文｜經緯
8天破14億，《消失的她》爆了。
在行業復甦的大環境下，儘管春節檔之後，數百部大小影片紛紛定檔上映，但能夠稱得上“爆款”的作品，幾乎沒有。
目前來看，《消失的她》能算一個。該片不僅打破內地影史端午檔國產片票房紀錄，實現連續2天工作日票房逆跌，更是今年春節檔之後第二部躋身“十億俱樂部”的大銀幕作品，目前票房也已躍居年度票房榜第三名。
《消失的她》以這樣令人驚喜的市場表現，極大提振了行業信心。
實際上，這部由陳思誠監製&編劇，崔睿、劉翔執導的國產懸疑大作，既體現了陳思誠作為核心操盤手超強的商業運作能力和市場眼光，也在創作層面，彰顯了兩位新銳導演的藝術水準和審美把控。
口碑方面，“年度最佳懸疑爽片”“層層反轉，驚喜不斷”“文詠珊太太太太太美了”等好評也在各大社交平台上不斷湧現。
近日，我們連線了遠在海外籌備下一個項目的導演劉翔，請他聊一聊關於《消失的她》創作幕後的故事。
從《不速來客》到《消失的她》
“很驚訝，我沒經歷過這樣的票房勢頭。”
2021年，攝影出身的劉翔執導了長片處女作《不速來客》，電影上映後斬獲票房6700萬，被譽為當年的中小成本類型電影黑馬之作。對於一位新人導演來說，這個成績已然不俗。
《消失的她》是劉翔執導的第二部作品。“《不速來客》上映時，陳導（陳思誠）來看片子，他特別喜歡，給了我很多鼓勵。後來我們經常會聊一些創作上的問題，有一天他給了我這個劇本，問我有沒有興趣，我看完很快就答應加入，然後就開機了。”
從小成本的《不速來客》到《消失的她》，第一次嘗試拍攝這樣一部大體量的工業化電影，劉翔進組之初難免有些緊張。但在與劇組人員不斷磨合之後，他盡快適應了拍攝節奏。
“我們都感覺劇本寫得很成熟完整，流暢的情感與豐富的細節交織一起，因此基本都是嚴格按照劇本情節拍攝。只有在需要營造某些氛圍時，比如賽車場面、動作場面、水下攝影等，我們努力發揮盡可能用高審美的鏡頭語言把劇情更好地呈現出來。”
劉翔表示，自己在拍攝時遇到的比較大的困難有兩個，一是影片發生地國外氛圍的營造，二是水下部分的拍攝。“故事背景是在國外，但是因為疫情沒辦法出去，只能在海南取景，從布景到美術再到演員表演，整個劇組都投入了巨大精力。”
“水下拍攝部分在技術上比較困難，而且對於演員的要求也非常高。不能太自如地走動，穿著潛水衣，戴著眼鏡，沒有台詞，全程必須依靠肢體和露出來很少的臉部表情去傳達情緒的變化。幾名演員的表現非常出色，我也希望觀眾能注意到這一方面。”
電影上映後，也有一些觀眾對其中的某些情節提出疑問。對此，劉翔表示，《消失的她》是一部類型化非常強的商業電影，重在戲劇性，因此，主創追求的是一種理想上的真實可信，而非現實中的真實可信，“就像很多電影一樣，我們也希望能夠通過理想化的故事去伸張正義。”
“反轉很多，節奏很快。”當站在導演角度向觀眾講述這個故事時，監製陳思誠與導演、主創們討論最多的，就是怎樣才能讓觀眾跟隨懸念和節奏不斷深入劇情，又能被畫面和表演所打動、震撼。
提高情節密度是有效的方式之一。因此，無論是從成本上還是內容上講，主創們在每一分鐘的劇情和每一幀畫面裡都投入了大量的心血。
“他（陳思誠）在商業上、類型上有非常成熟的經驗，也非常知道怎麽才能盡量抓住觀眾的注意力。”對於劉翔來說，執導《消失的她》是一次非常寶貴的學習機會，也是一次嘗試更多可能性的自我挑戰。
從人物塑造的反差感，
到主題表達的多層次
朱一龍的顛覆感、倪妮的酷颯風、文詠珊的美豔絕倫，是《消失的她》最熱門的幾個話題。
劉翔透露，《消失的她》作為一部強懸疑類型的電影，監製和他溝通過自己的想法，整體的選角思路就是根據每個演員自身的特質，主打一個反差感。
