女神合作賽”中，海龜先生與旅行團的表演由於與流行歌手和唱跳偶像合作，做出了不同於樂隊以往風格的大膽嘗試，呈現出一種晚會式的舞台，可謂“破圈”之舉，卻被現場“專業樂迷”批評“為了遷就合作者而犧牲了太多原本屬於樂隊的氣質和光芒”、“失去了作為樂隊創作的意義”。這一觀點被旅行團斥為狹隘，甚至提出節目組應該換一批“專業樂迷”。但由此也能看出，樂隊在走向大眾、擁抱更為主流的藝術風格的同時，必然會失去一些被“硬核”樂迷所看重的獨立氣質。

因經常打出低分，專業樂迷“樹敵無數”

但在筆者看來，這才是樂隊忠於音樂本身的表現。所謂獨立和流行之間其實並沒有明確而不可逾越的分野，在今天這個時代，越來越多的音樂人不願用某一種風格去定義自己，跨界創作也變得愈加普遍。而一支樂隊能否打破傳統實現進化，正是對其生命力的最大考驗。作為“樂夏”參賽樂隊之一的新褲子，正是隨著時代走向，從早期的朋克轉變為新浪潮和迪斯科，也不介意為了市場需求玩回“土搖”。新褲子成立20年來經久不衰，在國內國外都廣受追捧，更在“樂夏”舞台上再度爆發的秘訣正在於此。當然像面孔和反光鏡那樣堅守自己的風格將它玩到極致也是一種成功，但搖滾樂最不該有的態度就是死守傳統、拒絕變化。

新褲子在女神賽上與3unshine的Cindy合作曲目《艾瑞巴迪》

別問搖滾樂該不該“破圈”這種問題了，搖滾樂壓根不應該有圈。當談起“搖滾圈”這個概念時，其實筆者頗有幾分心酸，因為中國搖滾樂多年來只在一個邊緣圈子裡發展，從未經歷過真正的搖滾時代——1994年的紅磡演唱會只是曇花一現的輝煌，並不能稱得上是一個真正的時代巔峰。如果搖滾樂不與主流音樂形式碰撞交融，僅僅在小圈子裡孤芳自賞，又如何能獲得更廣泛的影響力？

不過，儘管搖滾樂的邊界不斷擴張是值得鼓勵的趨勢，但走向主流也意味著商業化，而這與很多人堅持的搖滾精神是格格不入的。我們普遍認知中的搖滾精神，簡單總結就是反叛、真實、不討好。所以，儘管《樂隊的夏天》是一檔競賽式的音樂節目，但樂隊普遍不能接受這種大眾愛看的比賽形式（據新褲子主唱彭磊在節目中透露，節目組一開始是“騙”樂隊沒有比賽的）。要讓這群搖滾人乖乖接受別人制定的規則並非易事，所以《樂隊的夏天》也成了一檔難得氛圍輕鬆的競賽製節目。相比輸贏，很多樂隊更在意的是能否在大眾面前更好地展現自己的音樂，這也多少引起了一些爭議。例如在第4期節目中，痛仰對王菲金曲《我願意》做出的“鐵漢柔情”式的改編，儘管在音樂性上非常出色，卻由於效果不如面孔樂隊的強烈震撼而敗北。“樂隊的綜藝太少了，樂隊都不知道該怎麽比賽。”現場“專業樂迷”如此評價。

痛仰樂隊演繹《我願意》

但懂得比賽、有意迎合規則和製造節目效果真的好嗎？這或許會讓樂隊失去自己最珍貴的真誠。在這件事上，樂迷們已經給出了明確的態度：Mr Miss由於在爭取復活資格時利用規則投機取巧而廣遭批評；盤尼西林主唱小樂被大張偉“懟”了一句“你為什麽這麽裝呢”後也引起群眾歡呼，互聯網上更是鋪天蓋地對小樂裝腔作勢、看人下菜碟的嘲諷；相對地，什麽話都敢說、不怕得罪人的新褲子主唱彭磊，以及敢正面怒懟樂評人的旅行團則圈粉無數。所以筆者覺得《樂隊的夏天》最值得讚賞的一點就是，這裡沒有包裝，沒有人設，每個樂手在節目中說的話都沒有跳出筆者對他們以往的印象。畢竟搖滾樂失去了真誠，就不再是搖滾樂了。

所以，雖然這一點有違娛樂產業的商業邏輯，但要是《樂隊的夏天》能為更多觀眾接受和喜愛，說不定能夠改變當下娛樂業立人設成風的空洞景觀呢。

鑒於《樂隊的夏天》已確定會有第二季，筆者也在此提幾點期待。

首先，下一季能不能多選一些年輕樂隊，別再讓老樂隊佔據焦點了。搖滾中年們的心酸過往固然動人，他們的實力與才華也沒話說，但搖滾樂總歸是屬於年輕人的。國內並不缺優秀的年輕樂隊，相比前輩，他們接受的音樂教育更專業，視野也更廣闊，他們才是搖滾樂的未來。給更多才華橫溢的“90後”音樂人上鏡的機會，盤尼西林再誇口自己是國內最好的“90後”樂隊也沒人會信了。

其次，下一季的“專業樂迷”真該好好甄選一番，別再給以丁太升和劉陽子為首的京城老哥那麽多話語權了。我們年輕樂迷早就看不慣北京滾圈老哥那套過時審美和腐朽思想了，平時在微博和各種音樂自媒體上忍受他們的誇誇其談已經很辛苦了，在Livehouse偶遇他們還都繞著走呢，想看個綜藝放鬆一下還得聽他們嘮叨，而且還配著大螢幕上他們的高清特寫，這可太難受了。

最後，希望在賽製上有所調整，能幫助好樂隊走得遠一些。這一季的參賽樂隊選擇確實挺多元，但一關關淘汰下來，留在舞台上的還是苦大仇深老土搖居多，而歡脫的和平和浪、快樂的旺福、輕盈的皇后皮箱都離開得過早。這個節目叫《樂隊的夏天》而不是《搖滾的夏天》，就讓更新銳、更前衛也更輕盈快樂的樂隊多露露臉吧。