論詩的平淡美：濃妝淡抹總相宜

作者：劉勇

人問：詩，是平淡點的美，還是華麗點的美？

我說都美。你有旅遊之雅興否？你注意過大山的自然美麽？

古人說：“山有四時之色：春山冶豔而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如洗，冬山慘淡而如睡。”（郭熙《林泉高致》）

春山鳥語花香，妖豔嫵媚；夏山蔥蔥鬱鬱，蒼蒼翠翠。——可歸於華麗。

秋山氣韻幽幽，空靈明淨；冬山曠達邈然，沉靜健穩。——可歸於平淡。

然，或華麗之於山，或平淡之於山，均不失其美。山之美，是謂“美色不同面，皆佳於目”（王充）

看來，蘇東坡還是比較唯物主義的。他來到杭州，發現了西湖的美，雲：

欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。

西湖的美是瞬息萬變，千姿百態的。詩人似乎奈何不了它了，於是請出了西施，即以西施比譬西湖。

西施究竟有多美？無從考證，也毋需考證。蘇軾說她，平淡的裝束也美，濃麗的粉黛也美。這算是把西施的美寫絕了，把西湖的美也寫絕了。

從藝術美學上看，平淡與華麗屬一對矛盾範疇。它形似矛盾，實則各有千秋。

魯迅喜歡簡練樸實，主張“少雕琢，去粉飾”，但他也說，“其實暢達也有暢達的好處，正不必故意減縮。”

還有李白。李白有雄放奇麗的《蜀道難》，也有平樸質實的《贈汪倫》。

還有杜甫。杜甫有色彩瑰麗的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，也有文采平實的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。

這裡先談詩的平淡美。

平淡，司空圖二十四《詩品》謂之“衝淡”。

這是一株脫盡浮豔的花，它不裝腔作勢，不弄姿色，不爭奇鬥豔，而每以其天然資質之色，和素樸純淨之美，為人稱是。

蘇東坡說：“漸老漸熟，乃早平淡。”（《竹坡詩話》）

王夫之說：“平淡之於詩，自為一體。”（《古詩評選》卷四）

姚鼎說：“文章之境，莫佳於平淡。”（《與王鐵夫書》）

元代詩人房皞論詩絕句雲：“吐語操辭不用奇，風行水上繭做絲。眼前景物口頭語，便是詩家絕妙辭。”這首詩論本身就頗具平淡美。

等等，都道平淡的好。

這是因為，平淡，不是單調平庸，不是浮泛淺顯。相反的，而是詩人的藝術修養和思想修養同時成熟後，才能具有的一種氣斂神藏、內蘊外樸的藝術特色。　　這是因為，這“平”，是平中有奇的；這“淡”，是淡中見濃的。這是一種爐火純青的美，返璞歸真的美。

對了，這平淡，“其實不是平淡，乃絢爛之極也”（蘇東坡）。

對了，這平淡，是“外枯而中膏，似淡而實美”。

原來這平淡之中還有許多不平淡呢，個中消息，前人亦早有窺探。

南宋葛立方《韻語陽秋》雲：“大抵欲造平淡，當自絢麗中來，落其華芳，然後可早平淡之境。”

清人袁枚《隨園詩話》雲：“詩宜樸不宜巧，然必須大巧之樸；詩宜淡不宜濃，然必須濃後之淡。”　　清人薛雪《一瓢詩話》雲：“古人作詩，到平淡處，今人吟繹不盡，是陶熔氣質，消盡渣滓，純是清真蘊藉，造峰極頂事也。”

駱賓王有一首《詠鵝》詩：

鵝，鵝，鵝　曲項向天歌。

白毛浮綠水，紅掌撥清波。

這首小詩，可以說是一首兒歌，平淡極了。然而它有味，耐品。

全詩四句，均系眼前物的實攝。首句摹聲，將鵝的叫聲錄於紙上；次句繪形，把鵝引頸高歌的姿勢勾勒逼真；三四句著色彩，傳動態：羽毛潔白，鵝掌鮮紅，浮在水中，悠悠撥劃，緩緩遊弋——鵝之怡然自得的呆憨情態，委實可愛。

