“你就說說你們每天回家，啊，五點半單田芳的評書，得聽；六點的卡通片，得看。回到家這麽寶貴的時間不寫作業，淨看那沒用的，怎麽那麽多愛好啊？這學習能好的了（liao四聲）？！”
以上這段話，作為童年陰影，伴隨了我好幾年的時光。說這話的是我小學的班主任，說話時間大概是1990年代初。之所以是陰影，因為老師都說對了，那幾年我確實是雷打不動地每天五點半等著看單田芳的評書，接著六點看卡通片，直到六點半開始播《北京新聞》，我才踏實，剛想回去做作業，我媽又叫我吃飯了。如此這般，過了好幾年的光景。
是的，那幾年每天晚上的五點半到六點，電視螢幕裡隻出現過一個人，他就是單田芳。9月11日，他去世了，“且聽下回分解”，再也聽不著了。
如今的年輕人可能還聽評書，但跟我們小時候聽的不是一回事了
剛才聽到單老去世的消息，想搜搜看如今的年輕人對評書是怎麽個看法。於是搜到了這樣的文字：
能看出，提問的人感到萬分沮喪，甚至開始懷疑人生。這也難怪，如今這麽多聲光電多媒體刺激不去享受，去聽一個人安安靜靜說評書，乍聽上去是有點“不正常”。但再一搜，好像也不是這麽回事。
自從郭德綱以及德雲社帶火了劇場相聲後，劇場評書也捎帶手被帶起來了。位於北京南城的宣南書館，北城的東城書館，都是常年爆滿的狀態。宣南書館成立十年已經演出六百多場，累計觀眾超十萬人次。由於票價便宜，20-30元一張，學生黨也消費得起，常常結伴前來，也算是他們周末的一項文藝活動。
一句話，如今的90後、00後，愛聽評書的人不少。
但作為80後，我得說，我們小時候聽評書，不是這麽個聽法，我們是在電視上聽的。
雖說都是評書，一個電視上看，一個劇場裡聽，好像差不多，但這種演出形式的不同，帶來的謀篇布局的差異，使得劇場評書和電視評書，幾乎是兩種藝術形式。
我小時候每天電視裡固定的評書時間有兩個，一是中午12點到12點半，二是傍晚五點半到六點，總之每天固定半個小時，刨去廣告、片頭，也就25分鐘。而現在北京兩大書館——宣南書館、東城書館的台柱子王玥波，一次說書都是照著起碼一小時去，說嗨了超過一個半小時也正常。時長上，劇場評書和電視評書差異很大。
這種差異，金庸老先生感受最深。眾所周知，金庸在寫完所有15部小說後，花了十年修訂、改寫，這其中除了訂正像《天龍八部》中倪匡代筆部分那樣的風格差異外，最主要的修改就是去掉“連載感”。因為金庸寫武俠小說的初衷，是為他創辦的《明報》吸引眼球，增加銷量。要讓人上癮一樣想讀自己的小說，就要把每天那兩三千字都搞得扣人心弦，並埋下“扣子”，這樣的好處是每天都高潮迭起，壞處是連在一起看就不像一本書了。
劇場評書和電視評書的差異，基本可以與此類比。
劇場評書、劇場相聲、網絡直播、知識付費，這是一奶同胞的四兄弟
劇場評書和劇場相聲在近年的興起，另一個參照維度是直播的火爆和知識付費的興起。互聯網早已有之，劇場更是存在幾千年了。但大家熱衷於去現場聽評書相聲，也就是最近十來年的事，大火特火，不超過五六年。而這個時期，也是網絡直播成為社會現象，知識付費催生一堆千萬富翁的時候。聽評書相聲，看美女唱歌跳舞，學習知識，這些本都有免費的方式，但大家都在這幾年傾向於花錢去獲得這些，這是巧合嗎？
大概不是。蔣方舟說過一句話挺在理，大意是“現在的人熱衷知識付費，不是越來越喜歡知識了，而是越來越喜歡付費了”。付費能為他們提供一種“在場感”，繼而獲得一種心靈上的踏實——我沒掉隊，人家幹嘛我也在幹嘛。
另一種對劇場評書復甦的解釋，是劇場比電視要“精準”得多。所謂精準，是劇場通過固定時間地點，收取門票等提高門檻，提高觀看困難度的方式，將一批非忠誠用戶篩出去，留下的都是忠實用戶。而這批忠實用戶就會成為種子，播撒出去後吸引更多的人來。
如今的互聯網產品玩法，都在精準和個性化上下功夫。你跟我拿著同一款app，但讀到的東西可能完全不一樣，內容全部根據你我的閱讀興趣做出區別分發。這種新潮的互聯網玩法，和古老的劇場在精神內核上高度趨同，因此帶來了劇場的復甦。不光劇場評書，包括相聲、話劇、演唱會，甚至歌劇、舞劇、戲曲、音樂會等小眾藝術門類，近年都迎來了觀眾暴漲。
與劇場火爆相反的是，如果在電視上播上述節目，大概率依舊沒人看。電視作為一種不精準的內容分發方式，在互聯網時代的尷尬可見一斑。連最應該火爆的電視劇，也被網劇打得抬不起頭，從去年到今年，最火的幾個劇《如懿傳》、《延禧攻略》、《白夜追凶》，無一例外都是純網劇，電視上看不到。
