《小姐姐的花店》從隨意的慢生活中尋找價值，以人情味、真實感、甚至“反綜藝”的創新完成了深井文化對慢綜藝節目類型的突破探索。其背後，敏感的感知、細膩的共情、深度的理解是深井文化的“製勝法寶”。
文 | 喜力
從《爸爸去哪兒》算起，中國的真人秀節目爆發式發展已經進入第六個年頭。觀眾的品味不斷進化，同類型節目越來越多，要求製作水準快速跟進和製作理念的大膽革新。
從2018年5月籌拍到2019年3月收官，《小姐姐的花店》九個月的創作周期為深井文化帶來一次自我打破和超越。在此之前，深井文化接連打造的爆款節目都是主打快節奏、接連拋梗的“充盈式”風格，“年輕感”的創作。而《小姐姐的花店》則要求從隨意的慢生活中尋找價值，做“沉澱感”的下酒綜藝。
在自我突破的同時，深井文化完成了對於慢綜藝節目類型的突破探索。團隊為了強化真實，營造故事同步、情感共鳴的親歷式體驗，選擇了“適而不滿”的後期呈現方式。這在手段爆炸化的後期工業時代，是大膽、甚至“反綜藝”的創新。
經營類慢綜藝的三大創新
打造具有沉澱感的下酒綜藝
深井文化在《小姐姐的花店》中嘗試了對於“經營”的創新理解和詮釋。在節目開始，嘉賓們就把“小姐姐的花店”定位為“有人情味的花店”。節目組並沒有派“托兒”，粉飾業績，而是任其自由生長。
後期團隊透徹地理解了此次經營人物的本質和將情景設置為花店的意義，花店本身並不是要追求可觀的利潤，而是作為與陌生世界的接觸渠道，傳遞著愛與溫暖。
後期團隊沒有把重點放在展示花店的業績上，更加強調通過花店的經營，嘉賓與陌生人的碰撞。鄰居在開業當天送來自製的玩偶，兩個浪漫的意大利男人在普通的一天共同為妻子買一束花，宋佳提出將品相不好的鮮花放在門口免費贈送，小林總是默默包好顧客要求的花束，這些不經設計的真實狀態全部被後期團隊捕捉，展現出六位嘉賓一直在強調的“人情味”的經營狀態。
對人物進行弱標簽的真實呈現是深井文化在《小姐姐的花店》中又一創新嘗試。為了追求人物的真實狀態，節目采取放養式的拍攝方法，這無疑為後期團隊帶來了巨大的壓力。嘉賓們沒有被貼上明確的標簽，而是依照自己舒適的狀態行動。
當人物定位不穩定時，如果使用讓特定剪輯師負責特定部分、最後連接為成片的傳統工業化剪輯方式，很容易出現斷裂的觀感。為了配合《小姐姐的花店》的風格，深井文化要求團隊在剪輯前期一起觀看、討論素材，確保每一個人都了解來龍去脈，吃透素材。
例如，前期林彥俊基本在默默做事，表達和行為都並不外化。因為後期對於全素材的把控，了解到這樣的行為背後是他的性格使然和剛進入陌生環境時的自我保護狀態。在前期既保留了小林自然展現的行為，又使用插畫、字幕等方式輔助展現人物性格，保證節目兼具真實性與可看性。
解讀複雜的人物情感，打造“我有故事你有酒”的下酒綜藝，是《小姐姐的花店》一次創新挖掘。《小姐姐的花店》中六位嘉賓在節目中呈現的並非傳統天真爛漫的祥和狀態。每一個嘉賓都有著強烈的性格和豐富的經歷，當他們彼此碰撞後，便會掀出平時被隱藏起來的背後一面。深入挖掘人物濃厚的內心世界，成為後期的重點。
小S在第一集情緒突然失控，看似過激。但是後期團隊從開始就鋪墊小S對母親和家庭的依戀，再到第一個到達後獨自在異鄉徘徊的落寞，向觀眾傳遞出一個外表戲謔內心缺乏安全感的脆弱雙面女人，一個為家庭、孩子付出過多之後忘記如何與自己相處、疼愛自己的女人。
