《倚天屠龍記》居然又雙叒叕翻拍了。
截止3月15日，在豆瓣上為這部改編自經典金庸武俠小說劇打分的有2萬多人。目前5.2分的成績雖然算不上亮眼，但可能確實也不說不上差到了極點。
要知道此前2009年鄧超和安以軒版的《倚天屠龍記》在豆瓣上也只有4.9分。
回顧近幾年的電視劇作品，叫人不免感歎“怎麽這個劇又翻拍了？”
的確，翻拍劇佔據了國內電視劇市場的半壁江山，畢竟原作普遍得到了觀眾認可。藝恩的《翻拍劇市場研究報告》顯示，2018年綜合已播和待播共113部翻拍劇來看，原作豆瓣平均分為7.67分，其中79%原作來自於高口碑（高於或等於7分）佳作。
這裡面，古裝題材是翻拍最多的類型之一，其中TOP6的翻拍作品中金庸武俠小說改編劇又佔了5部：《神雕俠侶》36年來被翻拍11次，《倚天屠龍記》41年來被翻拍9次，《笑傲江湖》35年來被翻拍8次，《絕代雙驕》40年來被翻拍7次，《鹿鼎記》35年來被翻拍6次。
選擇已經經由市場和觀眾檢驗過的作品，自然能夠在一定程度上降低風險，華人世界經久不衰的金庸IP自然更為保險。
然而最近幾年，連逢拍必火的金庸劇也不行了。
不只是5.2分的《倚天屠龍記》。2018年開播的《新笑傲江湖》也同樣狼狽收場，豆瓣評論區裡的觀眾瘋狂吐槽，最終只有2.6分，成為史上最低。
對比下來，2013年的於正版《笑傲江湖》5.2分的評價已經不算差了。雖然當時2013版也曾因“大紅大綠”的服化道、篡改東方不敗性別等遭到不少網友Diss，但當時這個版本至少還是引起了話題，收視率也不算差。
要知道此前《笑傲江湖》最為經典的兩個版本都曾創下亮眼的高分成績，1992年的電影《笑傲江湖2:東方不敗》成就了林青霞的銀幕經典，2001年李亞鵬的劇版《笑傲江湖》當時選角儘管評價不一，但精良認真的製作保證了這一版十幾年後依然可以拿到高分。
那麽問題來了，9102年“金庸光環”不好用了嗎？
十翻九爛，這一屆翻拍不太行
由翻拍劇引發出的最大疑問在於：明明影視製作水準應該是越來越好，為什麽翻拍劇的質量卻越來越差呢？
新版《倚天屠龍記》，在改編和演員選角上的爭議首當其衝。不少觀眾認為新版的張無忌的人設三觀存在問題，把原作中有情有義的張無忌塑造成了渣男。
而更為觀眾詬病的一點在於，明明是武俠題材，可打戲最令人捉雞……看過張紀中版《倚天屠龍記》行雲流水的武打動作，新版《倚天屠龍記》對比下來完全是花拳繡腿。
（圖為豆瓣2019版《倚天屠龍記》評論頁）
更要命的是新版《倚天屠龍記》瘋狂迷戀的“慢動作”影樓美學。一到動作戲就自動開啟0.5倍速播放模式，被網友吐槽“看打戲有暈船的感覺”。甚至連一些日常戲份也是大量莫名其妙的慢鏡頭。
或許是觀眾吐槽聲太集中，片方迫於壓力已經將上線部分的慢動作調快了速度。
這並不是新版《倚天屠龍記》這一部劇的問題。
有網友精辟地總結出內地武俠劇的“三大毒瘤”：濫用慢鏡頭、萬花筒調色和怎麽摔打都不髒的漂亮妝容。
代表作是“於正系”的金庸武俠劇。
2013年版《笑傲江湖》和2014年版《神雕俠侶》秉承了“於正美學”的大紅大紫高飽和度配色，因而被觀眾批評缺少畫面質感，人物造型缺少俠氣顯得豔俗。
劇中角色不論正派反派，男女老少統一都是韓式大平眉妝容，而且還是打架不脫妝的那種。
（圖為2014版《神雕俠侶》劇照）
客觀來說，於正劇在創作上確實有一定的優點，情節緊湊，故事性強。這也是為什麽其翻拍版儘管褒貶不一卻依然熱度不減。但於正武俠劇的問題也同樣是於正個人審美風格過於強烈，情節和敘事都難逃國產劇套路。
（圖為2013版《笑傲江湖》劇照）
而對於追求武俠味道和質感的金庸武俠劇而言，於正的改編也是大刀闊斧。
例如不少觀眾都對《笑傲江湖》中於正對於原著中東方不敗的改編接受無能，包括將東方不敗由男改為女，擴充東方不敗、令狐衝、任盈盈的三角戀關係等。不論情節如何緊湊，終究是朝古裝言情劇的方向進行了妥協。