電視評書的銷聲匿跡，不是被哪個對手打成這樣的，沒有轟轟烈烈的力戰而亡，而是電視沒落過程中一個附帶的結果，捎帶手碾死你。
“電視評書”這種形式，起於田連元，終於單田芳，繁華不過二十年，卻無比絢爛
小時候每天等著看評書，可能是75-85年齡段的人一個獨有的記憶，前無古人，後無來者。比這再大的人，小時候家裡沒有電視機；再小的人，會有電腦等更爽的娛樂工具，即使愛好評書，也可以網上下載全集一次聽爽，不至於每天眼巴巴等著看單田芳出來了。
但我想，網上下載《明英烈》全集的人，不會有我每天聽一段得到的享受更大。所謂見字如面，手寫的信總比email有更多的情感因素，以此類推，每天等著電視上看評書的人， 也比一口氣聽完一部評書全集的人，記憶更深刻。我現在還能不百度，一口氣把《明英烈》裡朱元璋拜把子的七兄弟名字、座次列清，而且我可以保證沒有錯：老大武殿章，老二胡大海，老三湯和，老四朱元璋，老五鄧愈，老六常遇春，老七郭英。
列完這七個名字，我自己都嚇了一跳。此前起碼二十年，我從沒再想起過這部評書，但現在我讓自己複述，還能準確無誤（武殿章、鄧愈這倆名字我確定音對，字不一定對，因為只聽過聲，沒查過人）列出來，這可能就是童子功吧。單田芳評書之於我，就是童子功。
電視評書作為一種藝術形式，最早出現的一部是田連元1985年錄製的長篇評書《楊家將》。很多人知道佘太君、楊延昭、穆桂英的名字，不是通過歷史書，而是通過這部評書（我就是這樣）。在整個80年代末、90年代初，田連元幾乎是評書的代名詞。後來，良好的工作業績也為他帶來了事業上的騰飛。田連元於90年代開始擔任遼寧省曲藝家協會主席，後來長期續任此職。職務增多後，田連元逐漸淡出一線，後來留下的作品不多。同時期，與田連元同為“40後”評書表演藝術家的劉蘭芳，開始擔任中國曲協的主要長官職務，同樣淡出一線。算上年事已高的袁闊成，當時中國最有名的幾個說評書的，只有單田芳還活躍在一線。於是，從90年代中期開始，“30後”的單田芳在本該退休的年紀，開啟了霸屏模式。
《三俠五義》、《白眉大俠》、《明英烈》、《朱元璋》、《童林傳》……一部部評書的名字，懂得自然懂，這是很多人的童年和青春。
進入2000年代，電視評書的頹勢已經很明顯，單田芳抓住各種機會為電視評書續命。比如錄製愛國主義教育題材的評書《紅色將帥傳奇》，開篇之作《賀龍傳奇》達到了300集；錄製現實主義題材的作品，諸如《京城神探刑偵檔案一生守候》、《九十年代大案要案偵破紀實》這種聽名字就有當代感的作品；錄製短期爆款評書，如《書評雅典》（2004年雅典奧運會期間）、《亞運三國》（2006年多哈亞運會期間）等。
單田芳甚至還參加過綜藝節目，各種接地氣。因為嗓音極具特點，人又和善，很多同行愛拿他開玩笑，比如模仿他的聲音報氣象預報：“忽冷忽熱愛感冒，刮風下雨怎知道。今天我來說一段，氣象形勢（扣一下驚堂木）和預報”。
單田芳參加綜藝節目《天天向上》
在單田芳的左支右絀，勉力支撐下，評書還是難掩頹勢，在電視上逐漸式微，2010年左右徹底退出。其實早在2000年左右，很多電視台已不像90年代那樣，把評書作為新聞節目之前的一個必備欄目。幾乎是靠著單田芳一個老頭，一嘴一嘴地說，把評書在電視上多留了大概十年。
如今，很多電視台晚間五點半到六點半的時段被養生節目壟斷著，像北京衛視的《養生堂》等節目，能取得不亞於黃金時段電視劇的收視率，取代評書是理所應當的。這樣的大勢，與評書藝人說的好壞無關，到了這個時間點，就應該有這樣的替換。單田芳退隱江湖的時間，幾乎與評書從電視上消失的時間吻合。他的退休，表面上是年事已高，仔細想，是不是也有無力回天的無奈呢？
結語：
我不想說單田芳的去世標誌著一個時代的結束，其實電視評書的時代早就結束了，劇場評書的時代也不會因為他的去世而改變什麽。對我個人而言，他是我磨蹭著不寫作業，挨過吃飯前那段時間的精神食糧，是二十年後回憶起來仍念念不忘的童子功，是白眉大俠徐良，是錦毛鼠白玉堂，是那些鍍著金邊的傍晚的背景音：“欲知後事如何，且聽下回分解”。
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