1905電影網專稿 趙寶剛導演曾在自己執導的新劇《青春鬥》開播之前的發布會上，面對一眾媒體曾立下flag。
“片子從節奏度和好看程度上來說，應該是不失水準。如果收視不好，豆瓣評分也比較低，那就證明我能量確實不行了，那我就退休。”
一直被冠以“青春劇教父”之稱的趙寶剛導演看到這樣的“成績”，不知內心作何感想。
在近期接受的採訪中，他還在堅持給這部劇打氣，一會兒把“鄭爽演技炸裂”推上熱搜，一會兒又狂懟網絡差評——“你說這不是你的青春？其實是你不想承認。”
雖說口碑不佳，但《青春鬥》開播以來，全網累計播放量已破40億。
據骨朵數據顯示，《青春鬥》的熱度一直居於第一位，且呈上升趨勢，看來走黑紅路線也好，或有觀眾真心喜歡也罷。口碑的下滑似乎沒有影響到這部劇的火爆程度。
《青春鬥》周五就要迎來大結局，劇情也正處於高潮階段。
在劇中有過三段感情的女主向真，原本以為和關山感情趨向穩定，然而卻慘遭男友劈腿，加上心中還是忘不了趙聰，不知結局時是否能找到自己的歸宿。而剩下的四位女生，錢貝貝經營畫室四處碰壁，於慧欲為男友頂罪不成，丁蘭出國留學劉煜也跟著陪讀，而晉小妮則依舊從頭作到尾......
鄭爽飾演向真
但是相比較“黃金前三集”讓人吐槽的劇情，《青春鬥》後期劇情中還是展開了對“90後青春”以及“當代年輕人生活不易”的思考的。
趙寶剛更是坦言說：“這部劇堆積的情緒在最後兩集開始發酵，就是到了最後兩集人們才知道，這個戲真正的意義在哪兒。”
確實，每一部劇都有它的可取之處，也有它的不足之處，64歲的趙寶剛導演認為現在這個時代，需要這麽一部有爭議的電視劇，去引發年輕人的討論與思考。或許真的要到結局之後，才能確切的對於《青春鬥》做出客觀的評價。
那麽在這部劇的爭議點，到底有哪些呢？
《青春鬥》槽點多，劇本問題還是演員問題
了解“青春三部曲”的人應該知道，趙寶剛導演的劇，有很強烈的個人風格。
首先是地域色彩，故事發生地點都在北京，主人公們大多也都說著一口流利的“京片子”。
《青春鬥》延續了這一風格，鄭爽飾演的向真在第一集裡，就向觀眾展現了一個敢說敢做十分外放的北京“大颯妞”的形象，其余角色，也都能感受到明顯的“北京式”貧嘴。
可尷尬的是，這部劇裡的主人公設定並不是北京人，而是來自不同地方的北漂女孩們，“北京話台詞”導致觀眾看劇時無法感受到鮮活的北漂人物形象，加上設定浮於表面，人物臉譜化嚴重，整部劇充滿了敷衍的套路。
舉例來說，鄭爽的角色原本設定的是來自四川的“辣妹子、串二代”，在後續劇情中，或許是為了貼合設定，趙寶剛給角色設置了一句四川話，可僅僅一句台詞，都沒有用心打磨，鄭爽原本的東北味蓋過了川味，“四不像”的台詞無法讓人信服，觀眾自然不買账。
其次是體現“奮鬥”，在《奮鬥》《我的青春誰做主》《北京青年》裡，都聚焦了當下年輕人對生活和愛情的拚搏奮鬥。
對於那時80後的青春，趙寶剛提煉的關鍵詞是：“第一代獨苗”“房價熱漲”“找尋自我”，引起了80後的共鳴。
《奮鬥》劇照
而對於描寫90後青春的《青春鬥》，趙寶剛同樣想抓住現在年輕人關注的熱點：“北漂”“不受拘束”“敢說敢做”。
殊不知，這些在90後眼裡，其實是世人一直對90後有些“偏見”的固有印象，而現在年輕人能引起共鳴的關鍵詞，更多是“喪”“佛系”。
所以當64歲的趙寶剛導演揣摩著90後的心思，將他認為的共鳴點戲劇放大時，給人的觀感實在有些鬧騰。
劇情方面，雖打著“北漂”奮鬥的旗號，但展現更多的卻是一群“戀愛腦”女大學生的愛情故事。