縱使近年來金庸武俠劇“十翻九爛”，然而各大出品方翻拍的腳步並沒有放緩，三年翻一小輪，五年翻一大輪的節奏有條不紊的進行著。
除了正在播出的《倚天屠龍記》，2019年已公開的項目中還有不少待播的金庸武俠翻拍劇，包括《新神雕俠侶》《新鹿鼎記》等燈。
金庸的光環怎麽不管用了？
自70年代起最早的電視劇版在TVB熱播後，金庸小說一直是兩岸三地最愛翻拍的IP。
縱觀金庸武俠劇的翻拍史，大致可以分為以下幾輪。
第一輪是主要集中1976年到1978年TVB出品的一系列經典劇，包括《射雕英雄傳》《神雕俠侶》《雪山飛狐》《鹿鼎記》《倚天屠龍記》。在這一階段TVB幾乎是為金庸武俠劇“打樣”，塑造了許多經典形象。
而第二輪主要集中在八十年代，創作班底還是以TVB演員為主，結合上一版的經驗，選擇了很多年輕的演員領銜。包括在1985年引進大陸的翁美玲版《射雕英雄傳》、梁朝偉和劉德華組合的《鹿鼎記》等燈，這一時期的很多作品都被奉為經典。
（圖為1984版《鹿鼎記》劉德華、梁朝偉）
第三輪主要集中在九十年代。在歷經了至少兩輪拍攝的經驗積累後，90年代的金庸劇在人物塑造和劇情創作上達到了一定的高度。
這一時期的作品幾乎全部保持著同系列翻拍作品的最高分，比較具有代表性的有古天樂和李若彤版的《神雕俠侶》、呂頌賢版《笑傲江湖》和黃日華版《天龍八部》等。
（圖為1995版《神雕俠侶》李若彤、古天樂）
千禧年之後，內地也終於有實力涉足金庸劇的翻拍。2001年李亞鵬和許晴主演的《笑傲江湖》是內地第一部金庸武俠劇，由此帶起了內地翻拍金庸劇的熱潮，出現了李亞鵬、周迅版的《射雕英雄傳》，蘇有朋和賈靜雯版的《倚天屠龍記》，黃曉明、劉亦菲版的《神雕俠侶》等作品。
（圖為2001版《神雕俠侶》張紀中與許晴、李亞鵬）
2010年後金庸劇翻拍似乎開始進入困境。無論是於正出品的《笑傲江湖》《神雕俠侶》，還是鍾漢良版《天龍八部》，都出現了明顯的“古裝言情劇化”傾向。
這幾部作品後，金庸劇逢拍必火的定律被顛覆。
數娛夢工廠注意到，從2017年起金庸武俠劇的翻拍陣容傾向於清一色的新人組合。在劇中挑大梁的主演也多是新人或流量明星。
新人、流量明星的組合，怎麽看都有點“以劇帶人”的意思，包括2017年楊旭文、李一桐主演《射雕英雄傳》，2018年丁冠森、薛昊婧主演《笑傲江湖》，2019年曾舜唏、陳鈺琪主演《倚天屠龍記》和2019年佟夢實主演的《新神雕俠侶》均是如此。
這當中，2018版《新笑傲江湖》算是問題最集中的一版：選角問題、劇情魔改、服化道粗糙全都遭到批評，豆瓣2.6分也是金庸翻拍劇歷史最低。
啟用新人陣容的安排本身為劇的口碑塑造加大了難度。由於新人主演在劇中承擔的戲份較大，人物劇情時間跨度長，對演員的演技要求較高。而很多剛出道的年輕主演多半缺乏拍戲和人物塑造的經驗，在劇中的表現自然不盡如人意。
再者，部分出品方過分依賴“爆款效應”，在迷信金庸IP的同時，忽視了對劇集製作本身的關注，一些劇為了趕檔期拍攝周期也非常有限。
也不是沒有例外。
2017年的《射雕英雄傳》算得上是近年來金庸武俠翻拍劇中的一股清流。
憑借著扎實的敘事和演員可圈可點的表演，加上追求質感的實景拍攝。17版《射雕英雄傳》的在豆瓣的評分為8.0分，有超過5萬人進行了評分。
奇妙的是，同樣出自金牌導演蔣家駿之手，2017版《射雕英雄傳》的口碑甩2019版《倚天屠龍記》好幾條街。
這也從側面證明了：不論是不是翻拍經典IP，劇集本身還是一部完整的影視作品，最終還是要回歸到創作本身。
2019年還有一大波金庸翻拍劇要上線，也期待接下來的作品不會讓觀眾失望。可以肯定的是，如果不在創作上下功夫，即使是金庸IP，該撲依然會撲。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室