作者：肉鬆
圖片來源於網絡，如有侵權請聯繫刪除
新劇《都挺好》開播之後，演員郭京飛被推上“風口浪尖”。
起因自然是受角色所“累”。
隨著劇情展開，蘇家父子三個各自以不同的槽點成為觀眾的聲討對象。其中，最先引起人注意的還是老二蘇明成。
一出場，他就因那副蠻不講理的嘴臉，在找打的邊緣瘋狂試探。
作為飾演者的郭京飛對此早就有所預見，提前一步在線“求饒”。在劇集更新的過程中，也爆發出強烈的求生欲。
只是他沒想到，有人氣到“恨不得連雷佳音一起打”了。
說起來，眼下情況倒真和後者的《我的前半生》播出時如出一轍。
而且同樣的，就像那個讓人無法百分百討厭的前夫哥陳俊生，媽寶男蘇明成也有值得同情和理解的一面。
拋開蘇家的紛爭不談，他作為丈夫的人設有其可愛討喜之處，和朱麗的互動就像生活裡那種讓人有些羨慕的恩愛小夫妻。
道歉哄人的時候，會笑眯眯地開成一朵花；睡前的一句“開小會”，真實自然不油膩。
在家庭矛盾激化的過程中，相比“可憐之人必有可恨之處”的蘇父，他顯得“可恨之人必有可憐之處”。
父兄知道他啃老的習慣，不願意將涉及財務的事宜交由他插手。
對於親人的不信任，他又是生氣，又是委屈，衝動之下推門而入，拉起袖子就開始宣泄。
聲音裡明顯聽得出略顯急促的呼吸，隨著一句句質問脫口而出，紅了眼眶，明明越說越氣卻壓住了沒有爆發。
等解釋啃老的原因時才帶出哭腔，成年人的怒氣之外，流露出為人子的憋悶。
說到說不下去，似無奈似急切的“哎呀”二字，歎到了觀眾的心裡。
最後，丟下一句氣急敗壞的“誰委屈呀”，轉身走人。
這場行雲流水又感染力十足的辯白，讓人漸漸轉移立場，忍不住心疼起來。直到他將明玉打傷住院，才再次被激怒。
後來，眼看著他為了出獄而被迫懺悔。讀信時那股羞恥、憤怒、不解交織的勁頭，迎上對面明玉的情緒壓迫和手機鏡頭。
又叫人不由得發出感慨：這哪是親人，是冤家啊。
平日裡那種充滿生活化又帶點喜感的樣子，親切得讓人覺得不像在演戲；
在“哭訴”和“讀信”這樣的重頭戲中，從失控邊緣遊走的情緒狀態到大段大段的密集台詞，又極顯功底。
蘇明成的可愛、可憐與可恨，都被郭京飛演繹得格外鮮活。
漸漸地，觀眾的討論開始超出其角色與演技，舊聞#郭京飛老婆是鮑蕾妹妹#也見於熱搜。
這些都說明一件事：郭京飛紅了。
以後的某些場合裡，我們很可能會看到他被人追問“爆紅後的心態如何”。
之前，他多次面對“不夠紅的現狀怎麽看”這樣的問題，而答案總是“當個二線演員就挺好”。
不是“客氣”，是真的挺好。
儘管沒有遇到蘇明成這樣具有爆紅潛質的角色——身處話題劇、自帶爭議性，但凡是看過他演戲的觀眾，無不認可其實力。
更早被圈粉的那批，仍有人喜歡喊他一聲“當家的”，那是他在《龍門鏢局》裡的角色鏢局少東家陸三金。
這部充斥著現代元素的古裝喜劇本就花樣百出，演員也少不了要配合角色各種“上躥下跳”的騷操作。
善於模仿動物的郭京飛，肢體語言和面部表情都異常豐富。
扭動、噘嘴、對眼、瞪眼、做咆哮狀，似乎每一個五官和關節可以調動。
嘴炮開啟時，可以說、可以唱、也可以說唱，語言亂碼時，法語、英語、再加各地方言輪番上。
那些演技爆發的精分時刻，成就劇中諸多公認的名場面。
同時，他還是陸三金的大爺東廠督公盛廷玉。
舉手投足之間那副“娘娘腔”的狀態，連蘭花指的力道中都帶著戲，再配合浮誇的造型和唐山口音，將人物喜感發揮到極致。
緊接著，是網劇的勢頭還沒有如今這麽強勁的2014年。
有部豆瓣8.1的作品叫《暗黑者》，主打犯罪懸疑題材之餘，結合了不少喜劇元素。
郭京飛扮演同時擁有高智商、愛耍帥、吊兒郎當等特質的神探羅飛，是通過反差效果製造笑點的主要擔當。
以一種渾然天成的悶騷氣質，在正經與不正經間遊走切換，那顆虎牙也提供了不少幫助。
經過早期的這兩部代表作，觀眾說他是行走的表情包、中國版李狗嗨，認準了作為喜劇演員的郭京飛。
正劇和反派，則是他較少嘗試的方向。
直到2017年，他第一次與正午陽光合作的《琅琊榜之風起長林》播出，他在其中飾演上師濮陽纓。
他從濮陽纓被父母拋棄、滿腹才華、心理扭曲的經歷裡，看到了人物內在的悲劇性和複雜性，被激發起強烈的創作熱情。