在大四這個時間背景下，劇裡的人物沒有實習校招找工作的煩惱，反而在快畢業時大談戀愛，一會兒為愛要跳湖，一會兒為情假自殺，作天作地尋死覓活，讓人不忍直視。
回看劇中人物最初帶來的觀感，都有些用力過猛。
首先是向真，師范大學歷史系，不是學霸人設但是卻可以保研，沒錢和朋友合夥創業立馬就有富二代慷慨解囊，找工作一言不合就拍桌子懟面試官。創業破產，找不到工作，窩在家逃避現實。
錢貝貝是標準白富美，父親是銀行行長，從小衣食無憂，畢業找的工作可以到處出國出差，面試官說你可以領略一下美麗的異國風光。
美女不缺人追，當然也容易遇到渣男，為情所傷。
丁蘭是個學霸，一直考第一，考了第二就要發飆，受原生家庭的束縛，本以為是獨立自強的人設，但面試跟經理說自己也不知能幹什麽，反正是要經驗沒有，對待感情上有些“涼薄”，有著“渣女”的作風。
晉小妮則是個十足的戀愛腦，跟屁蟲粘人精，分手就要鬧自殺，敏感多疑，是劇中最作的存在。
於慧出身貧寒，渴望成功，寫點文章就想創業開圖書出版公司，卻處處碰壁。
想想也不靠譜，放現在這社會形式，還不如設定個寫公眾號走上人生巔峰的情節更符合現實。
不僅如此，於慧還很會坑朋友，坑男友，但似乎是最貼合北漂設定的一個人。
所以《青春鬥》口碑差，並不能完全說是因為演員演技有問題。趙寶剛之前稱，這部劇拍的就是五個問題女孩的青春。只不過，從成片來看，這些女孩的青春不僅有“問題”還很“懸浮”。
青春三部曲的輝煌一去不複返？
《青春鬥》遭吐槽，當然還有另一個原因，就是觀眾對趙寶剛導演期待過高，導致落差太大。
趙導的“青春三部曲”，都曾經是紅極一時的國民劇。每次趙寶剛也都能捧紅一批新人，一度被賦予“造星”導演的稱號。而陳坤、周迅這樣的絕對“實力派”，早期也因出演趙導的《像霧像雨又像風》而被人們所熟知。
然而青春三部曲之後，趙寶剛導演的劇的口碑就一直程下滑趨勢，《青年醫生》《深海利劍》讓人印象不深，到現在的《青春鬥》口碑崩盤，趙寶剛可能是真的“寶刀已老”，再重塑不了三部曲的輝煌。
當年“青春三部曲”為什麽會取得成功呢？
先說《奮鬥》，2007年播出時，正值80後步入社會的年代，這部劇不僅講了愛恨情仇，還提出了一系列值得探討的社會議題，比如人格獨立、家庭背景、婚戀自由，引發80後共鳴的同時帶有深刻的社會教育意義。
《奮鬥》劇照
2009年播出的《我的青春誰做主》，同樣建立在那個80後成為中流砥柱的時代背景下。
和《奮鬥》不同的是，這部劇除了講事業講愛情，還加入了很多關於家庭親情方面的思考，帶來了不同的感動。
《我的青春誰做主》
而《北京青年》在2012年播出，那時候正是有一些“逃離北上廣”聲音出來的時候，當時新一代的年輕人們，渴望自由，希望活出不一樣的人生。
劇裡四個自幼生活在老北京城的堂兄弟，通過“行走在路上”的方式，也最終找回了青春，找尋到了自我。
《北京青年》
到了2019年，青春劇的閱聽人已經不再是80後，而是90後95後，甚至是00後。“上一代”留存下來的“套路式”劇情顯然已經感染不了當下年輕人。
烏托邦裡的青春確實有美好的一面，圖個樂兒看個劇解解悶未嘗不可，但年輕人不是傻子，趙寶剛導演確實有該反思的地方。
其實，64歲的趙導從青春劇市場“退休”未嘗不是一件壞事。不如別再揣摩“孫子孫女們”的青春，而是把目標轉移到現實題材的家庭倫理劇上，拍一拍“同齡人”的故事，相信經過歲月沉澱的趙寶剛導演，還能再戰幾年。
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