展覽：金陵盛跡——十七世紀的金陵畫壇
時間：2018年12月8日 至 2019年1月1日
地點：中國美術館
說起金陵畫壇，先說一段金陵往事。話說秦始皇統一六國，曾五次出巡，以彰顯至高無上的權威。走到金陵這個地方，幾個陪同的術士見四周山勢峻秀，地形險要，就對皇帝說：“金陵有天子氣。”秦始皇大為不悅，立刻命人開鑿方山，引淮水穿過金陵，要把這股“王氣”給破掉，並將金陵改名“秣陵”。“秣”指草料，皇帝一句話，把風水寶地貶為了牧馬場，但如今的南京城隻保留了“秣陵路”一個地名，而且南京一口氣做過六朝的古都。
正在中國美術館舉辦的“金陵盛跡——十七世紀的金陵畫壇”，便是梳理了明清時期金陵一代的繪畫脈絡。
畫壇與畫派
1368年，明太祖朱元璋建國之初，定都金陵，經過20多年的建設，金陵人口逾百萬，成為了當時世界上最大的都城。“靖難之役”後，明成祖朱棣於1420年正式遷都至北京，金陵作為陪都存在。由於這裡曾作為首都，最高統治者不喜歡元代文人畫，而喜歡南宋院體畫，因此有意識地征召“浙派”畫家進入宮廷，遂形成李、劉、馬、夏的主流畫風，極大影響了金陵地區收藏家的審美趨向。政治中心雖然北移，文化的影響卻並未馬上隨政府機構而北去，各色文人繼續在此地生長繁衍。
尤其是在明清之際，金陵成為政治上極為敏感且十分微妙的地區。許多對滿清統治心懷不滿的明朝遺民，從四面八方匯聚到這座前朝“留都”，他們或是拜謁明太祖的陵墓，或是遊訪前朝的遺跡，或是定居在此求生。這其中有一大批畫家，以金陵實景為參照，取法兩宋院體技法，追求筆墨的精致細膩效果，逐漸形成地域性繪畫群體，但此時尚未形成畫派。
一個繪畫流派的產生，既跟藝術傳承相關，又受到社會、經濟與政治發展的影響。需要符合三個基本條件：一、風格應與其他畫家群體有顯著差異；二、擁有開山立派人物；三、具有延續性和傳承關係，至少要傳兩代。
由於金陵地區的畫家一直沒有形成一個較為統一的風格，畫史上習慣以“金陵八家”相稱。“八家”之名，初見於康熙初年周亮工在《讀畫錄》中的記載，另有其他說法，前後涉及的畫家有50位，但在畫史上一般隻列出其中最有影響力的八位：龔賢、樊圻、吳巨集、高岑、胡慥、謝蓀、鄒喆、葉欣。這次共展出40餘位名家80余件套代表性畫作。
金陵八家與一枝獨秀
“金陵八家”中，龔賢是特例，在清代已有“龔派”的提法。他的積墨法獨樹一幟，與其他七位完全不同。龔賢出生於江蘇昆山一個家道中落的官宦之家，幼年遷居南京。十三歲師從董其昌。他的畫最早吸收了“松江派”畫法，明朝覆滅後，龔賢離開南京，在外地漂泊了一大圈後重返南京時已年屆五十。他在城外的清涼山搭起了草屋，開墾了半畝空地，命為“半畝園”，自號“龔半千”。
本展最精彩的作品之一就是龔賢的《千岩萬壑圖》卷。它10米長卷，古木紛披，叢林起伏，千岩萬壑，層疊成景，成功地表現了江南山水茂密、滋潤、幽深的特徵。他以乾筆作墨骨，再施以層層皴染，山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，畫面具有了一種深鬱靜穆的格調。此卷通過豐富多變的筆墨，展現出深淺、濃淡、明暗等細微變化。觀畫的時候，要特別注意畫家在山岩陽面或輪廓邊緣處留出些許高光，與堅實的輪廓形成強烈的對比。
龔賢《千岩萬壑圖》卷局部
龔賢屬於典型的文人山水，而其他七家多呈現職業畫家特點，其中以樊圻與吳巨集為勝。樊圻是南京本地人，作品用筆工細，畫風清雅。生活所迫，終身在筆墨中討生活，因應市場需求，創作了大量園林小景，還有花卉、人物。此次展出《金陵景色圖》卷，繪製精細謹嚴，人物、屋舍、亭橋、舟船安排巧妙，點綴其間的柳樹，是樊圻拿手好戲。
《金陵景色圖》樊圻 清代
