知道你們都在等《我不是藥神》的影評，今天來了！

電影的評分，目前已經高達9.0分。

華語電影已經好多年沒有出現過，這麽高的分數了！

到底是一部怎樣的電影，能夠如此火爆？

別著急。

看完這篇影評，你也許就會有答案。

我不是藥神Dying to Survive

《我不是藥神》是由青年導演文牧野執導，著名導演寧浩和演員徐崢共同監製的現實題材電影。

電影中徐崢飾演的男主角，名叫程勇。

本來是個賣印度神油度日的中年油膩大叔。可惜生意一直不是很好，又遭遇離婚危機，上有老下有小的他，生活漸漸入不敷出。

眼瞅著連開店的房租都交不起了，恰巧在這時候，神油店裡來了位神秘的顧客。

對方帶著三層口罩，他叫呂受益（王傳君 飾），說要找程勇幫忙從印度代購一款藥，事成之後絕對穩賺不賠。

原來，呂受益是一名慢粒白血病患者。這是一種血液癌症，需要長期服用抗癌藥物進行治療。

然而國內治療這種病的正版藥，要四萬一瓶，可印度產的一種仿製藥，卻只要500，更重要的是，藥效完全一樣。

程勇一開始並不相信呂受益的利益誘惑，而且走私藥物犯法。作為一名精明的生意人，他本能地想要拒絕對方。

可畢竟一文錢難倒英雄漢，生活的重壓終於讓他決定鋌而走險，去印度代購這種藥。

於是，賣神油的程勇成了走私的藥販子，還拿下了印度仿製藥的中國代理權。

為了販賣這種仿製藥，程勇又拉來幾個白血病患者入夥，一起賣藥。

包括教堂的劉牧師、屠宰場工作的黃毛少年彭浩，以及在夜店當舞女的單親媽媽劉思慧。

幾個人和呂受益一樣，都是自己或者有家人是慢粒白血病患者，同病相憐的命運讓他們走到了一起。

起初，程勇賣藥只是單純為了賺錢。

仿製藥的進價只要500元，而對外他卻能賣到五千，絕對的一本萬利的買賣。

但即便這樣，這些藥的價格，依然比市面上的正版藥要便宜很多——

程勇的走私違禁藥品的生意，無意間成了很多患者的最後的救命稻草。

以至於很多病人家屬會給他送錦旗，稱他為「藥神」。

可藥神程勇也只是個普通人，他也有私心，他害怕坐牢，所以也會產生猶豫和遲疑。

為了自保，他決定收手不乾，可當一年過去，他才意識到那些病人沒了自己的藥，也就沒有了活下去的希望。

沒錢，吃不起天價藥，就只有等死！

當程勇目睹了好友呂受益，躺在病床上在一次次化療中撕心裂肺的痛苦時，他的眼裡閃過一絲悔恨和羞愧。

程勇又開始賣藥了。

但這一次他不賺錢，只賣500元——

即使印度的進價已經漲到了2000元，即使他要貼上一大筆費用，即使警察已經盯上了他的走私行為。

但這一次的程勇卻是心甘情願，他想要用最大的努力完成這場救贖……

《我不是藥神》在豆瓣上的分類被歸為了“喜劇”，電影的前半段，也確實帶著幕後監製寧浩和徐崢招牌式的黑色幽默風格。

但看完這部電影的表姐，卻一點也笑不出來，甚至觀影的中途，就聽到了影院裡細微的抽泣聲。

從某種意義上來說：

這部電影的成功已經不僅僅是電影本身的魅力，而是電影關注社會現實的一種影響力。

電影是根據真人真事改編，所聚焦的是與中國人息息相關的醫療保障問題。

徐崢飾演的男主角，在現實中的原型人物名叫陸勇。與電影相比，現實中的陸勇的故事，同樣具有戲劇性。

2002年，陸勇被查出患有慢粒性白血病。因為正版藥的價格昂貴，讓陸勇深感經濟壓力，他開始從網上托人代購印度的一種仿製藥。

藥效相同，但價格卻只有原版藥的1/8，最低售價只有200多塊。

在自己服用後，陸勇自認這種印度仿製藥與正版藥藥效相同，之後他便通過QQ群等方式向其他病友推薦，托他代購的人也越來越多。

從2014年開始，陸勇嘗試以低價從印度買入這種號稱對白血病有奇效的藥品，然後在國內販賣，後來也因此被當地檢查機構以涉嫌銷售假藥罪，告上法庭。

然而戲劇性的是——

在案件審理時，有上百名白血病患者聯名寫信，請求司法機構對陸勇免予刑事處罰。

此案當時備受輿論關注，陸勇被捧上「救世英雄」的高度，被輿論媒體封為「藥俠」。