比如朱一龍在生活中是一個特別溫和的人，之前在銀幕上的形象也多是正面角色，這次他飾演的何非卻是一個集合了欺騙、欲望、糾結、狠絕於一體的賭徒，打破了觀眾對他以往銀幕形象的認知。“監製幫我們請來了個看起來最不像壞人的人來演一個壞人。”
“很多人對倪妮的銀幕印象是漂亮、嫵媚，這一次我們就把她塑造得比較颯、比較瀟灑。文詠珊也是一個特別溫柔的人，她飾演的假李木子非常驚豔，類似於蛇蠍美人的感覺。”
所有人在《消失的她》中都非常投入。朱一龍經常潛水，可以說經驗豐富；倪妮自身身體素質好，又有舞蹈功底，做起水下的動作輕鬆且美觀。黃子琪（飾演李木子）很年輕，為了這部電影她專門學了潛水。
“但是你知道，如果沒有經驗的人下水，會有恐懼感，更別提精準表演了。而且在水下待的時候其實會很冷，演員上來全都在發抖，我有時都會有些擔心，但他們反倒比我表現得更冷靜職業。”
在劉翔看來，片中由他們飾演的何非、陳麥、真假李木子組成了一個三角關係，是加害者、受害者，與伸張正義之人的關係。而這樣的三角關係，剛好對應了自我、本我、超我的層次：“被欲望吞噬的何非是‘自我’，符合正常社會準則的李木子是‘本我’，我們希望看到的正義的形象（陳麥）是‘超我’。”
從題材來說，《消失的她》是一部女性復仇題材的懸疑片，但從主題上看，劉翔認為，這部影片最想傳遞的是對受害者的關懷、對正義的理解，以及對於惡念的態度。“許多人說這是一部‘girls help girls’的電影，其實這可能只是影片主題之一，一個簡單的歸類並不能概括所有。”
從攝影到導演
從懸疑到懸疑再到軟科幻
“用鏡頭和光線調動情緒，是一件特別有成就感的事兒。”不擅言辭的劉翔，在說起影片中相關攝影手法和鏡頭隱喻時，卻是滔滔不絕。他認為，從創作角度上說，懸疑電影很多時候是在“提問題”。
為什麽我要有這樣一個創意？為什麽這裡要出現一只動物？為什麽會不停地出現那座燈塔？“觀眾細思就會發現，許多畫面和意象就是一種情緒的渲染或人物狀態的隱喻。比如燈塔是危險的信號，浪濤是悲憤的哭聲；那些危險的動物出現時，暗喻的就是獵人和獵物的關係。不到最後一刻，誰也不知道誰才是獵人，誰又是獵物。”
“我最喜歡的導演是科恩兄弟，國內的是銀河映像。”與自己的“偶像”不謀而合，劉翔在《消失的她》中體現出來的影像風格，似乎是沿襲了上述經典懸疑電影的脈絡，但也在高強度的商業敘事和多重反轉中，實現了一定程度的創新。
實際上，在做導演之前，劉翔一直在法國做攝影。“在法國學攝影的時候，老師特別注重技術教育，比如教我們怎麽用200元的燈光做出1000元燈光的效果來。”
“另外，法國的工業體系很成熟，但是成熟也意味著更新很慢。”據劉翔介紹，在法國很多七八十歲的老攝影師也都在拍戲，剛畢業的年輕人只能當攝影助理。“他們一天就工作7個小時，然後中間休息，喝杯咖啡。剛回國那段時間我還挺不適應的，在法國1天最多拍10個鏡頭，回國後第一天我就拍了75個鏡頭。”
劉翔回國時，正趕上中國電影迅猛發展的階段，機緣巧合下他完成了處女作《不速來客》的拍攝。“我後來才知道是我運氣好。其實對很多年輕導演來說，電影處女作誕生的過程真是很漫長的。”
從攝影到導演，從小成本處女作到大體量的商業片，雖然對於劉翔來說，無論是《不速來客》還是《消失的她》總有一些遺憾，但他的心態很好。“我一直是邊拍攝邊學習的。我很享受拍電影的過程，後面可能會拍一部軟科幻電影。”
爆款不是創作的終點。從懸疑到懸疑再到軟科幻，下一部令觀眾眼前一亮的作品，才是創作者對自己的期待。
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