吳巨集用筆較之樊圻更顯凌厲。他的《岡陵祝壽圖》立軸山水，以扎實的院體技法，呈現出宋代職業畫家的風貌。另一幅《柘溪草堂圖》受友人委託所畫，是一幅對景寫生之作，與同時期許多文人畫家通過想象和自我再創造的雅集圖有所區別。
高岑的《秋山萬木圖》，是致敬北宋范寬《溪山行旅圖》之作。整個畫面虛中有實，體現出他在寫景存真和藝術想象上的功力。八家之中，長期寓居金陵的上海松江人葉欣擅畫山水，用筆輕細，著色淡雅，在藝術風格上更接近“元四家”之一黃公望的風格。
高岑《秋山萬木圖》南博
外來“和尚”本地“僧”
十七世紀的金陵，就像處在一個文化盆地的中心地區。四周有蘇州的“吳門畫派”，上海地區的“松江派”，杭州地區的“浙派”，徽州地區的“新安江派”，這些在中國美術史上起到承前啟後作用的畫派深刻地影響了金陵畫壇的形成與發展。“南北宗論”的提出者董其昌曾到任南京，做過一段時間禮部尚書。他把文人畫的觀念與技法傳播到此地。長期旅居此地的“新安派”代表畫家李流芳、查士標等人，又豐富壯大了文人畫的影響力。
由於金陵名刹古寺眾多，吸引了各地的行腳僧人，明末清初最為著名的“四僧”之中有髡殘和石濤在此長期居留過。髡殘中晚年一直居住於南京城外牛首山的棲霞寺，本展有他的《松岩樓閣圖》軸，筆墨流暢滋潤，山巒顯得渾厚，蔥鬱蒼茫。上方有大段題跋，闡述了他對畫法畫理的深刻理解。另一幅《水墨山水》為“四僧”之一的弘仁所作，畫面構圖奇特，以四段式將江岸做了橫向分割，具有一種哲學上的意味。
髡殘《松岩樓閣圖軸》
《靈谷探幽圖》為大名鼎鼎的石濤所作，他以乾濕濃淡的水墨寫出竹梅二君子於風中飄揚舞動的情形，簡潔明快。而另一幅《江乾訪友圖》，秋風肅殺，秋雲動蕩，訪友惜別之意濃烈。畫面濃淡墨色相破，樹與石著重突出筆線之骨力，是其晚年表達強烈自我意識的最佳圖證。顯然，石濤對該作品頗為滿意，在上端題了長跋。
石濤《靈谷探幽圖》清-南博
石濤《江乾訪友圖》清-美術館
女性畫家集體登場
金陵畫壇最大的特色之一，是女性畫家群體登上了中國美術史。本展專設“金陵妍麗”單元，介紹了活躍於晚明清初南京地區的眾多女畫家。晚明金陵地區的“十裡秦淮”成為舊院別館林立之地，由此催生了詩文、書畫、曲藝相結合的青樓文化，湧現了一批能詩善畫的名妓，如馬守真、顧橫波、柳如是、卞玉京、李香君、寇白門、董小宛、陳圓圓等“秦淮八豔”。她們才貌雙絕，與名士交往，參與到文人的唱和活動之中，成為明末清初消費文化繁榮的象徵。與此前和此後的女性繪畫最不同的表現在於，這一批女性畫家大多身處天崩地裂般的明清易代之際，人生被深深地卷入其中，此時的繪畫，既是交際交往，也是謀生工具，更是借以消除內心積慮的載體。
（清）周序《董小宛像》
這一展區中的作品分為兩類：一類是男性畫家為女性畫家所繪的肖像，如明代樊圻、吳巨集所繪《寇白門像》；一類是女性畫家自繪作品，如明代薛素素《吹簫仕女圖》和顧橫波《花柳圖》。這兩類作品往往附帶有男性社會名人的大段題跋，唏噓感歎圖中女子繁花似錦的生命與才情湮沒在歷史的長河中，如清代顧大昌《柳如是小像卷》。從這些作品中可清晰地見到這一群在特定地域擁有特殊身份的女性畫家在特殊時期的個性抒發與社會影響力。
《仕女吹簫圖》 薛素素
儘管金陵畫壇在整個十七世紀頗為活躍，但到了十七世紀末，頹勢已現。金陵畫家們擁有眾多的弟子，但因其源頭為院體繪畫，習畫者的畫路漸漸趨於窄貧，畫風愈發纖靡。因循守舊，乏善可陳。本展“金陵余緒”一節中展出的大多數畫作，只有少數能躍出“金陵八家”之囿，獨辟蹊徑。畫派重風格，以傳承為核心，而畫壇只是一個舞台，你方唱罷我登場。此次展覽，也算是朝花夕拾。
文/王建南
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室