1905電影網專稿 《海王》上映四天了，在中國內地已經徹底炸了！
豆瓣電影8.1分，貓眼和淘票票分別9.5分、9.3分，成為檔期內口碑最佳的影片。
對於DC粉來說，“這次終於揚眉吐氣了。”
坦白說，對於中國觀眾而言，海王這一漫畫形象，並不如DC的蝙蝠俠和超人那麽有影響力，之前也僅僅是在《正義聯盟》中出場過。
與漫威，先單人電影，後聯盟集結的模式不同，DC反套路的方式，多少對普通觀眾不太友好。
從《蝙蝠俠大戰超人》到《正義聯盟》，瘋狂密集的粉絲彩蛋，曾讓不少觀眾一頭霧水。僅有相對娛樂化的《神奇女俠》，多少讓DC扳回一城。
但這一次，《海王》贏得非常漂亮！
《海王》是首次在“海底世界”的超級英雄電影。影片使用了大量的綠幕與藍幕拍攝，並精心雕琢了充滿想象力與藝術感的局部場景。
這一切必須歸功於這部電影的導演——溫子仁。
溫子仁與中國粉絲互動
觀眾對他並不陌生。他曾執導的《速度與激情7》是很多影迷眼中該系列的最佳。當年，《速7》僅用了17天，全球票房就突破了10億美元大關，也創造了影史最快成績。
作為中國觀眾熟悉的“好朋友”，溫子仁也一直想來中國。這次借《海王》宣傳首次來華，他在發布會上，難掩興奮之情，“第一次回到祖籍，我真的等太久了！這次能帶著這部作品回來，太開心了。”
溫子仁與女主角艾梅柏·希爾德登上長城
作為“混”在好萊塢的“華裔三傑”之一，他的代表作是讓不少觀眾又怕又愛的現象級驚悚恐怖片《電鋸驚魂》和《招魂》系列。
作為“鬼才導演”，即使拍攝《速度與激情7》《海王》這類商業大片時，也不忘在影片中加入自己鍾愛的恐怖驚悚元素。
溫子仁
《海王》一開場，妮可·基德曼被抱進燈塔小屋的鏡頭，熟悉溫子仁的觀眾，內心都會驚呼，“這完全就是《招魂》風格啊！”
“鬼”才
關於溫子仁的各色標簽中，第一位必定是“驚悚恐怖電影天才”。
真的，他太會嚇人了。
很多人都知道《電鋸驚魂》出自溫子仁之手，但有些人或許不知道，那竟然是溫子仁的處女作，拍攝成本只有120萬美元，拍攝周期僅有18天。
《電鋸驚魂》劇照
最後，這部電影創下了1億美元的票房成績，在當年的影碟市場和網絡下載量，它也都位列前茅。
從《電鋸驚魂》就能看出來，溫子仁對故事掌控力非常強，他是一個“大局觀很強”的導演，他永遠能給故事留下耐人尋味的後續。
當影迷們都以為，這個年輕人會把這個故事繼續拍下去時，他卻轉身搗鼓起了《死寂》，以及《潛伏》系列和《招魂》系列。至於《電鋸驚魂》，自己僅擔任製作人。
《死寂》劇照
《電鋸驚魂》成了好萊塢小成本電影中，最炙熱的IP之一。雖然去年推出了《電鋸驚魂8》，但是沒有一部口碑能超越第一部。
其實，《死寂》中延續了《電鋸驚魂》中嚇人玩偶的元素，至此，他個人的人恐怖元素逐漸形成：兒童、通靈、傳說。
《死寂》劇照
之後，溫子仁創作了電影《潛伏》，開始了他後續的恐怖驚悚世界。
同樣憑借150萬的小成本，最終贏得了9700萬票房。在這部電影中，他創造出“鬼世界”——一個帶著鮮許東方概念的世界觀，但同之前一樣，他拍完前兩部之後，便退出了導演席位，以製片人的身份繼續參與這個系列。
歷史重演，不再是他導演的《潛伏3、4》，口碑一落千丈。
《潛伏》劇照
小成本，大回報的表現，讓華納影業向這位獨立製片人伸出了橄欖枝。兩方開啟了首次合作。
於是，《招魂》系列問世了，也正式開啟了溫子仁的恐怖宇宙。
最終，兩部《招魂》共投資6000萬美元，全球收獲票房6.4億美元。不僅如此，他還和華納影業繼續開發了系列衍生電影《安娜貝爾》系列和《修女》，由他擔當製片人。