正是因為細節的累積，情緒的鋪墊，當宋佳坦蕩地說出“你就是太不愛自己了”，小S從維持堅強面具到被擊潰後釋放的過程，就更加令人動容和共鳴。
弱化技巧的大膽實驗
打造唯一的真實
真實是真人秀的生命，更是慢綜藝的靈魂，是節目與觀眾之間的契約。在談及為何要來《小姐姐的花店》這個節目時，小S坦言“過去堅持不上真人秀，是因為大家都在演戲。”春夏則說，“現在觀眾的品味都在提升，不再追求誇張的作假。”宋佳也讚同著，“現在的節目不再是打打鬧鬧，是有許多的人生態度和美好的東西與大家分享。”此時的彈幕裡，道出了他們喜歡這個節目的原因。它和嘉賓們來到節目原因完美契合，魅力就在於“真實”。
作為綜藝（真人秀）節目後期全流程製作公司，在《小姐姐的花店》項目中，深井文化從前期策劃時便開始進入。“項目開始的時候，12集的內容裡隻策劃了6個事件，我們很擔心內容量不夠。”
深井文化在把握了《小姐姐的花店》關鍵特質之後，對後期進行了清晰的定位。“之前也設計了幾種剪輯方案，但最後確定了還是用平淡、平穩的剪輯手法，還原唯一的真實。”深井文化首席內容官張丹告訴看電視（ID:TVwatching）。
無數細節的累積才能營造出令人信任的真實。比如有客人進入花店，傳統的剪輯是進門瞬間的外部拍攝全景接內景進入畫面。但是這種剪輯方式，會讓觀眾感覺客人太過直奔主題，有“被安排”的嫌疑。
深井文化後期團隊保留客人從進入畫面，到駐足觀察花店，再到進入花店的全過程。後期製作對於穿幫鏡頭也很挑剔，不連貫的動作會放大剪輯感，削減觀眾對於節目真實感的信任，而這些穿幫在許多的綜藝節目中都是被容忍的無關緊要。
“為了強調真實，我們要求團隊轉變方向，從堆砌剪輯手法和強凹綜藝感，變成弱化技巧、展現狀態。”張丹告訴“看電視”（TVwatching）。《小姐姐的花店》的剪輯是一次大膽的實驗，為了營造緩下來的情緒，有置身於情境內的共同體驗感，節目保留了大量長鏡頭和慢剪輯。
第10期節目中，小S、宋佳和春夏坐在咖啡館中，談論著忙碌生活中偶爾發一會兒呆的快樂。後期真實地保留了三人相對無言、靜靜喝咖啡的狀態，沒有任何的配樂。這在綜藝節目中是非常少見的，也是充滿風險的。但是深井文化的後期團隊大膽地保留了這種喧鬧之間的短暫停頓，喚醒觀眾們皆有同感的相似境遇，透露出不經排演的真誠。
在創作手段爆炸化發展的綜藝節目中，《小姐姐的花店》卻在追求舒適、而非滿溢的效果。在花字越來越多的趨勢下，《小姐姐的花店》在字幕方面卻是十分克制。
這一次，團隊摒棄了直白和張揚的文字情感表達，不為觀眾的情感體會設限。在小鬼媽媽與小S在廚房聊天的段落中，幾乎沒有字幕輔助，讓觀眾跟隨兩位媽媽的聊天，進入到對話的語境，體會她們對孩子愛與糾結。觀眾也接收到後期的信息，有彈幕中留言，“連後期都在認真地聽媽媽們在講什麽。”
《小姐姐的花店》中的BGM意外地成為了爆紅的主角，許多觀眾都在求問歌單。“現在的綜藝曲庫大同小異，我們要求剪輯師在BGM方面，發掘新曲目，不要為了用音樂而用，而是用的恰到好處。”
在《小姐姐的花店》中出現了大量的歌詞字幕展示，BGM不只是靠韻律鋪陳情緒，也是在用歌詞點明無法言說的內涵。在老年舞會中，在動感十足的迪斯科同期聲過後，卡朋特樂隊的《昨日重現》響起，由動轉靜，宣泄過後的突然沉靜，營造出懷舊的愉悅，又透露時光不再的哀傷。