先是琢磨出後來被觀眾調侃為“卡粉男孩”“美妝博主”的造型，用中分長髮、厚厚的粉底、淺色美瞳，呈現出身體的病態。
誇張的扮相不是第一次嘗試，但他的表演卻比任何一次表演都收斂。
在郭京飛的理解中，這人就像一團煙一條蛇，甚至想賦予他一種“韻味”。
於是，簡化了一切神情、言語、舉動，去塑造其陰柔詭譎的特性。
不這麽演，這個被稱為“暗黑版梅長蘇”的角色會比現在要更加臉譜，甚至流俗。
但演完之後，提起來便是梗，角色意義和表演功底被相對弱化。
換作別人可能會失望，郭京飛不僅“不care”，還非常看得開，“給人帶來快樂就行了”。
後面的這句話，似乎是大部分喜劇演員都具備的心態，看起來更像對早期作品的回答。
但是對郭京飛來說，這基本上就是現在演戲、甚至是為人的宗旨。
這種見解的形成，也包括扎實的演技，可以往更早之前追溯，在上戲的學生時代和在舞台上發光發熱演話劇的階段。
現在的郭京飛話多且有梗，但回憶起來，總用“討厭”二字形容過去的自己。
上學期間，他整天在學校裡裹個軍大衣琢磨表演。
類似的經歷，在很多事後被證明實力超群的男演員身上都發生過，還有化個鬍子拉碴的妝就上街乞討的。
郭京飛不一樣的地方是，他還熱愛哲學、研究西方戲劇和表演理論，有點讀過幾本臭書就不知天高地厚的意思。
沒有達到藝術家的成就，卻有自以為藝術家的作風。
小到排練細節、大到人生體悟，容不得半點質疑；生活習慣也不大好，不刷牙、不洗臉，邋裡邋遢地遭人嫌棄。
人緣便也可想而知。
但同專業的學弟雷佳音是例外，他打開自己那“問題兒童收留所”的大門，交下這個朋友。
除了喜歡郭京飛當時的那個深沉範兒，多少還有點“迷弟”的心理。
大學畢業後，他們又成為上海話劇藝術中心的同事。
雷佳音至今都記得，劇團領導之前招收郭京飛時的態度有多堅決：文化課不好也要，不然這屆誰都不要了。
從某種意義上說，那個時候確實是他人生中的高光時刻，比挺好可要好得多。
因為後來在影視圈身處二線的他，是舞台上有“話劇王子”之稱的“扛把子”。
他的戲也確實是好，最直觀的說明、也是值得炫耀的成績，就是由他擔任主演的寧財神+何念的“愛情三部曲”（《武林外傳》《羅密歐與祝英台》和《21克拉》）。
這幾部作品在巡演中，一共取得了1.6億的票房。
他個人也借此受到相當大的榮譽和肯定，先後拿下佐臨、白玉蘭、金獅三個重要獎項。
似乎，他在話劇界“打下江山”、在影視圈“打開缺口”靠的都是喜劇。
但是剛剛來到劇團時，他演的是《牛虻》等相對嚴肅的作品。
直到演完其中的話劇《終局》，被改變了人生觀，進而影響到作為演員的選擇。
這部劇的原作者是荒誕派戲劇大師貝克特，和他其它的作品一樣，通過悲觀病態的人物，探討一系列嚴肅沉重的命題。
可以想象，這對一個成天讀哲學又滿懷驕傲的人會產生什麽樣的影響。
入了戲便走了心，郭京飛一度被折磨到極致，對自我和世界都陷入懷疑。
這“終局”二字是圍棋術語，意味著對弈結束。
在人生這場棋局裡，大部分人都以“不敢死又活不好”的狀態反反覆複地走著。
我有什麽資格看不起別人，而眼前的一切又到底有什麽意義？
想不通，他就一次次地往話劇中心的頂層跑。
好在18樓的風沒有讓他跳下去，而是把他吹向了絕望的另一個極端：放下。
那種質疑一切都毫無意義的痛苦，是會永遠客觀存在且無法改變的，但人可以選擇樂觀。
他想起學習表演時，老師一直告訴他們，“演員是人類靈魂的工程師”。
這個用在老師身上的句子，也可以用來形容演員，一個可以有所“作為”的職業，通過作品自我治愈、甚至影響別人。
簡單地說就是製造快樂，最直接的方式就是喜劇，而且不能是那種隨意無底線的搞笑。
這麽一來，他不絕望也不囂張了。
擺脫悲觀的情緒和態度後，留住了那層底色，這也恰好是生活能夠賦予喜劇演員的最好的“禮物”。
如何演好喜劇、什麽是喜劇、為什麽是喜劇，在郭京飛這裡都有了答案。
只是後來，他在舞台上演著演著覺得有點“恍惚”。
幾部話劇裡合作的演員全是同一幫人（錢芳、張瑞涵等），以至於再上台時要稍微分辨下角色和作品。
這才急流勇退，轉身走進影視圈。
從話劇王子到二線演員的落差，他適應了一段時間，但很快琢磨出結果。