這樣的詩真算平易近人，平易到連我的兩歲娃都可聞後成誦，且亦能摹其聲其形呢。

古代有一首民歌：

東邊一棵樹，西邊一棵樹，南邊一棵樹，

樹，樹，樹，挽不住郎舟住。

前三句指物辨向，平實單起。接下，一連三聲“樹”，音調鏗鏘，節奏急促，內蘊激情難按。於此，活脫脫跳出一個癡情女子．她留不住離去的丈夫，只得把希望寄托給眼前的拴船的大樹了．每棵樹，都曾寄托她挽留丈夫的深情，可又沒有一棵樹能幫她的忙，反過來，她卻對樹發出深沉的怨怒了．這首小詩，也可算夠平淡了，但其中愛多濃，情多深！此正謂＂發纖穠於簡古，寄至味於淡泊。”

當代大詩人艾青的美學主張即追求詩的平淡樸素，追求語言的口語化。他稱詩的平淡之美是“擲給空虛的技巧的寬闊的笑”。他認為“深厚博大的思想，通過最淺顯的語言表演出來，才是最理想的詩。”（《詩論》）因此，艾青寫詩盡可能用口語，盡可能地做到“深入淺出”。

比如他的成名作《大堰河——我的保姆》，從語言傻瓜看全用口語寫成，算是平淡極了。但這平淡之中蓄有多少至性深情，半個多世紀以來它撼動了多少人的心呢！

“作詩無古今，欲造平淡難。”這是宋人梅堯臣的慨歎。

應該說，詩的平淡美，屬於一種更高級的美。因此，它要求詩人必須有至性深情，又有驅譴錘煉語言文字的功力。

清黃子雲《野鴻詩的》雲：“縱極平常淺淡語，以力運之而出，便勃然生動。”黃氏強調的“力”，即作詩之功力。

清施補華《峴俑說詩》雲：“凡作清淡之詩，須有沈至之語，樸實之理，以為之骨，那可不朽，非然，則山水清音，乃流於薄。”

當然，這沈至之語，這清淡之詩，是要詩人費一番錘煉功夫的。袁枚說：“求其精深，是一半功夫。求其平淡，又是一半功夫。”就是這個意思。張向陶在《船山詩草》中也說：“敢為常語談何易，百煉工純始自然。”

不過，這種錘煉，不是往富麗華貴處煉，而是以平淡的審美原則，在遣詞用字上，盡可能地深入淺出一些，平白質樸一些，做到蘊藉深衷，銜旨遙遠，而又平易清淡，出語如話。亦即劉熙載所說的：“要往活處煉，非往死處煉也。”

所謂往“活”處煉，就是結合煉意，既煉形體，又煉精神；所謂往“死”處煉，就是隻追求字句的修飾和雕琢，為煉句而煉句。清人賀子翼說；“煉字煉句，詩家小乘，然出自名手，皆臻化境。蓋名手煉句如擲杖化龍，蜿蜒騰躍，一句之靈，能使全篇俱活。煉字如壁龍點睛，鱗甲飛動，一字之譬，能使全詩皆奇。若煉一句只是一句，煉一字只是一字，非詩人也。”這裡也是強調煉意。現在我們有些同志寫詩卻不大注意煉意，而隻講究語言的“奇麗”，認為常見的字句太平淡，要煉就煉“奇句”。殊不知，那些膾炙人口的千古佳句，大都是深入淺出，明白曉暢。如大家熟知的“桃花依舊笑春風”的“笑”字，平常嗎？但它點活全境。我國著名大詩人白居易的詩所以流傳甚廣，原委之一就在於他作詩“不求宮律高，不務文字奇”，而力求通俗平易。所以劉熙載讚：“香山用常得奇，此境良非易到。”古詩如此，新詩亦然。請看，“長江黃河淚兩行”，可謂平白如話，但其中多少悲慟，多少情思！