雖然衍生作品口碑依舊不算太好，但是得益於《招魂》中，溫子仁對每個形象的精湛刻畫以及懸疑設定，也頗受觀眾歡迎。
不要著急，這個系列還會繼續拍下去，“招魂”宇宙中，《招魂3》和《駝背人》都已提上日程。
《修女》劇照
“以小博大”
雖然有了這些中小成本的成功，但溫子仁在好萊塢的簡歷上，似乎還差了些什麽。
那就一部主流商業片。
2013年，在“速激”系列的靈魂人物——導演林詣彬決定退出後，環球影業一時慌了，開始四處尋找最適合的接班人。
最後，在林詣彬再三堅持下，溫子仁接過了《速度與激情7》的導筒。
《速度與激情7》劇照
誰都沒到，拍攝期間，男主角保羅·沃克的離世，給整個製作團隊帶來了不少的打擊。
溫子仁和環球影業協商，停工重新修改劇本，最終給保羅續上了一個最圓滿、最溫暖的結局。
最後，這部投資2.5億美元的大片，全球狂收15億美元，擠進影史全球票房前十。
正是這一成績，讓整個好萊塢都看到，這個擅長中低成本拍片的導演，同樣能拍出精湛的主流商業片。
2015年4月，華納當即宣布溫子仁成為《海王》的導演——即使當時《蝙蝠俠大戰超人》還處在拍攝階段。
如今，《海王》的製作成本預估1.6億美元，在DC宇宙中，僅高於《神奇女俠》。
不過，就內地票房來看，累積破7億的票房成績，已經成為了DC電影在華的最高票房。業內更是對其預測，最終票房有望超過15億。
對於商業片，溫子仁就是一位化腐朽為神奇，以小博大的導演。
其實方法很簡單，他深諳恐怖片技巧，能輕易抓住觀眾的觀影情緒。畢竟，對他而言，“最擅長的就是營造緊張氣氛。”
電影《海王》中，那段勇闖海溝國的高潮戲份，可以說影片華彩篇章之一。正是得益於溫子仁把自己最擅長的驚悚元素，一股腦地放入其中，兩者恰好相得益彰。
“噩夢”
溫子仁出生於馬來西亞，成長於澳洲。他從11歲起，癡迷上了電影，開始立志成為一名電影創作者。
但是，他在電影院看的第一部影片竟是《白雪公主與七個小矮人》。
誰曾想過，那麽擅長拍恐怖片的男人，竟然非常喜歡白雪公主。在這位鬼才眼裡，白雪公主雖然看著那麽純潔，但其實也有黑暗的一面。
14歲的時候，他父親不幸去世。這件事情對年少的溫子仁造成了極大影響，從那之後，他癡迷上了血漿型恐怖片。
他幾乎每天都會做噩夢，但噩夢反而刺激了他對恐怖片的喜好，想要創作出屬於自己的恐怖片。
17歲的時候，他在大學遇到了後來的摯友、好搭檔——雷·沃納爾，同樣是恐怖片的超級粉絲。
畢業之後，兩人卻因為找不到工作，幾近流落街頭。但是，在這樣困苦的生活下，並沒有阻礙兩人對創作恐怖電影的夢想。
雷在這個期間，甚至壓力大到懷疑自己得了腦瘤。
《電鋸驚魂》劇照
後來，兩個人在租住房裡，創造出了《電鋸驚魂》的初步劇本。溫子仁把自己的童年噩夢，全部傾入其中，雷更是把自己懷疑得腦瘤的情節，嫁接到了主角身上。
為了籌資資金，兩人先拍了一部8分鐘的短片，雷還自己上陣飾演了男主。好萊塢最迷人的地方，就是它從來不會放過任何一個有才華、有夢想的人。
終於，美國獨立電影製片公司被短片的風格吸引，於是投資了之後的《電鋸驚魂》。影片最後的成績已經不需再次重複了。
如今，溫子仁一次次以導演的身份，創作著一部部高口碑電影，為投資人帶來豐厚的票房回報。
他用作品向整個好萊塢展現了，這個黃色皮膚的男人，可以拍出有時代意義的電影。
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