紐約倫敦時裝周，時裝不只有美的力量

各位網友大家好，歡迎來到本期的芭莎90秒！在過去的兩周，紐約與倫敦2019年秋冬成衣時裝周相繼閉幕，其中引人注目的，不僅有“首次成衣秀場”、“水晶灑滿秀台”、“街頭與老牌經典碰撞”等熱門話題，設計師們借時裝創作表達出的時事評判和精神力量更是值得觀看收藏。讓我們共同回憶屬於紐約與倫敦的精彩時刻。

Tomo Koizumi

被Marc Jacobs和Katie Grand加持，首次以走秀方式發布成衣系列的Tomo Koizumi，未開場就已帶來大量話題。這位憑定製禮服聞名的設計師，將足量的熒光色糅合在繭形裙、半裙、拖地長裙中，又用印花T恤和皮革束腰賦予它們恰到好處的趣味感，這些層層疊疊的花朵，在紐約綻放出超現實的美麗。

R13

屬於Chris Leba的“浪漫破敗搖滾風”在本季的R13得到了更為誇張的延伸。設計師為我們打開了舊貨店的大門，用蒙著塵土的色系、密集碎花、金屬徽章和層疊珍珠項鏈帶女孩們去末日流浪；格紋、動物紋與迷彩隨著寬鬆剪裁變得更加搶眼，更加自由與華麗。

Sies Marjan

如同Sander Lak說的，這是講述“愛，與墜入愛河”的一季。Sies Marjan將秀場設為夜間模式，把施華洛世奇水晶灑滿地，被追光燈照亮的模特仿佛漫步於星河之上，無比夢幻。星雲中的一件件成衣也完成了對愛情的詩意化表達：霓虹般的色彩被大量使用，如一見鍾情般炙熱亮眼；流光溢彩的絲綢、薄紗與蕾絲，仿佛愛情中的溫情和柔軟；硬朗廓形風衣、暗色皮革套裝，大概是親密關係中的理性和自我……熱烈，浪漫與矛盾，是我們在愛情裡的樣子。

Rosie Assoulin

Rosie Assoulin的2019年秋季成衣系列仍選擇用Look book的形式“參與”紐約時裝周，同樣地，乾淨利落卻極具藝術感的剪裁也被延續下來：拚接闊腿褲借腰部的結扣偽裝成兩件式；仿皮革被裁成窄條為裙裝“描邊”；將衣服當作披肩或扎進褲邊的穿衣方式也被直接融合進剪裁中；時裝在此時變成解構主義建築畫冊，描繪出女性的瀟灑自在。

Marc Jacobs

作為紐約時裝周的重頭戲，Marc Jacobs拿手的複古優雅在本季仍帶來一場戲劇演出。他仿佛在麥迪遜大道建立了一座魔法學院。讓我們把反覆出現的格紋鬥篷、誇張大衣比作魔法學徒的專屬校服；把高飽和印花，羽毛裙裝和針織帽當作林中精靈的裝扮；除此之外，那些對80年代設計師的致敬元素，讓“奇幻世界”變得更加令人神往。

Simone Rocha

像以往一樣，Simone Rocha仍為穿蓬蓬裙的女孩編織了童話故事。但這次，華麗的裙裝有了更多層次的演繹，相對應的，一直被Simone Rocha借服裝表達的女性情感也完成了更深入的探討。高透材質所暗含的性感無與倫比，在本季也得到更廣泛的使用，包裹了風衣和連衣裙，與綻放的花朵一起表述欲望，而水藍色絲綢又仿佛在訴說柔情，屬於成年人的童話，總能帶來無盡幻想。

Burberry

帶著秀場暗處攀爬鋼架的少男少女，亞裔開閉秀陣容，和場中的震撼樂章，Burberry又一次吸引了倫敦城中所有的目光。“暴風雨（Tempest）”不僅是這場秀的主題，還是對Riccardo Tisci為這個百年時裝屋帶來的變化的最佳形容。前半場，誇張結構，標語，運動裝等街頭元素成為主導；後半場，Burberry優雅重現，新舊印花交錯，被更穩重的編排到圍巾和包袋上，經典駝色黑色糅合在全新的剪裁中。前後對比仿佛英國的街頭青年對話紳士淑女，也像是閃電劈開蓄能已久的積雨雲，讓夜空再次閃亮。

Roland Mouret

當服裝的性別界限被模糊，碼數限制被刪除，Roland Mouret在本季將想要表達的舒適感便被體現的淋漓盡致。垂墜面料與寬闊的剪裁方式讓實穿和瀟灑融為一體；金屬材質與立體幾何印花，也仿佛將每件衣服的獨特性格具像化；也許身著Roland Mouret的人們並不需要被oversized剪裁掩蓋瑕疵，當被有溫度的時裝包容著，我們本身就是完美。

監製：衛甜

製片：大餅、Yve Xu

本期編輯：Yve Xu

剪輯錄音：大餅、Yve Xu

視覺統籌：大餅

後期製作：馮琦

本期文字：Ming Lu