特色員工+全情投入+成熟機制
具備高理解力的創作型團隊
從《小姐姐的花店》的創作過程，能夠透視出深井文化具有革新的魄力和嚴肅的專業態度。深井文化近年來製作了多種風格的綜藝節目，每一種風格都需要建立全新的理解系統。綜藝節目後期的重點並不是為賦新詞強說愁的強行疊加，而是在閱讀故事閱讀人過程中將內在情緒化作外部展現。
深井文化很強調團隊的理解力，擁有理解力才能夠真正讀懂素材，結構不同風格的節目。“在招聘時，我們並不強調技術的掌握，因為技術是很容易培養的。”深井文化對剪輯師的文化素質有著很高的要求。
“在空閑時間，我們鼓勵團隊們多看書、電影、電視劇，而不是工作內外都被禁錮在綜藝裡。這樣有利於建構更加豐富、多樣的敘事能力和理解能力。”
在製作《小姐姐的花店》時，一位男性後期人員為了深入了解小S的性格，閱讀了大量關於她的資料。後來從她創作的書籍《心機母女》中獲得了靈感。節目當中小S敘述了丟失了老三的噩夢，這位後期工作人員模仿著小S書中的畫風，將整個夢境用畫表現出來，既有趣，又貼合小S的心境。
在深井文化的後期團隊中，女性員工佔了較大的比例這在後期製作團隊裡是少見的特例。女性情感的細膩與善於共情的特質，讓深井文化在多種風格中遊刃有余、來回切換。
面對《小姐姐的花店》這樣需要從平淡的生活素材挖掘並不明顯的故事點，並且合理地展現情緒的題材，女性團隊優勢便顯現出來。在老年舞會當中，剪輯師從海量的素材中挑出了一雙布滿皺紋的手，而正是這雙手，用簡潔的鏡頭語言，描繪著歲月的無情和面對衰老的樂觀。
張丹認為深井文化是“創作型團隊”，女性善於投入、沉浸、理解的特質，讓深井文化的後期不是浮於表面的工業化生產，而是全情投入的恰如其分。同時，團隊中的男性發揮著把控節奏的特長，也為節目帶來了男性視角的觀察。
為了保證團隊全面化發展，應對不同的作品需求，深井文化有著獨特的團隊機制。深井文化鼓勵團隊進行自由地創作，在前期幾乎不設限制，讓剪輯師盡情發揮創意。製作完成後，由中層人員進行製作層面的調整，例如強化鏡頭邏輯、控制感情表達等。整個過程既賦予剪輯師創作空間，又能夠保證及時糾錯，在實踐中成長。最後由高層統一把控尺度，以免在創作前期就因為擔憂束縛手腳犧牲創作。
在具體的節目運作中，團隊會挑選風格與節目相符的剪輯師，而不是一套班底應對所有的粗放模式。在《小姐姐的花店》後期製作中還有一件趣事。一位剪輯師從自己的歌單中選取的BGM，也是另一個剪輯師歌單中的備選。同一節目團隊擁有相似的審美品位，能保證一以貫之的視聽敘事風格。深井文化建立了交叉合作機制，鼓勵不同風格的後期製作人員互相交流、學習。
綜藝節目發展至今，工業化的氛圍越來越濃厚。追求高效的過程裡，不免產生模式化、同質化的產品。對於基於真實生活進行創作的真人秀而言，用心地體味才能夠挖掘到真實生活所蘊含的無窮饋贈。
深井文化以敏感的感知、細膩的共情、深度的理解面對節目創作。女性為主的團隊，讓其對“她綜藝”的把控遊刃有余。但是完善的團隊提升機制，讓深井文化打開了更為寬廣的題材風格，接連創作出或撩人心弦、或逗人發笑、或引人深思的多類型作品。
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