從《cape light》談談史蒂芬·肖爾的攝影

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本文從王猛老師“帶你看展，陪你看畫冊”微信群（加群方式見文末）講座語音轉換而來，內容較多，分6期連載，今天是第2期。

美國表面這組作品這個項目，照片已經給大家看完了，那我們再看一下“uncommon places”1973年到1981年拍攝的這個項目，這個項目肖爾拍了很久，也拍了很多。後來有一個採訪說還有一些圖片沒有發表，或者說就是當時編輯整理的時候隻選了一些，還有大部分沒有拿出來發表。最近他又出了一本書，那書裡邊把那些沒有發表的作品整理再出版。因為這個uncommon places應該是這個項目應該是肖爾最巔峰的一個作品。

開篇就是這個，從此開始肖爾就已經開始轉用大畫幅810相機進行拍攝，810相機的拍攝對於畫面的校正對透視的形變控制的非常好，這個照片看起來就和我們站在停車場去瞭望這個建築是一模一樣的。

這個時候他在拍旅館，或者拍賓館環境的時候，你再和之前用135拍快照的那種方式進行比較的話，從視覺語言上來講，他有很大的一個變化，就是用大畫幅拍出來的東西，就是讓你有一種身臨其境的感覺，就仿佛人眼觀察真實的特別平面的，好像你站在那兒去看一樣。

像這種圖片就有前景的話，看起來更有層次感，就跟我剛才說的那個讓你有一種身臨其境的感覺，就像你站在這裡去看，而且矯正了這種透視，包括這個電線杆，這個路燈杆是直的，沒有那種傾斜變形。就是用大畫幅的視覺語言。當然你用135移軸也可以部分做到這種效果。

有一點要補充，在1976年之前William Eggleston沒有登上歷史舞台的時候，這個時候彩色攝影還是不被大家看好的，就是說，MoMA或者是古根漢姆這些美術館，他們都不太認可，或是說不願意收藏彩色作品。他們認為彩色是用來拍實用攝影，就是拍廣告啊，拍產品啊這些東西。那時候有話語權的圈內人認為彩色攝影不叫藝術，美術館對這種彩色攝影是一種拒絕的態度。

有的人會說，實際肖爾拍的東西是特別乏味，或者是說特別沒勁，沒有什麽要表達的東西。其實你可以這樣理解，肖爾主要是在攝影的觀察和攝影本體語言的理解上是一個劃時代的進步。

這種進步從“新地形”開始，已經朝這個方向轉變了，就是說從那開始好多圖片它不是為了好看，他就是告訴你，這種人類活動對自然那種破壞。就是這種圖片已經失去了裝飾性，或者說美已經不重要了。照片把全部細節展示給你看，讓觀者自己去觀看和思考，而不是把快餐塞到你嘴裡。

其實“新地形”攝影是一個開端。貝歇夫婦他們拍水塔那個東西美嗎？一點兒不美，沒有什麽美可言，但是當你把這些水塔或者水泥罐兒什麽的，你把這些工業建築排列整理在一起的時候再去觀看，你就會非常震撼。如果你不覺得好或是有意義，那是因為你的觀看方式不對。

如果在以大尺幅的印刷品上去呈現這些水塔，或者是說煙筒的時候，你就會發現非常震撼。在網上單獨看一張小圖片這種感覺，和把這些圖片整理在一起，以另外一種觀看方式去觀看的時候，你會有一個意想不到的收獲。

待續……

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本文作者：王猛

@白日夢想家王猛，新浪微博認證攝影師，天津當代藝術學會會員，熟讀攝影史，研究方向為當代攝影（直接攝影）。

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