而電影的故事正是在“陸勇事件”的基礎之上，進行了改編和藝術的加工，電影通過一個藥販子從利益追逐到成為患者的救世主的轉變，為這段新聞注入了“救贖”的解讀意義。

這部電影最動人的地方在於——

導演沒有過度消費這樣的現實題材，而是對於這些特殊病患群體充分的尊重，甚至盡可能的減少藝術加工，呈現了一種國產類型電影稀缺的現實主義人文關懷。

全片大量的鏡頭都保持了低機位，鏡頭運動也只有簡單的跟拍和推拉鏡頭。

在肩扛攝影微微晃動的畫面下，呈現出了一種偏冷的色調質感，導演借此來強化電影中有關貧與富、生與死的強烈反差。

從劇本的角度而言，這部電影的完成度相當之高。

編劇在故事中設計了大量的細節和伏筆來前後呼應，讓整個故事節奏相當流暢，兩個小時的時長絲毫不覺冗長。

程勇是一個典型的小人物，他市儈、貪財，在和前妻的交談中，還暗示他婚姻失敗，是因為有家庭暴力。

可就是這樣一個有著很多缺點的角色，卻被導演放置在故事中，用以挖掘普通人生活中的“神性”。

電影中有一個鏡頭意味深長，當徐崢為了好友呂受益第二次重回印度，代購藥品的時候。

程勇走出藥店，站在髒亂差的印度街頭，迎面來了一對人馬，對方正托舉著印度傳統宗教中的迦梨女神和濕婆神像。

在隊伍的最後，有人沿路噴灑著驅蟲噴霧，站在迷霧中央的徐崢此時卻與神像對視著。

一方面，這兩尊神在印度宗教中都是“死亡”和“轉生”的象徵，而到處彌漫的驅蟲噴霧，也映射了一種死亡衰退的氣息，暗示影片的整體基調從輕鬆轉入沉重。

站在死亡迷霧中的程勇，也在這個場景裡完成了從“人性”向“神性”的升華，呼應了電影前半段徐崢，忽悠劉牧師時說過的那句“我不入地獄，誰入地獄”的台詞。

電影是一部關於小人物對抗宿命的群戲，所有演員的演技都在線。

影片中徐崢的表演，雖然依舊可圈可點，但卻被其他配角演員搶了風頭。

女演員譚卓飾演的單親媽媽劉思慧，一面是獨自照顧絕症女兒的堅強母親，一面又能在夜店裡大跳豔舞光芒萬丈，這樣的可塑性實在讓人驚豔。

王傳君飾演的呂受益，有著小男人的委屈和怯懦，但他又有執著的求生欲。他想活下去，為了自己的妻子和不滿周歲的孩子。

他請程勇去他家吃飯的時候，看著自己的孩子滿臉幸福地說：

一看見他都不想自殺了，以後說不定還能趕上他結婚當爺爺呢！

只是在一次次的病痛折磨和高昂的手術化療費用當中，他變得絕望，早已沒有了當初想活下去的強烈願望。

此前的《羅曼蒂克消亡史》當中，王傳君已經有不俗表演，但到了《我不是藥神》裡，他才完全發揮了一個好演員的實力。

在電影中，王傳君為了演出病人虛弱的樣子，減重了20斤，為拍攝病重戲份，還兩天兩夜，不吃不喝不睡來尋找狀態。

除了王傳君和譚卓之外，電影中最出彩的角色還有一人，就是章宇飾演的黃毛少年彭浩。

在看這部電影之前，表姐幾乎從未注意過這位默默無聞的演員，但看完電影后，記憶最深刻的卻是他。

在電影中的黃毛，是個20出頭的少年。現實中的章宇已經36歲了，但他卻將這個角色，詮釋得淋漓盡致。

黃毛是電影中最悲情的角色。因為病情，從小離家出走，獨自在上海打工。

他性格沉默，帶著一股擰巴的狠勁兒，但卻又重情重義：

在酒吧裡看到劉思慧被欺負，他手握酒瓶，隨時準備發作，劉牧師被假藥販子毆打時，他第一個衝上去動手。

最令人心疼的一幕是在呂受益的葬禮上：

他一個人蹲在樓梯上，一邊流淚一邊吃著呂受益生前最愛吃的橘子。

這是他能想到唯一的，紀念自己好友的辦法。

而之後黃毛的死，也成為影片情緒的高潮爆發點。

他才只有二十歲，他想活命，這有什麽罪？

當徐崢憤怒嘶吼出這句台詞的時候，絕對可以稱得上是，今年華語片的高光時刻。

儘管在影片的後半段，它有些煽情過度，但無論是站在編、導、演的任何角度，影片都完成的可圈可點。

表姐曾經說過：

一部電影在藝術和商業範疇之內，能夠帶給觀眾思考，給予觀看者一種力量，含有強烈而飽滿的情感，它就是好電影。

從這個意義上來講：

《我不是藥神》就是當下中國電影市場，所需要的那種好電影。