就像人生態度從悲觀到樂觀的調整，演出作品從悲劇到喜劇的轉向，他對演員這一職業的認知也在改變。
不過，他這次所考慮的是一些和表演沒有直接關聯的東西，也是很多演員都有的困惑。
2017年到2018年，正是一批中年男演員爆紅的節骨眼。
那群人中不乏他的好朋友，之前之後的苦惱著實不少，倒讓人想說一句：學學人郭京飛。
比如雷佳音，他憑借《白鹿原》《我的前半生》和《繡春刀2》三部影視劇，強勢走進或者說重回觀眾視野。
隨之而來的大量關注是意料之中，但關注的落腳點則讓他沒想到。
當初，他和郭京飛從大學到劇團，再到後來幾乎同時離開話劇舞台，共同經歷各種大事小事、瘋狂的事。
不離不棄十幾年，友誼堅固如初。
有段時間，他們正好都在橫店拍著戲，閑不住的雷佳音做了一件現在令自己“後悔”不已的事情。
他建了個方便喝酒擼串的微信群，為了好玩，隨手起名“TF老boys”。
群裡的另一個人，是和他與郭京飛先後建交的李光潔。
在差不多的時間段裡，和他們各自因為《和平飯店》《二代妖精》打成一片。
臭味相投又有緣分，雖然相熟不算久，但絲毫不妨礙他摻和進那種非常奇特的關係：互虐互懟互為真愛。
雷佳音爆紅之後，這個組合的存在與畫風也隨之曝光。
從此，他們的隔空互cue或難得同框總是自帶話題，一發不可收拾地成為圈粉利器。
很多觀眾都越發期待三個人能夠正式合作，但也有人質疑這種捆綁行銷的操作太過頻繁。
這對雷佳音最直接的影響是塑造角色的說服力，因為大家一見他就想笑。如果不是觀眾緣好到過分，好事會演變成“壞事”。
難怪那些老戲骨們總會說，演員得有點神秘感。
遵循他們的經驗，片約更多也更忙的雷佳音，確實也有意無意地低調拘束了不少。
但這題擱在郭京飛身上，就容易解得多。
因為在網絡時代的大環境下，再堅決愛惜羽毛的用心，多半是白費。
百歲男團的段子被消遣和娛樂，也是給觀眾帶去快樂的方式之一。
只是相比之前演戲時那種帶有“使命感”的快樂，這裡的快樂包含著“服務者”的心態，更落地幾分。
還有周一圍，也是那個時候，他通過兩檔綜藝節目被更多的觀眾認識。
他的糾結在那之前，因為一直以來，演員中間都存在著“鄙視鏈”。
根據電影、電視劇、網劇、綜藝等作品，劃分咖位與等級。選擇什麽樣的作品，也隱隱被視作對演員初心與追求的判斷標準。
周一圍便屬於有點“端著”的那類人，自然而然地對綜藝抱有抵觸情緒。
他和郭京飛合作過《少林問道》，戲裡是反目兄弟，戲外卻成了好友。
和已經去過《出發吧愛情》《跑男》等節目的郭京飛聊起這事，反過來被“點撥”。
先讓大家看見你認可你，才能有更多和更好的選擇。否則，只能看著想演卻沒資格演的角色乾著急。
演員也需要“流量”，這就是最現實的市場規律。
與此同時，在可以選擇的範圍裡堅守自己的“底線”。
曝光度，是節目帶給演員的附加值，盡力讓節目好看，是演員上節目的本分。
這對周一圍參加《演員的誕生》和《聲臨其境》的決定，多少有些影響。
很快，郭京飛也在後者中亮相，這確實是最適合他發揮的舞台。
聲音表現力正是他的表演優勢之一，《龍門鏢局》《暗黑者》裡多次給其他角色配音。
一說便知的，是馬天宇飾演的龔馨冬。至於他說的另外兩個角色，粉絲們猜測紛紛，我也沒能找到確切答案。
在節目中，他配的兩段台詞分別出自《手機》和《建黨偉業》。
對葛優和馮遠征兩位演員的聲音模仿得幾可亂真，情緒的調動也相當到位，前者松弛、後者激昂。
而他在完美展現自己的專業實力之餘，從化名“小甜甜”出場到結束，還保持著所謂的綜藝感。
節目播出之後，確實讓更多人看見了這位值得一愛的演員。
但是，就像濮陽纓作為表情包和卡粉男孩梗的存在感超越了角色，這回的露面也未足以讓他成為中年爆紅男星的一員。
這讓我想起之前，他提到自己勸解周一圍時，有一句話讓我印象頗深。
說的正是沒有完全走到台前時，那種有心無力的狀態：心中有馬，手中無劍。
現在，蘇明成遞過來一把劍，郭京飛穩穩地接住。
這個可愛、可以愛的二線男演員，終於徹底暴露了。
—The End—
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室