中新網客戶端北京12月20日電(袁秀月)“改戲可以，得先把老先生的戲吃透了再改。讓‘座兒’打心裡說你一聲好，不是簡單地拍巴掌。”
“一個普通演員怎麽才能成角兒？就是——多練。”
《名優之死》劇照。李春光 攝
舞台上掛著金燦燦的門簾，舞台中央放著中式的桌椅，《名優之死》一開幕就透露出濃濃的京劇味兒。
近日，《名優之死》正式與觀眾見面。這是田漢在藝術上最為完整的劇作，也是一部“將美進行毀滅”的悲劇，曾兩度登上北京人藝的舞台。恰逢田漢誕辰120周年，老戲新演，演出別樣的滋味。而主演的兩位年輕演員，閆銳和李小萌，也交出了一份不錯的答卷。
民國初年，京劇名優劉鴻聲，早年演出轟動一方，到了晚年卻因劇場蕭條而失望，悲慘地死在台上。這個悲劇給田漢留下了很深的印象，之後，他便寫進了劇本中。
在《名優之死》中，京劇演員劉振聲注重戲德、戲品，對待藝術嚴肅認真，並精心培育了劉鳳仙這樣的後起之秀。但是，劉鳳仙在小有名氣之後卻心猿意馬，成了流氓紳士楊大爺的玩物，背叛了劉振生為之嘔心瀝血的戲劇事業。劉振聲忍受著惡勢力的迫害，又眼見藝術被蹂躪、藝術人才被摧殘，終於心力交瘁，倒在了台上。
《名優之死》劇照。李春光 攝
文章開篇那兩段話便是出自劉振聲之口。他最講究規矩，學戲唱戲都要按照老先生的規定，他總叮囑劉風仙：“乾這一行，玩意兒就是性命，不能因為一點名氣就把自己的玩意兒丟了。”
他還說，唱戲不是賣弄唱腔和動作，博一時的喝彩，而是讓“座兒”從心裡叫你一聲好。風仙說，我認為唱戲是為了活著。而劉振聲則回答道：“我活著是為了唱戲。”
所以，當風仙剛有了一點名氣後，他為徒弟高興，終於快成角兒了。但一邊他也很擔心，督促徒弟不能對練功松懈。而當得知風仙和楊大爺混到了一起時，劉振聲不免心灰意冷。
《名優之死》劇照。李春光 攝
不過，風仙卻並不那麽想。她唱得好扮相也好，離角兒只有一步之遙。但她卻很迷茫，不知道成了角兒後的生活會怎樣。在她看來，唱戲可以圓她的夢，但離開了戲台，一切就都與她無關了。作為一個女人，她也對以後的生活有所考慮。所以，當面對楊大爺的誘惑時，她才有所猶疑。
隨著時代的發展，戲也在變。風仙希望能夠唱新鮮的東西，有好看的戲服頭面，有時髦的布景。而在師父看來，這些都是不務正業。於是在唱戲觀念上，她也與劉振聲產生矛盾。
《名優之死》的導演任鳴說，一個行業的規矩和氣節，關係著它的生存和毀滅。在戲裡，劉振聲死了。但在戲外，京劇仍在推陳出新。而這部戲所講的內容，諸如規矩、藝人的氣節、做人做戲的純粹等，在今天仍有現實意義。
《名優之死》劇照。李春光 攝
既然講的是梨園行，自然離不開戲曲。為了能把劇中的戲曲元素體現得更地道，兩位主演早就開始了練習。
閆銳有戲曲功底，但他原先是唱花臉的，而劉振聲是文物老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要重新練功，又要唱又要打又要演，很吃功夫。同時，他也是這部戲的導演之一。
李小萌也不輕鬆，在台上她不僅要表演武戲，還要真的開口唱京劇。為此，她專門找了老師在台下練習。雖然有唱歌功底，但學習起來也很難，因為唱歌和唱戲的技巧不同，一下子很難改過來。
不過，功夫不負有心人。在台上，閆銳和李小萌的京劇片段非但沒露怯，當他們耍起刀花、亮出嗓子時，還贏得了多次叫好和掌聲。
《名優之死》劇照。李春光 攝
為了讓戲曲部分更好，北京人藝還請來了兩位外援——劇中飾演小花臉左寶奎的劉宸，他是一名專業戲曲演員和教師，也是戲中的幽默和氣氛“擔當”。劇中琴師雖然台詞不多，但扮演者趙宇來頭卻不小，作為京劇名家張火丁的“禦用”琴師，他既扮演琴師一角，同時也要為人物的每一個唱段現場伴奏。
在舞美設計上，北京人藝也啟用了青年設計團隊。他們借用戲曲舞台的元素，與話劇舞台融合在一起，既是舞台實景，又是虛構空間。虛實之間，空間擴張，而人物則融於空間內，體現出大時代命運沉浮間，個人的渺小與巨集大。人物服裝上，閆銳和李小萌在戲中戲裡採用全套的京劇頭面和服裝，既精致又華美。
老戲新演，一幫年輕人又把一出老戲留了下來。這也正應了《名優之死》的另一個主題——傳承。北京人藝把這部戲作為2018年的壓軸劇目，既是結束，也有拉開序幕的意味。(完)
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