蘇軾有雲：“好奇務新，乃詩之病。”的確，若以“奇語”為佳，一味追求奇語，而忽視煉意，其詩句職能象臃腫的胖子一樣“色厲內荏”。賈島的“獨行潭底影，數息樹邊身”兩句，寫了三年，詩人自鳴得意，大發感慨：“二句三年得，一吟雙淚流。”但由於意境不高，他人卻覺平常。

劉熙載在《藝概·詩概》中說：“常語易，奇語難，此詩之初關也；奇語易，常語難，此詩之重關也。”這裡的“常語難”，就難在“用常得奇”上。

沈德潛說：“古人不廢煉字法，然以意勝而不以字勝。故能平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色。”沈氏是主張從平淡入手以煉意。

記不清什麽時候在什麽地方讀過這麽兩句民歌，那是一位婦女痛悼她已故親人的悲歌：

山在水在石頭在

人家都在你不在

這貌不驚人的兩句，實則表現了平淡美的兩個重要特徵：一是情真意切，二是平白質樸。

山，水，石頭，人家，你。四個“在”，一個“不在”。用字也真是太平常不過了。然而，你再品品那“在”與“不在”之間，包孕著，起伏著多麽驚心動魄的至情。這就是平淡美的力量。

最近讀到杜運燮的一首《只因為》（見１９８５年５月９日《人民日報》，《詩刊》１９８５年第８期予以轉載），堪稱新詩中頗具平淡美的典範之作。且看詩的前幾節：

你身旁有陰影

只因為你自己

擋住了陽光

不能把陰影甩到後面

只因為你沒有

朝著太陽的方向走

你看耀眼的陽光

仍然是一片黑暗

只因眼睛剛睜開

你看不清好景色

一切是一樣的模糊

只因眼淚未擦乾

你聽不見牆外

火車告訴奔跑聲

只因你關了門窗

......

詩人的面前好象坐著一個人，那是他的知心朋友，作者和他直面相照，促膝而談。全是口頭語，家常話，娓娓道來，平平說出，和風徐徐，其間多少情味，多少哲理，又給人多少深警　的啟智啊！

“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”（王安石）平淡，作為一種歸真返樸的美，它不是一開始學詩，就能把握的。而需要有雄厚的生活基礎，和一定的藝術功力。不然，“火候未到徒擬平淡，何啻喜丸？費盡咀嚼，斐然滿口，終無氣味”。（薛雪《一瓢詩話》）

梅蘭芳談他表演，在動作上有過少——多——少（精）的經歷。

華羅庚也說，讀一本書有一個初讀增厚，再讀漸薄的過程。

劉熙載在談到書法藝術時指出：“學書者始由不工求工，繼由工求不工，不工者，工之極也。《莊子·山水篇》：‘既雕既琢，複歸於樸。’善夫！”（《藝概·書概》）

這叫否定之否定。

就作詩而言，追求平淡之美，也往往有這個過程。

陸放翁雲：“我初學詩日，但欲工藻繪；中年始少悟，漸若窺宏大。”（《示子遹》）

蘇東坡雲：“大凡為文，當使天氣崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。”（《竹坡詩話》）

這些都是經驗之談啊。

蘇東坡自己寫詩追求平淡之美，也這樣教育後生。一次，有個青年人帶著詩稿請教於蘇軾，蘇軾看完詩稿後，針對那青年人好奇勿實的弊病，隨即寫了兩首五言小詩與他。其一：“字字覓其險，節節累枝葉；咬嚼三十年，轉更無交涉。”其二：“衡口出常言，法度法前軌，人言非妙處，妙處在於是。”第一首是批評，批評那後生寫詩患在“覓奇險”；第二首是引導，引導年輕人寫詩應追求“常言”的平淡之美，這些無疑地也是值得借鑒的。

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